在光影与廓形中，打造时尚风格的形状

时尚并不是被单纯陈列的服装单品，而是在秀场与展厅之间不断生成的形状——它有光影的切面，有廓形的起伏，有面料与肌理在触感上的温度。在这里，时尚被切割、折叠、延展成多种可能——或是锋利的线条与柔软的触感相交织，或是跨越文化的廓形在光影中摇曳，或是礼服的仪式感与日常的松弛感在一件衣服中并存。

在MODE上海服装服饰展，三家风格迥异却同样有力量的品牌，用各自的设计语言塑造出不同的“时尚风格的形状”：它可以是“柔软的尖角”，是“刚柔相济的廓形”，也可以是“可持续的浪漫礼服”。

Atmarati，源自梵语，意为“在自我中感到快乐” —— 真正的快乐源于内心的丰盈与自信，而服装，正是表达自我、释放力量的最佳媒介。

品牌以“真我自在”作为品牌的设计中心主义，以大胆明艳的色彩，锐利但不失女性柔美的独特设计，不苛刻身材，轻盈立体的结构廓形传递时尚态度。

设计师痴迷于面料与版型的探索，以“柔软的尖角”作为品牌标志性元素，巧妙地将柔美与力量融为一体。利落的剪裁勾勒出女性的自信轮廓，而柔软的面料则赋予其舒适与灵动。正如现代女性，温柔却不失锋芒，优雅中透露着叛逆，在平衡与突破中，活出真我风采。

Atmarati 鼓励每一位女性勇敢打破界限，挣脱束缚，自由表达内心所想。

Atmarati，不止于服装，更是一种态度，一种力量，一种在自我中感到快乐的信仰。

根植于意大利百年匠艺，EYAMEY以佛罗伦萨的严谨剪裁为骨，东方哲学的气韵为魂，自1998年起在“刚”与“柔”的交织中塑造独特廓形。从“EYAMEY红”融合美第奇金与景德镇青花的调色实验，到将文艺复兴时期锡耶纳画派金箔工艺与日本金缮技法结合的修复设计，每一季色彩与肌理都是文明交融的产物。七枚可拆卸的手工盘扣更可化作当代艺术胸针，延展穿着的可能性。

品牌以文艺复兴的严谨美学解构未来主义，让「刚柔双生」的都市女性在冷静与松弛之间，找到属于自己的风格形状——木色与自然色系、干净的线条与复古细节，让她们不需繁复装饰，就能散发高级而自持的气场。

AERO-UNBOUND系列采用进口羊皮面料，羊皮的选择从年龄-季节-手感-油脂含量都用极高的标准去筛选。利用纯天然的植物原料的物理属性（棉麻/其他），经过十几道手工与冷高温处理工艺，让两种材质浑然一体。因为工艺师的手法不同，植物原料的肌理不同，每一件衣服都有它独特生辰标记。

AERO-UNBOUND通过轻薄的穿着，表达对生活轻松的态度，减少负重，让着装更具有松弛感。面料的透气性，柔韧度更能贴合着衣者的行动曲线。

TERRA系列主面料均采用亚麻、苎麻等纯自然面料为混合作为该系列的主面料，工艺以提花，手工裁剪为核心。

TUNDRA系列的配色取自与意大利多罗米蒂山脉冷冽岩层， 运用了高冷的GRIGIO PIETRA与当季国际时尚色CAPPUCCINO色作为了搭配主色调，高冷与CAPPUCCINO带来的温暖相融合。高原羊毛的蓬松触感，耗牛毛的绒粒质感，都是ALESSANDRO为“世界上最美的自然建筑” 瑰宝之地的致敬之作。

纭YUN SHOWROOM深度联动本土，意大利时装周资源，甄选数家以版型、面料为头部的设计师品牌与百年工坊传承品牌，通过新零售、时装发布、跨界艺术、时尚讲堂四大维度，输出当下精英人士的时尚态度和生活方式。作为showroom推荐品牌之一，EYAMEY展露其跨文化的时尚美学，呈现廓形、色彩、工艺交织出的“形与意”的平衡之美。

成立于2022年的 MAO COUTURE，用浪漫色调诠释可持续轻礼服的全新可能。品牌以“绿色消费”为理念，将艺术与生活中的浪漫织入服装之中——保留礼服的仪式感与精致度，同时通过可拆卸结构与服装形态变化，让同一件礼服在日常与盛典之间流转自如。

MAO COUTURE Press｜VaVa毛衍七

在她的设计中，领口、裙摆、袖型都能轻巧地拆合重组：午后，它是一袭线条干净的极简小黑裙，适合在阳光下行走；黄昏，配上可拆卸的轻盈裙摆，化身晚宴中的亮眼焦点；深夜，搭配闪烁配饰与柔软披肩，又是另一种浪漫的叙事。

面料的触感带着温柔的韧性，微微反光的质地让服装在灯光下呈现层次变化——既有丝绸的流动感，也有现代高性能面料的挺括与耐穿。每一次穿着都像一次形状的重新定义，让优雅、时尚与可持续的价值观一同被穿在身上。

MAO COUTURE用“可变的形状”回应都市女性多元化的生活节奏——它既是派对上的高光时刻，也是日常中的自在风景，既有秀场的精致感，也拥有生活的松弛感。

☁️

以上品牌均来自

MODE上海服装服饰展

组稿：Ruixue、Eirene

视觉：Eirene

图片来源：上海时装周组委会、部分来自网络