倔强的单依纯，把《歌手2025》歌王“拱手送人”，原因无他

单依纯在《歌手2025》节目，是一个特别的存在，别人是来比赛的，她把这当作游乐园，来实验她的音乐的。

她先声夺人，以一首《珠玉》夺得首播冠军，更掀起全网翻唱《珠玉》潮，成为节目最亮眼的存在。

她又给了《歌手2025》一个充满争议地结尾，一首《有趣》痛失歌王，且引来众人的不解，但有人却听得越来越上头。

如果说她在歌手节目上的那些改编，是离经叛道的、极具先锋色彩的、具有探索精神的。那她一首一尾的原唱歌曲，更充分彰显出她现阶段的音乐理想。

这两首歌曲，其实并无二致，只是前一首《珠玉》在旋律上更具有广谱特点，所以更容易被大众接受。而《有趣》更倾向自我表达，更有独立意识，相对难以接受。其实听下来，《有趣》更耐听一些。

那么今天，我们就更回顾一下单依纯的这两首歌曲，看看她为什么会与歌王一步之遥。

《珠玉》

这首《珠玉》，从词作上看，就像一首意识流般的意象诗，哪怕没有音乐相配，读之仍觉意象优美，回味无穷。

整首词作，采用了中国古诗词中的“兴”的手法。比如：

滚烫的伤口 会冷成月牙

灯火会牵引 梦游的木马

涂鸦 是一张白纸的繁华

她试着 张张嘴巴

前面的“伤口冷成月牙”“灯光牵引木马”“白纸涂鸦繁华”都是铺陈出“她试着，张张嘴巴”。

这样的词作，无论中外，都会体会到这种意象之美，向上之美。

而这样的多重意象之美，更是诗词之国中国所独有，这样的歌词，是直白的英文所不可比拟的。

这首歌，以多重意象表达着一位失恋之人的细腻心事，而我们在听单依纯的歌唱时，亦感受到主人公那从失意到超脱的意境之美。

歌手节目抑或很多音综都有一个毛病，那就是为了视听效果，总是喜欢制造主副歌的强烈反差感，以达震撼效果。殊不知，这种表达听多了，观众也会腻。何况很多歌曲，并不适合这种方式。

幸好《珠玉》的编曲是常石磊，他太懂得这种空灵、悠远的音乐怎么编配了，所以我们没有听到那种套路化的编曲，而是依据歌词内涵，听到了一版堪称顶级的仙乐版编曲。

前奏响起，我们就仿佛置身仙气飘飘的氛围之中了，空鼓的敲击声仿佛来自悠远的浩瀚宇宙，将我们代入那个空灵奇幻之境。

特别是单依纯吟唱部分的配器，像是配着仙乐，仙女袅袅升起，扑面而来的画面感。

值得一提的是，这首《珠玉》采用的是中古多利亚调式，这个调式的特点就是带给人沉静超脱之感，它不像小调那么忧郁，又不像大调那么明朗，它超然物外的氛围感与词作中所表达的意境完美契合。

于是，它就像是心灵的和弦般，去除浮躁、沉静如水，应和着人的血脉流速，直抵内心。

这让我想到同为多利亚曲式的《斯卡布罗集市》，也曾带给我心灵的宁静，百听不厌，名副其实的心灵之曲。

当曲式、词作、配器、编曲全部以超脱凡俗的方式去表达，再加上纯妹妹犹如仙乐般的歌声，这样的作品，想不优秀都难了。

这首歌曲，它是奇幻的、又是复杂的，更是深刻的，既临驾于凡俗事物之上，又落于时光流转之中，所以这种“度”的拿捏相当之难。

这样高屋建瓴有疏离之感的作品，也许很难与之共鸣。于是很多人批评单依纯只有技术没有感情。

但我想说的是，这首歌曲本就是首不容易让大多数人“共情”的作品，它是一首超脱之作，自省之作、感悟之作，只引领不共情。

而单依纯在这首歌里的空灵气声、丝滑转音、大量跳跃式音阶、天籁吟唱等技巧，不过是服务这首歌曲所要求达到的意境罢了，令人欣喜的是 ，她做到了。

《有趣》

这首作品由李聪、常石磊、单依纯作词，常石磊、鱼椒盐、单依纯作曲，也就是单依纯全程参与词曲创作的作品。

从歌词上看，这首作品更像是内心独白，很多的乐句，直指她的生活价值观。

比如“一地摘下来献给你，咿呀呀地揭开兴奋不已”是寻求一种纯粹探索的快乐，比如“我情愿才敢于如此专注地欢愉”尊重内心感受才能得到真切快乐；比如“爱不爱都不会 不得已”不再会有委曲求全的人生信条等等。

《有趣》这首歌词，其实昭示出当代年轻人的价值观，那就是有趣比有用更重要。生活抑或创作，都是获取“有趣”的过程。像“我起舞 或隐匿也想诚实 仅此而已”不迎合，做自己，宁可“犯错”也要真诚，Z世代年轻人的态度泾渭分明。

曲式也迥异于传统歌曲的大开大合，与歌词的自我表达相契合。

这首歌曲在曲调上也迥异于传统铺排，而是采用的“解构式编排”，主歌铺陈情绪，副歌骤然变速节奏，慵懒私语与音程大跳的爆发形成冲突美学，甚至有断裂感。但整体听又十分耐听，与大众口水歌形成强烈反差。

这首歌在演唱上，听得出来全是技术，弱混声控制让气声包裹着字句，更突出私语感；其中的哨音直冲云霄，展示其肆意的能量；尾音又加入了即兴颤音，这种不完美设计，更突出其“活人”感。

很多人可能质疑这首歌为什么没有情绪，这类偏向自我表达的作品，本就是疏离的、自省的，没有情绪是它最正确的表达方式——是站在客观的、上帝视角的、是另一个我对自我关照的表达。

从《珠玉》和《有趣》可以看出，单依纯在以最大限度挑战自己的声音极限，来表达属于她的艺术人生。

《珠玉》为完成辉煌的“东方宫廷感”，对音准精度要求达到“毫米级”，单句内需完成调式转换。如主歌句首小调制造紧张感，句尾大调舒缓解决。这首歌极限在极易“跑调”，但单依纯却以精准的控制，最终实现了这种高级听感。

《有趣》虽调式简化，但副歌G5-A#5哨音区需边缘化声带技术，延续了她对高难音区的征服力，甚至将流行演唱推向了“声乐器乐化”境界。

公正地讲，两首歌曲全部都是小众的，并非那种大众期待的共鸣作品，而是高屋架瓴的，所以她的歌会引来这么多的批判声。

《珠玉》被央音教授称“声带造核弹”，有着声乐中的建筑美学，达成了小众艺术大众化，竟然以超高门槛限制，形成了极高传唱度。

《有趣》因编曲复杂度（变速对冲、声效嵌套）和歌曲本身的自我化，导致听众分化严重，据网易云数据，18-25岁群体完播率高达78%，但中年群体接受度低。

所以在《歌手2025》总决赛，虽然单依纯凭靠和王力宏合唱《落叶归根》获得第二名，但第二歌在最关键的一环，她弃用大众喜欢的她众多优秀歌，放弃“安全牌”，唱了这首《有趣》，一举将即将到手的冠军奖杯拱手送人。

虽然《有趣》在现场排名不佳，但在QQ音乐却在24小时内获得百万播放量，有力地验证了其艺术价值。

单依纯，一如她的名字般纯粹，在总决赛这样的关键时刻，仍能保持初心，结果总是处于“艺术实验与大众接受”的张力场中。

但正如《有趣》所唱：“我情愿才敢于如此专注地欢愉”——技术是她的武器，艺术是她的信仰，而争议则是先锋者必然的勋章。

未来若能在大众接受度与音乐实验性之间取得平衡，或可成就真正意义上的“新经典”。单依纯，加油！