国产动画电影的灵魂是什么？

今年暑期档，几部国产动画电影表现亮眼，持续吸引着观众走进影院。其实，国产动画电影的精彩不仅限于暑期档。从10年前的《西游记之大圣归来》让国产动画电影找回信心，到《熊出没》系列动画电影连年陪伴观众共度新春佳节，再到今年初《哪吒之魔童闹海》创造多项影史纪录，国产动画电影不断给观众带来各种惊喜，也向世界展现出东方美学和中国风范。

当国产动画电影在电影市场占据越来越重要的位置，作为观众的我们在献上敬意的同时，也不妨细品其创作得失。

传统文化，当代表达

综观近年来取得佳绩的国产动画电影，创作路径具有共性：从中华优秀传统文化中取材，进行贴近当代人思想观念与审美趣味的创新性表达。古典小说《西游记》滋养了一代代中国动画人，且随着时代发展焕发新的生命力。如果说《西游记之大圣归来》展现中国式超级英雄的平凡一面，用成长、陪伴与救赎的故事开辟西游故事讲述的新维度；那么，《浪浪山小妖怪》则可视作对《西游记》的创新“补写”，将作为背景板存在的小妖推到聚光灯下，以看似解构经典西游故事的方式，书写属于普通人的英雄之旅。该片总出品人，上影集团党委书记、董事长王隽撰文表示，将创新思维与当代审美、现代生活相融合，用时代精神激活动画的原创力、创制力、表现力，传统文化必将活力奔涌。

优秀国产动画在开发利用传统文化资源时，特别注重传递“当下感”。《白蛇：缘起》《白蛇：浮生》讲述白蛇传故事，白蛇、许仙的前世经历让他们的爱情更易被当代观众理解和认可，双向奔赴、携手成长的人物弧光容易共情当下的年轻人，让他们产生共鸣。《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》表达“我命由我不由天”的自我追求，为天下担当、为正义奋斗的家国情怀，不仅接通传统文化精神，也映照当今年轻人的热血内心。正如中国电影评论学会会长饶曙光所说，近年来的动画爆款既传统又现代，契合观众心理和市场需求。

老少皆宜，并不容易做到

此前相当长一段时间内，很多人都认为动画电影的主要受众是小朋友，因而在视觉形象上强调清新活泼、懵懂可爱，思想主题和故事情节等方面则偏于简单浅显甚至粗糙，以致雷同的叙事模式在同IP作品中被多次重复。评论者将此称为“低幼化”，认为这种创作思路尽管能在短期内稳住相应的低龄受众群体，但成年人看不进去，观影中的“小孩吵闹、大人睡觉”终究不利于进一步开拓市场，也不利于动画电影高质量发展。

作为对上述问题的回应，“全龄化”成为近年来国产动画电影创作的一大趋势，不少动画电影直接打出“合家欢”，并取得了不俗成绩。学者李侃指出，“全龄化”并非成人化，而是作品审美格调向“儿童+成人”美学转变，譬如《长安三万里》，激发了孩子对传统文化的兴趣，影院中经常出现小朋友跟着影片背唐诗的场面，而成年观众则能从影片中看到人到中年的求索与矛盾、失意与释然。正在上映的《浪浪山小妖怪》也是如此，让小朋友笑得前仰后合，让不少成年人湿了眼眶。

看动画是家长“遛娃”的一种方式，但孩子的天真陪伴，又何尝不是治愈成年人生活中那些艰难、辛酸的一剂良药？好作品总能实现跨越代际的情感交流、心灵沟通，让儿童与成人都获得满足。

作家黄昱宁说“《浪浪山小妖怪》让不同的年龄看到了不同的景深”，这句评价也可视作对动画电影“全龄化”的呼唤或要求。近几年来，这个理念已被创作者广泛认可，但要真正做到老少皆宜，并不容易。编剧斯琴认为，老少皆宜是不同审美喜好的有机融合，而不是简单的叠加或缝合。“一部老少皆宜的动画电影首先得是一部完整自洽的作品，让不同受众从中发现不同的华彩，而不是将适合不同人群的片段排列组合成一道‘拼盘’。”斯琴说，“早些年的某些作品，以几乎拒绝儿童的姿态追求某种深刻性，但片中已被多次探讨过的主题，又不足以让成人观众感到深刻。类似的故作骄矜，是创作观念上另一种形式的‘低幼化’。”

需要技术创新，更需要整体思维

电影是工业产品，而动画电影更是技术密集型品类的代表。国产动画电影的成就，离不开自主创新，利用高新科技精雕细刻、深耕细作。公开资料显示，《哪吒之魔童闹海》中纷繁的人物、复杂的场景和近2000个特效镜头等，全部由中国团队制作完成，138家相关领域公司4000余人投入其中，自主研发的“乾坤引擎”等发挥了重要作用。这样的工业技术实力、产业资源整合能力以及团结协作精神，不仅成就了“百亿影帝”哪吒，也为日后更多优秀作品的诞生积累了技术财富和数字资源。

然而，技术既是为动画电影艺术表达做增量的“神兵利器”，也可能成为诱惑创作者滑向“只见树木、不见森林”泥淖的危险之源。许多影评人提醒，《哪吒之魔童闹海》等作品不仅技术水平突出，主题、故事、人物等方面也同样精彩，它们脱颖而出并非简单的技术胜利，而是综合实力使然。倘若陷入“技术崇拜”，一味追求技术细节，却忽略了动画电影作为艺术作品的其他特质和要求，恐将得不偿失。

暑期档影片《聊斋：兰若寺》为观众呈现了一个瑰丽斑斓的聊斋奇幻世界，技术运用可谓炉火纯青。据制作方介绍，采用毛毡风格的《崂山道士》篇章时长只有15分钟，但毛发渲染量达到了长片级别，单帧渲染用时最长达55小时，制作方甚至为此创新开发了专属制作流程。然而，这份技术用心并未在市场上获得与之匹配的票房收益。浏览社交媒体不难发现，故事不够出彩、结构不够完善、少数情节的合理性尚可商榷，是许多观众对该片不满意的主要原因。

文化评论人林云认为，动画电影创作离不开技术创新，同时更需要整体思维。目前，国产动画电影在技术层面普遍过关，制作水平普遍较高，较少作品因硬件欠佳而遭遇吐槽，却仍有不少影片因内容乏力而失灵。“与单纯的技术手段相比，能否将思想主题、故事情节、视听表现和技术应用进行通盘考虑，更考验创作者的智慧和经验。”林云说，“顶级的技术，应该隐身在艺术的背后。”

稿件来源：中国文化报 记者：罗 群