段奕宏 探索无止境

《扫毒风暴》中林强峰这个角色，潜藏着段奕宏现阶段对表演的一种探索与追求。在与博客作者的对话中，他提到了目前的职业选择，即作品和角色能否带给他一种探索的冲动。他觉得，在表演上冒点险不算什么，演员不能一直那么稳稳当当地前进。在一些需要辟出新路的“创作无人区”，他决定闯闯看。

监制|丁宇

作者|徐妤婕

摄影|杨锦龙

造型|Con

化妆&发型|周钰

视频|张致斌（YoungChic）

助理编辑|刘嘉懿

场地鸣谢|合生缦

段奕宏正在以一颗平常心来拥抱这个世界的变化。

面对火爆的AI，他试着向DeepSeek提问：“段奕宏是什么样的演员？”AI给出了长篇大论式的赞美，这让段奕宏感到诧异。他觉得这像是一个“虚构”的自己，“这不是我吧？它把我说的太高了吧！它那个夸赞真的让我接受不了。”

AI的答案令他不太习惯，但他并不排斥新鲜事物，反而以平常心去客观地看待这些。比如，这几年AI开始大量涌入影视创作当中，段奕宏却更加坚信好演员不会被AI取代，因为“它就不可能想到我是怎么去诠释林强峰的”。

林强峰是前不久的热播剧《扫毒风暴》里段奕宏饰演的角色，一个做过卧底的缉毒警察。有人问他总演警察不厌倦、不怕重复吗？他却没打算跳出自己的“警察宇宙”。段奕宏很清楚，这个叫林强峰的警察和他过往饰演的警察都不一样。在这个人物身上，警察外在的框架被打破，进而可以寻求缉毒警这个群体所代表的深刻的生命哲思。

这个角色也潜藏着段奕宏现阶段对表演的一种探索与追求。在与博客作者的对话中，他提到了目前的职业选择，即作品和角色能否带给他一种探索的冲动。他觉得，在表演上冒点险不算什么，演员不能一直那么稳稳当当地前进。在一些需要辟出新路的“创作无人区”，他决定闯闯看。

“任性地疯了一把

对段奕宏来说，选择成为林强峰，本身就是一种冒险。

最初，面对《扫毒风暴》导演五百的邀约，他有些迟疑，对缉毒警这个警种的不了解，怕陷入自己过往经验的窠臼，担心自己对同质化创作的不自知……这些都是他纠结的原因。

但五百导演给段奕宏讲了一个采风故事。五百说自己到了一个缉毒单位，这个单位里有一面墙是不能对外公开的，这面墙上写着一些牺牲过的缉毒英雄的名字。这段描述在段奕宏的脑海中形成了画面，他眼前出现了那面贴满名字的墙，“林强峰”三个字仿佛赫然在列。一种“向死而生”的真实感击中了段奕宏，也击碎了他原本的犹豫和顾虑。

“一个人要向死而生？谁要向死而生？我怕死了！”眼前的段奕宏突然身体前倾，拍着沙发，提高音量，像是突然被林强峰附身一样，大声地描述着那种每一天都命悬一线的恐惧。

向死而生的感觉给了段奕宏太大的刺激，他知道，要饰演林强峰，就要让自己无限趋向于“死”的感觉，并在其中寻找“生”的意义和价值。道理听起来简单，真要落在实处，如何通过表演传达给观众，没有所谓的标准答案，只能摸索、寻找、不断试错，继而相信自己的判断和选择。

剧集播出后，观众对林强峰的评价就存在一定争议，觉得角色性格的诠释过于外化，也有人说段奕宏是不是警察演多了，不求进步了？

有一场戏，队里领导在办公室开会，林强峰大大咧咧地闯进去，被支队长谭庆林（霍青 饰）厉声喝住，他吊儿郎当地转身离开，边走边回头望了望开会的人，嘴里还没完没了絮絮叨叨的。弹幕上有人表达了对这个角色这样表现的不理解。

事实上，不同的声音在创作期间就出现过，比如开创作会的时候，平台要从受众和环境角度出发评估角色，就有人提出“林强峰这么演行不行”的问题，毕竟之前没见过。

然而，缉毒警察是特殊的警种，具有相当程度的隐秘性和保密性，即便能够深入他们的生活也无法在创作中毫无保留地进行展现。五百导演深知警察戏不好写，大部分的创作都集中在破案和警察的人物关系部分，留给段奕宏的创作空间也集中在这里。他看到了段奕宏想来点“新东西”的欲望，他也相信这个在表演里一直不满足的“老手”一定会给出不一样的呈现。

既然对于林强峰的塑造是没有标准答案的，那么只要够勇敢，创作者就可以融入个人的理解和发挥。五百导演给了段奕宏一个可以极大发挥的创作环境，段奕宏也确实“任性地疯了一把”。

在看过编剧陈育新的三稿剧本之后，段奕宏对林强峰的认知是“一个熟悉的陌生人”，他作为卧底，每天跟毒贩打交道，所以要破除掉大家司空见惯的警察形象，但他缉毒警察的底色不能变。他们会像“叶虫”一样，就是那种最善于伪装的虫子，长得像树叶一样，拟态和保护色都十分巧妙，极难被发现。

段奕宏觉得他们在日常生活里会给人一种外在的假象，比如走路摇晃歪斜，或者笑起来有点癫、有点不正常，总之不会是循规蹈矩的。

解决了角色的表象，之后就是解决内核。段奕宏很清楚的一点是，卧底缉毒警察的身份之外，林强峰作为“人”的一面至关重要，缉毒警察的真实往往存在于某些瞬间里，关键时刻的选择和呈现才决定了“林强峰们”内在的个人魅力。

所以，关于林强峰是谁，他为什么是他，他如何成为他，他会如何选择等一系列问题都是需要解决的，人物也是在这样的过程里被塑造起来的。剧中，林强峰在宛北的卧底生活留给他的痕迹，恰恰是段奕宏想要通过表演传达给观众的。

《扫毒风暴》中对于林强峰卧底生活的展现，大部分集中在他和已故战友李百川（高峰 饰）的闪回片段中。这个在关键时刻救了林强峰一命的战友，真实身份被毒贩罗炳章（侯岩松 饰）发现后死得十分惨烈。

李百川的牺牲显示出卧底缉毒警察工作的特殊性和危险性，也成为剧中对于林强峰心理创伤最显性的表达。相较于把林强峰镶嵌在大众认知的主角光环里，段奕宏更希望表达出这个角色内心的创伤，“谨小慎微提头生活”一定是林强峰卧底生活的日常。与此同时，他一定会有无法治愈的心理阴影，而这些正是他很多行为的根源。

段奕宏觉得，剧中对林强峰卧底时期经历的展现，观众大概能更加共情他的不正经，他的纵情大笑，他的欲言又止。

塑造，或成为

一直以来，段奕宏都有一个创作习惯，那就是还原事情和人物本来该有的样子。

这样的方法论或许可以追溯到2010年初拍摄电影《白鹿原》的时候，饰演黑娃的段奕宏学习如何割麦子，一个简单的捆麦秸的动作，他一遍又一遍地练习，徒手将断口锋利的麦秸捋好，再打成捆，手上都是渗着血的伤口。

有一次，血从伤口“唰”地涌了出来，段奕宏的第一反应不是疼，而是终于找到了融入生活和角色的真相—任你割麦秸的动作多么熟练，任你演得多么投入，那些会真实发生在生活里的意外一旦出现，该如何应对？而这种下意识的应对方法，才是这个角色真正上身的时刻。

在塑造林强峰时也是如此，段奕宏所做的就是去体验、去细化、去寻找他作为“活人”的实实在在的依据，而不是去臆想他的存在和他的行为。

这也让《扫毒风暴》的重头戏有了一种截然不同的呈现。当主线案件告破，大毒枭卢少骅（秦昊 饰）被抓捕时，林强峰没有与他正面对决，原本应该成为主角的高光时刻，却被处理得极为内敛。

在听到其他警察们喊着“就是他（卢少骅）”的时候，段奕宏觉得自己在那个时刻确实找到了被林强峰“附体”的感觉。他说：“战友们已经把他按在那里了，我还上去干啥？”他任凭自己即兴反应，转身向抓捕现场相反的方向走去，路过的同事们都雀跃地喊着“抓到了”，他则边回以微笑边说：“是是是，太好了。”

没有太激烈的戏剧冲突，一切都那么平静。在段奕宏看来，这就是林强峰性格中的某一面，他可能是内敛羞涩的，他可能想在这个时刻清闲一会儿，这样的时刻是无法提前设计的，他只需要无限靠近林强峰，然后成为他，让角色带着他做出反应就足够了。

实际上，有一版剧本的设计是符合大部分刑侦剧惯用手法的。那场戏是，林强峰冲进卢少骅藏匿的出租屋，两个人四目相对，林强峰问：“你叫什么？”对方回答：“我叫卢少骅。”如此反复几遍，直到双方情绪拉满，抓捕行动直抵高潮。

这样的设计完全符合观众的观看习惯，抓捕现场主角必须现身，这是对一场漫长的追捕最好的告慰，也是为观众提供情绪价值的最直接方式。但段奕宏觉得，这不是属于林强峰的高光时刻，他在很早就跟五百导演讨论过，林强峰的高光时刻应该在那个采风故事里，在那面写满名字的墙上。

墙是“林强峰们”的归宿，也是段奕宏塑造这个角色的起点。因此，在这场长达五年的追捕行动的尽头，林强峰是什么样子？他会做些什么？段奕宏需要找到这个常年卧底、经历过战友牺牲的缉毒警的真实心态，他一定会有追捕五年终于成功的兴奋，但也会夹杂着一种尘埃落定后的无尽疲惫。

创作当然可以以一种更为符合常规、更轻巧的方式进行，但段奕宏是个不允许自己交“行活”的人，即使知道很多时候的尝试是冒险的，但他依然想“尽可能地保持创作者的体面”。

我们还聊到了龙哥（罗炳章）被捕的一场审讯戏，为了突破这个狡猾的毒枭，林强峰用李百川上身的方式进行审讯。

这场戏当然也可以用更常规的方法来处理，但段奕宏却提起了审讯之前的一场戏。那是林强峰一场激烈的感情释放，在得知龙哥落网之后，他悲喜交加，与李百川的过往再度涌上心头，淋漓尽致地哭了一场。

这个时候，再接审讯的戏，无论是导演还是段奕宏都觉得不能再升更多情绪了。此时，编剧灵光一现，提出了“李百川上身”的情节。这个设想一下子击中了段奕宏，他觉得可以试试，于是便有了这场“戏中戏”。他将自己代入李百川被虐杀的时刻，代入被毒贩枪击的时刻，代入他自己中枪甚至是被分尸的时刻，最终将这场为牺牲的战友辗转多地、追凶多年的事件画上了句号。

那么，这样演不被认可、不被理解怎么办？

段奕宏说：“现在的观影环境和习惯发生了很大变化，观众们的心态也变了，为什么短剧会那么盛行？它不需要过多的过程，不需要沉浸，只是消磨人的精力。但是我们要自问有没有让观众沉浸的能力，有没有沉浸式的代入感和节奏上的爽感。我们要拥抱变化，同时守住自己的底线。”

苦，不苦

拥抱变化、守住底线，这本身既契合了段奕宏作为演员的成长路径，也成为他在表演路上不断突破和探索的底气。

熟悉段奕宏的人都知道，他用了三年才考上中央戏剧学院，之后度过了四年刻苦学习的大学时光，在功课上力争上游，成为了同学眼中的“戏痴”。

1998年，他进入中国国家话剧院工作，开始了话剧的演出生涯。回忆起那段旧时光，段奕宏坦诚自己对戏剧有一种迷恋，戏剧带给他一种新的骄傲感。1999年，他出演了个人第一部影视剧作品《刑警本色》，在剧中饰演反派罗阳，一个戏份不多的配角。彼时的他对影视剧涉及的镜头表演尚不够熟悉，这部戏也没有为他带来更多的戏约和更好的生活，所以，一种对创作的逃避心态让他继续深耕戏剧舞台。

舞台上，段奕宏总是爆发出巨大的能量，他奋不顾身、拼尽全力。

2003年，他在孟京辉导演的话剧《恋爱的犀牛》中饰演男主角马路。这个角色有着大量的独白，被视作当代青年情感困境的戏剧化表达的代表，有着悲剧性的命运，也充满了先锋性的反叛。

网上流传着一段段奕宏和孟京辉关于这部戏的幕后采访花絮，孟京辉说段奕宏有一晚的戏演得太过用力，不好看。段奕宏则在视频里表达自己对角色的理解，最后边流泪边赌气似地说：“我像一头失了控的豹子一样，不把它释放出来我会死。”

段奕宏版的“马路”成为宝贵经验，要拼命地投入，也成为很长一段时间里他对表演的态度。他曾在《鲁豫有约》里说，这样“拼命”让他觉得踏实。

后来，他又拍了几部影视剧作品，真正了解了镜头表演之后，才算是正式进入影视剧行业，他开始喜欢上了镜头下的新“舞台”，继续在里面“玩命”。

拍摄电影《爱有来生》的时候，段奕宏需要为角色练习骑马，北京七八级的风沙天气，他也不休息，照练不误。他因此受了伤，但在节目中提到的时候，却是以一个幽默的段子带过。

诸如此类的例子不胜枚举，段奕宏没觉得自己的经历有多苦，这些身体之苦都是来完善自己作品和角色的方式，带来更多的是创作上的愉悦。而正是因为真实地体验过很多事，他共情苦难的能力也更强，用于消解苦难的方法也更多。

他再次提到林强峰，他觉得这是一个苦而自知的人，因此他的人生充满了悲剧色彩。段奕宏说：“这种人一定是受不了你对他的好，他会保持距离，在与他人进行正常的情感接触时他有一种非常智识的警惕心，但又不是冷漠。”

就像用一个轻松的段子讲述自己肋骨受伤一样，《扫毒风暴》中也有一个类似的角色，用来让林强峰的苦落实到血肉之躯上，同时也消解他的苦，这个人便是于文文饰演的王奇。

段奕宏为这段人物关系构想了一个娱乐模式：唱卡拉OK。这是林强峰和王奇的乐趣和释放点，这样的时刻里氤氲了许多情感。正是这样美好的时刻让林强峰的苦更丰富、更具有共情力，一个随时可能“上墙”的人，一个嵌在危险里的人，他的感情该如何处置？这是段奕宏所要传达的属于林强峰少见的属于本我的活人时刻。

王奇不是一个贯穿故事始终的角色，但段奕宏觉得，她为林强峰这个角色带来了一种生机。

”不要麻木“

实际上，《扫毒风暴》中那些不同的评价都被段奕宏看在眼里，但相对于AI生成的全方位的赞美，他觉得好评与争议并存似乎才是事情更为正常的样子。

今年3月，段奕宏主演的另一部剧集《沙尘暴》播出，他在剧中饰演基层民警陈江河。有人说他演得好，甚至评价他是“西部片里唯一的神”。但也有争议，有人说他在用自己的演技为年轻演员做嫁衣。段奕宏不觉得这有什么问题，他看重的是一部能打动人的好作品，一个有才华的创作团队。《沙尘暴》的口碑和豆瓣8.1的评分足以证明作品本身的质量，也证明了这是大家一起做好的一件事。

做演员，越是行至巅峰，越容易面临争议，但任何一种声音，段奕宏都保持开放和接受的态度。看到观众的评价，他会将其分门别类，然后分析这些评价背后的原因，他相信时间会给出答案。

段奕宏谈到了很早之前的一部作品《我的团长我的团》，这部戏在拍摄的过程中非常不易，播出时收视率等各方面也远不及同班底的另一部作品《士兵突击》。但是，今天回看这部戏是经得住时间考验的，是可以称其为经典的作品。

作为创作者，段奕宏也会研究一部戏爆火的原因，一个角色为什么会受到大家的追捧。比如2023年初开播后掀起全国性热潮的《狂飙》，剧中无论正派反派都是很多男演员向往的角色。成功案例的数据实实在在地摆在眼前时，一种趋同效应会在短时间内快速蔓延开来。

但是，段奕宏说：“我不是这样的演员，别人创作的优秀作品和角色，我再复刻，我不想干这样的事。”他所能做的是认清演员这份职业和自己选择的创作方向，同时保持接受不同声音的心态。

段奕宏告诉我们，他拍戏的节奏大概是一年两部半，这对于很多演员来说是相对低产，但这是他长久以来的选择。他不在乎自己在一部戏里的分量，戏多戏少，是主角还是配角，只要文本能吸引他，自己能说服自己。

今年3月20日，段奕宏刚刚杀青了一部戏，开始了一段时间的休息。其间，他以《四世同堂》中“说书人”的身份重回话剧舞台和观众见面。这是他从2011年就开始参演的戏，14年里，他每隔一段时间都要演几场，和剧场的观众见见面。这是他熟悉的场域，也是他站上去就能充电的地方。

在网上关于这部戏的体验分享里充斥着对说书人的赞美，以及对段奕宏不到十分钟的戏份表示“没看够”。

有人问段奕宏为什么要去客串一个“工具人”般的角色？中国国家话剧院院长、《四世同堂》导演田沁鑫一早便给出了答案，她说：“说书人的角色需要一张有故事的脸，能让人相信他见过北平的兴衰。”

而对于演了14年说书人的段奕宏来说，舞台上没有“工具人”。从深陷人物到抽离，到根据剧场大小输出台词，斟酌台上的呼吸、停顿、节奏快慢，再到与观众互动，从字里行间琢磨出感觉。他心里只有一个念头，每次出场，都要让自己配得上《四世同堂》。

因为，无论舞台在哪里，形式如何，段奕宏的选择从来都是“一部好戏”，这是他对作品的敏锐观察，也是他不能更改的原则和底线。

段奕宏做了27年演员，很享受专注地投入在一部作品和一个角色里，“我不想让自己在这一行对创作麻木。”

平常心，不平常

最近几年，段奕宏感受到了一种令自己感到喜悦的变化，那就是平常心。他依然有很多困惑、很多未知，但平常心能让他的心态更积极，帮他看到更多的风景、人和事情。

他坦诚自己拥有了更多审视和触摸自己的能力。或许曾有一段时间，他被时代和无形的节奏裹挟着前进，有时候会忘却自己，有时候甚至无法感知自己的存在。

这种无法感知自己最严重的时候，出现在段奕宏事业的全面爆发期。

2015年，段奕宏凭借《烈日灼心》中的伊谷春一角出圈，这个在戏里熬了许久的人终于被更多人看见，行业内外评价他的伊谷春是“教科书级别”的表演，他获得了第18届上海国际电影节金爵奖最佳男演员。

两年后，电影《暴雪将至》在第30届东京国际电影节上首映，段奕宏拿到了东京国际电影节最佳男演员奖，越来越多人开始说：“冲着老段的表演，我要看看这部戏。”

赞美是猛烈又集中的，但不真实的感觉也同时存在。现在的段奕宏，越来越能感知自己，甚至每一刻都能感知自己。

他今年52岁，像很多“上了年纪”的人一样自我调侃道：“可能这个年龄，应该生出一些灵性和智慧了。我应该有能力去调整自己的心态，这个岁数还做不到吗？我应该有能力去发现这种开心和美，甚至拥有营造这种温暖和善意的能力。”

其实，熟悉段奕宏的人一直都知道他拥有发现美和营造温暖善意的能力。

因合作拍摄《士兵突击》结缘的王宝强在《非常静距离》里分享过一件小事，电影《泰囧》上映时，王宝强邀请段奕宏和太太去看首映，那天被邀请的亲朋好友很多，而段奕宏是唯一一个买了花篮放在电影院门口表示祝贺的人。主持人李静说王宝强看上去不像是喜欢花的人，但段奕宏说他其实是喜欢在那个时候及时到来的感情，花篮让这种感情具象化了。

时间能证明一个人的本质不会变，改变的是他表现本质的方式、范围和程度。他仍然保持着一种老派演员的感觉，会在见面时真诚、用力地与对方握手，也喜欢称呼大家为朋友。

在拍摄现场，等待摄像师调整设备的时候，段奕宏看着工作人员围站成一排，马上说：“这边的朋友咱们坐下，坐舒服一点，坐踏实了。”在大家快速调整的时候，他边翻着眼前作为道具的杂志边小声嘟囔：“轻松一点嘛，整得怪紧张的。”

现场的拍摄道具有一束帝王花，知道段奕宏是爱花的人，采访结束的时候我们特别把花送给他。他从桌子上拿起花，放在鼻子前轻嗅了一下，又在手上晃了晃，说“谢谢”，眼神里是一种温柔的愉悦，临走的时候又笑了笑说：“这束花我真的拿走了啊。”

拍摄当天，还有一只小狗作为拍摄伙伴和段奕宏一起入镜，原本活泼的小狗见到一群人围拢过来的时候突然有点认生，段奕宏让大家都散开，自己和它熟络了起来。后来我们问起他和小狗合作拍摄的感受，他觉得小狗“特别可爱，但是有点认生，感觉我们有点强迫人家”，对于这位“工作伙伴”的付出，他有点不忍心，“小狗有出镜费吧？给它买点狗粮啥的。”

《扫毒风暴》里有一场戏，警队举办联欢会，林强峰和队友们一起戴着星星形状的卡通帽子在台上又唱又跳，这个放在其他单位可能被视为“任务”的环节成了这群中年男人少有的欢快时刻。剧情里节目还没表演完，又有新的毒品线索，他们立刻转身投入工作。

在这段表演里，段奕宏站在台上认真地唱着：“抬头的一片天，是男儿的一片天，曾经在漫天星光下做梦的少年……”任谁看起来，歌词里说的是林强峰，也是他自己。