别再叫他“马王”了

一百年来，好莱坞镜头下的夏威夷，是阳光、沙滩、草裙舞，是一个供白人主角们上演浪漫邂逅的，美丽的“背景板”。

直到，一个真正的“夏威威夷之子”——“海王”杰森·莫玛，决定用好莱坞的钱，讲述一个，好莱坞从未听过的，关于他祖先的真实故事。

今天，我们要聊的，就是这部由Apple TV+豪掷重金打造的史诗巨制——《战酋》(Chief of War)。它不是一部剧，它是杰森·莫玛，写给自己血脉的一封，滚烫的“血色情书”。

一场精心策划的“文化寻根”

在聊剧情前，你必须先知道这部剧的诞生，有多么“任性”。

我跟你讲，这是杰森·莫玛，在凭借“海王”登顶好莱坞后，亲自打电话给苹果公司CEO，硬生生“聊”出来的一个项目。他身兼主创、编剧、导演、主演，把所有他在这个行业里赢得的话语权，都赌在了这个故事上。

他要做的，就是对抗。对抗好莱坞百年来，对夏威夷文化的消费与无视。

所以，在这部剧里，你将第一次，在一部史诗级制作中，听到大段的、由夏威夷原住民演员，所说的夏威夷语。

所以，你会听到，由音乐巨匠汉斯·季默操刀的、融入了鲨鱼皮鼓等传统乐器的磅礴配乐。据说，为了说服季默加盟，莫玛亲自披上战甲，在海边拍了一段短片寄给他，片子里，只有风声、海浪声，和一个男人，望向故乡的眼神。

季默，当场被打动。

一个被历史遗忘的“莎翁式”英雄

那么，究竟是怎样一个故事，能让莫玛如此“疯魔”？

主角，卡艾阿纳（Kaʻiana）。一个在真实历史上，存在过，却又被胜利者们，刻意遗忘的传奇酋长。

他是第一个远航海外、见过中国广州盛景的夏威夷王族；他带回了西方的武器和战术，本是未来统一夏威夷的“天选之子”卡美哈梅哈一世最信赖的战神。

但最终，他又因理念不合，与“天选之子”决裂，战死沙场，成了一个悲剧性的“叛逆者”。

你看，这是一个典型的，莎士比亚式的悲剧英雄。他是一个站在文明十字路口上的“先知”，既看到了旧世界的没落，也预见到了新世界的残酷，最终，却被两个世界，无情地碾碎。

而最让这部剧充满“宿命感”的，是莫玛在深入研究史料时，意外发现，他自己，正是卡艾阿纳的直系后裔。

当演员的血脉，与角色的灵魂，跨越数百年，产生共振时，那份表演，早已超越了“演技”的范畴。

一次来自“神山”的回应

如果说，以上这些，还只是“人”的努力。那么，拍摄期间发生的一件事，则为这部剧，彻底注入了“神性”。

就在剧组于夏威夷大岛，拍摄一场高潮战役时，沉寂了三十八年的冒纳罗亚火山，毫无征兆地，轰然喷发。

熔岩映红了天际，火山的轰鸣，成了这场古老战役最恢弘的背景音。剧组顶着巨大的风险，完成了拍摄。

杀青次日，火山喷发，戛然而止。

这仿佛是岛屿本身，对这位归来的“子孙”，和他所讲述的故事，做出的一次，神圣的回应。

所以，现在你明白了吗？

《战酋》的野心，远不止于成为一部“夏威夷版《权游》”。

它是一次“文化正名”。它要用好莱坞的最高工业标准，去讲述一个，最“反好莱坞”的、属于原住民自己的故事。

它是一次“血脉寻根”。它是一个功成名就的男人，回望故乡时，最深情，也最沉痛的一瞥。

无论它最终的收视如何，仅凭这份初心与真诚，它，就足以，在2t5年的剧集史上，留下最浓墨重彩的一笔。

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你认为，一个少数族裔的故事，由“族群内部”的创作者来讲述，是否真的更具“正统性”和“说服力”？

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