李和曾被父亲踹成京剧大师，晚年病死在家，3天后才被发现

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要说京剧界的“高嗓”传人，李和曾是个绕不开的名字，可他成名的契机，却是一脚——来自亲爹的实打实的一脚。

很多年后，梨园圈子里流传一句话：“李和曾是被他爹一脚踹成的大师。”听起来夸张，但知道来龙去脉的人都承认，这一脚，真是踹醒了他的一辈子。

那是1930年，九岁的李和曾被身为京剧票友的父亲送进焦菊隐创办的新式戏校，然而戏校环境宽松，加上他天性贪玩，入学半年，竟毫无长进。

他第一次登台的时候，父亲特意带着朋友去捧场，满心期待儿子的优秀表现，然而看到的却是儿子在台上举着一面小旗，连句台词都没有。

回家后，父亲脸色铁青，带着满腔怒火，对着九岁儿子的肚子狠狠踢了一脚，也就是这一脚，却踢醒了少年心中的尊严和志气，那晚，李和曾辗转反侧，彻夜未眠，甚至气得腮腺炎都犯了，也正是从那天起，他仿佛脱胎换骨。

他约上李玉茹、王金璐等几位同学，每天比别人早起两小时练功吊嗓，汗珠如断线的珠子般滚落，他身上的京剧的灵气似乎被那股拼劲彻底唤醒，而他的变化，也被“高派”创始人、京剧“前四大须生”之一的高庆奎看在眼里。

这位名师心疼这个天赋少年，开始在深夜给他“开小灶”，将高派艺术中提丹田气、用“楼上楼”高腔的绝活倾囊相授，以至于后来梨园行里总说，李和曾是被父亲一脚踹成的大师，这话虽不尽然，却也道出一个残酷的真相。

有些觉醒，非要用疼痛来换，短短几年后，李和曾正式拜师高庆奎，二十岁出头便红遍平津沪，海报上只要有他的名字，戏票便一抢而空，观众听得如痴如醉，直呼：“铁嗓钢喉，听得过瘾！”

如果说父亲的那一脚为他事业开了个头，那么一个女人的双手，则给了他一生最温柔而坚实的支撑，这个人，便是他的妻子，李忆兰，两人相识于冀鲁豫革命根据地，1945年，李和曾随团慰问演出，看到解放区欣欣向荣的面貌，心中的革命热情被彻底点燃，毅然选择留下。

这位旧梨园出来的名角，也带来了旧时代的“恶习”——抽大烟，当时，他正与同为演员的李忆兰热恋，李忆兰出身梨园世家，十五岁便登台，是京剧青衣、花旦的佼佼者，她容貌端庄，性格刚烈，直接对李和曾撂下话：“如果你连烟瘾都戒不掉，我们的爱情也就没有将来。”

爱情的力量，有时比任何说教都管用，烟瘾犯了，李和曾就冲到院子里跑步，半夜犯劲，他就在屋里倒立，一站就是一两个钟头，凭借这股狠劲，半年后他彻底戒断，成了一名合格的革命军人，1948年，他们在临清举行了一场别开生面的婚礼。

新郎骑着战马，新娘坐着花轿，一路被百姓和战士拦下，夫妻俩就站在路边清唱《龙凤呈祥》，那份简单却刻骨铭心的甜蜜，成了他们相守半生，每每忆起都能融化心底的温暖。

新中国成立后，夫妻俩比翼齐飞，李和曾在中国京剧院担任副团长，艺术上精益求精，不断突破，而李忆兰则在1958年响应号召，放弃了唱了多年的京剧，改唱评剧，并凭借在电影《花为媒》中饰演的“李月娥”一角，与新凤霞、赵丽蓉共同成就了一部戏曲电影经典。

可惜，时代的风雨从不因个人意愿而停歇，1966年，一场疾风骤雨劈头盖脸地袭来，李和曾因曾长期在沦陷区唱戏而被反复批斗，李忆兰在单位也成了众矢之的，面对漫天的大字报和昔日同事的揭发，夫妻二人私下立下约定：无论如何，不离婚，不自杀，绝不抛下对方和孩子。

他被下放干校修水渠、积农家肥，白天累得骨头都快散架了，晚上却依然跑到没人注意的庄稼地里，对着漆黑的夜空偷偷吊嗓子，他要守住的，何止是艺术，那是他活下去的念想，是那份坚定的约定，他知道，只要嗓子还在，人就还在，希望就在。

十年浩劫终于过去，李和曾再度回到心爱的舞台，艺术生命再度绽放出耀眼光彩，他接连拍摄了《斩马谡》《辕门斩子》等多部京剧电影，嗓音一如既往地高亢嘹亮，命运留给这对艺术伉俪的安稳日子，实在太短。

早在1980年，李和曾就患上了严重的冠心病，脑供血也时常不足，每次演出，他都必须带着氧气袋到后台，演出间隙，他在躺椅上吸几口氧，但是只要过门一响，便又精神抖擞地登台。

观众只道他嗓音依旧嘹亮，哪知道这“铁嗓钢喉”的背后，是一条鲜活的生命在拼死支撑，他和妻子相约，等七十岁唱不动了，就好好享受家庭生活，看孩子、看孙辈。

谁知，先走的人是李忆兰，1992年，她在去戏校授课的途中突发脑溢血，与世长辞，年仅67岁，命运再次露出残酷的獠牙，那个从根据地一路陪他披荆斩棘、共渡风雨的女人，还没等到说好的晚年相守，便匆匆撒手人寰。

这之后李和曾的心，像是被彻底掏空了，他把妻子的戏服一件件地挂在家里，仿佛她从未离开，空气中似乎还留有她的温度和戏里的余韵，妻子的离去，带走了他精神世界里最后一道光。

晚年的李和曾，以一种近乎固执的方式，选择了孤独，单位要给他请保姆，他坚决不要，儿女不在身边，他便一个人煮面条、下速冻水饺，他的思维开始出现障碍，渐渐地，除了能认出恩师高庆奎的照片和几位弟子，其他人一概不识。

1998年，当年的老搭档、老兄弟袁世海登门看他，这个舞台上曾与他唱遍《将相和》、默契无间的搭档，面对故人，却只是茫然地看着，一个字也叫不出来，袁世海走出房门，再也忍不住，失声痛哭，舞台上的辉煌，终究没能抵挡住岁月无情的侵蚀。

只有弟子辛宝达，还时常登门看望，陪他说说话，可这些零星的温暖，终究没能抵挡住寂寞像潮水一样将他彻底吞噬，最后的日子里，偌大的房间，只有他和妻子的戏服，还有无尽的沉默，那个曾响彻云霄的铁嗓钢喉，就这样在无声的静默中走向终点。

他和李忆兰的女儿李云鹃，继承了他们的艺术基因，不仅是京剧刀马旦，更是在影视圈留下了自己的印记——老版《西游记》里的蝎子精、《三国演义》中的祝融夫人，都是她，或许，这是他们艺术生命的一种延续。

只是，每当人们重温《辕门斩子》里杨延昭的悲愤，或是《将相和》中蔺相如的铿锵时，是否会想起，那个用尽一生气力唱尽人间激昂与悲怆的艺术家，最终却在无人知晓的寂静中，独自走完人生谢幕，这响彻菊坛的嗓音，与那空寂三日的屋子，形成最极致的悲剧对照，余音袅袅，让人怎能不为之唏嘘动容？