听说这部是近十年最佳动作片？

都知道成龙大哥新片口碑很好吧？

没错，对于这部《捕风追影》，我们最开始其实也是抱着谨慎的态度。

耐不住影片从点映阶段，口碑就一路走高，相当之炸裂：

于是，我们也好奇地去看了片，然后也一起真香了。

还真是和大家说的一样，真的值得，不仅是成龙近年来最顶的动作片，也很可能是近十年最好的华语动作片。

大哥的表现有多硬核？完全梦回《警察故事》时代，那种拳拳到肉、毫无保留的打法。

而我们对全片的最大感受，其实也就是一个字，爽。

打戏爽，文戏也过瘾，快节奏，高密度，机关枪一样的台词和动作设计。

尤其是，不知道大家有没有注意到，今年暑期档虽然好片多、类型丰富，但还真就差这样一部纯爽、纯嗨的动作大片。

所以，如果你想无脑爽一把，那肯定就是《捕风追影》了。

首先想聊的，肯定还是这部电影的动作戏。

也是真的很久没有见到这么纯粹的动作片了。

片中既有很多对以往成龙动作戏的经典致敬，又有不少让人眼前一亮的、很新的动作设计。

比如大家都很津津乐道的“洗衣房一挑二”。

这是非常经典的、将环境运用到极致的成龙式打法。

它的特点就是因地制宜，环境即武器，道具即延伸。不依赖传统刀枪，而是手边有什么就打什么，信手拈来。

于是，环境不再是背景板，而是参与战斗的“第三主角”。

你会看到成龙直接把晾衣杆当成长枪、把衣服当成锁喉的绳子……或者是最经典的戏码，把对手直接塞进滚筒。

就都很好玩，很出其不意。

但另一方面，这种动作戏又是最难拍的。

毕竟，在这种高度复杂的、生活化的环境里，动作设计也会更强调近身缠斗、闪转腾挪的真实感，也更依托于演员自身扎实的武术功底。

最重要的还是，这是最符合黄德忠人设的打法。

毕竟，别忘了，他的人设是一个退休的跟踪专家。

因为在体能上明显不敌反派团的年轻人们，所以黄sir其实是用“头脑”在战斗，依靠自己的经验、预判和环境算计，来险中求生。

换而言之，这种动作设计绝非炫技，而是服务于黄德忠这个人物的乐观和市井智慧。

甚至也可以说，这种用老派智慧对抗新生代力量的打斗，本身也是一种隐喻，呼应了影片旧与新的主题。

所以，其实这也是最重要的一点：

最好的动作设计，永远是为人物、为电影主题来服务的。

这也是为什么，黄德忠最好看的打戏，必须发生在洗衣房、居民楼、奶茶店……

而另一位主要人物，梁家辉所饰的反派傅隆生，他的战场也必须是在深夜的废弃孤儿院。

傅隆生这场孤儿院单挑三十人的动作戏，同样也是全片高光，打得狠、打得精彩、打得让人不寒而栗。

这场戏最让人震撼的不仅是人数、体力上的悬殊，更是傅隆生那种鬼魅般的身手、以一当百的压迫感。

因为他的代号是“影子”，所以他的动作戏必须也有如影随形的、无法捉摸的感觉。他整个人，像水一样融进了黑夜里，出刀之迅猛、狠戾，更是让人触目惊心。

黄德忠的武器可以是晾衣杆、蒸笼屉……任何触手可及的生活用品。

而傅隆生的武器永远只有一个，就是一把小小的水果刀。

但他只要出刀，就必须见血。刀刀致命，直击动脉。

他为什么能一挑三十？

不是因为电影在强行给他物理降神，而是因为他下手太冷酷、太精准。他的刀只会杀人。

所以你会发现，来到了傅隆生的主场时，连电影镜头也变快了。

那种高速的画面切换和剪辑，更能体现出傅隆生的快、狠、压制感和恐怖感。

据灯塔试映会调研数据，梁家辉饰演的影子是灯塔试映历史上观众评分最高的反派角色。

不仅是黄sir和傅隆生，每一个角色都有自己的个性，也都有自己的量身定制的动作风格和镜头语言。

张子枫所饰演的女警何秋果身材瘦小，她的动作风格更加灵巧多变，主要用柔术来锁住对方，打出一种四两拨千斤的女性力量。

而此沙所饰的杀手熙旺，一看就是傅隆生亲手带出来的，下手同样是快、狠、准，不留活口的搏命打法。

但他平时用的是枪，偏偏在与养父对战的一场戏，也拿出了刀。

你可以说这展现了两人身手的一脉相承，也可以说这是一种“弑父”的仪式感：我要杀了你，我也要把你教给我的东西都还给你。

这也对应了前面一场文戏的铺垫：傅隆生曾对养子说，刀已经在手，就不要犹豫。

换而言之，养子们对于傅隆生来说，从来都不是人，而是趁手的刀。

所以，刀终将刺伤他自己。

每一场戏都不是为了打而打，每一个打斗的细节都有其深意。

不仅是打得好看，也打得好品，越看越能品出深意。什么是最好的、最顶级的动作戏，《捕风追影》真的是为华语动作片打了个样。

最好的动作设计，本身就是一种叙事的语言。可以有效地塑造人物、表达主题、传递情绪。

从这个层面上，说《捕风追影》是近十年来的动作片最佳，绝对当之无愧。

文戏层面，《捕风追影》同样也没有拉垮。

影片用到了一个非常经典的类型片元素：跟踪与反跟踪。

这就导致了剧情天然地具有一种猫鼠游戏式的悬疑和紧张感。

片中最精彩的、发现傅隆生的这段情节，可谓步步惊心，草蛇灰线。

警方发动了天眼和人海战术，翻遍了监控摄像，最终从一个模糊晃动的剪影里，锁定了盗匪团的幕后狼王傅隆生。

跟踪菜市场全员出动，想要确定傅隆生的身份。

但是狼王多警觉？

他能记住每一个人的脸，不能靠太近、不能对视、不能表现出可疑……哪怕监控摄像头的一个晃动，都会让他起疑。

于是，最后确定他身份，靠的是水潭里的剪影。

拍到他的脸，靠的是藏在烂苹果里的摄像头。

再到后面，为了继续接近傅隆生，黄sir和何秋果师徒伪装成父女，请他上门吃饭。

于是情节又从跟踪和反跟踪，变成了侦查与反侦察。

黄sir在试探，傅隆生也在试探。傅隆生在演戏，黄sir也在演戏。

这场戏看得真是过瘾。高手对招，环环相扣，每个细节都不能错，文戏跟动作戏一样有节奏有张力，打得有来有回，道高一尺魔高一丈，触目惊心。

包括片中也有许多精心设计的细节：

比如跟踪队的巡逻车上时刻藏满道具，为实战做足准备。

无处不在的监控视角，既塑造了一种“人时刻在被窥视”的紧张感，也暗含了影片的主题，老派刑侦智慧与当代AI技术的角力。

再比如看似不合理的结局，那么厉害的傅隆生，怎么可能会在何秋果面前束手就擒？

最后你会发现，原来这是他故意的，对于现在的他来说，监狱才是最安全的地方。

所以他还是那个最惜命、最老谋深算的傅隆生，一直算到了最后一刻，还没有露出自己的全部底牌。

那么，傅隆生是不是还藏着别的底牌呢？

从这个层面上来说，这部电影还是很适合二刷三刷的。因为它确实有很多细节都藏得非常深，看第一遍都未必会发现。

说实话，我们也是第一次看一部动作片出来，居然想疯狂刷解析。

最后，也还是要提一下电影的人物塑造。

这也是另一个好品的地方：不仅角色被塑造得很立体，正邪两派的人物关系也丰富深刻，既是对照也是对应。

影片中的一个大前提是，时代不同了，新人注定要上场执棋，用新规来碾碎旧秩序。

从这个前提出发，黄德忠和何秋果的师徒关系是阳光下的传承之路。

从误解到理解到扶持，是我走过你的来时路，你托举我的成长和蜕变。

而养子团集体反水傅隆生，则是阴影中的血腥角力。

傅隆生将养子们视为棋子和刀，但工具人也不甘永远藏在黑暗里。他们会猜忌，会反抗。

这是一场必然爆发的“弑父”革命，是对旧时代腐朽规则最彻底的清算与颠覆。

然而更微妙也更残酷的是，在这样扭曲的关系下，依然缠绕着复杂的情感。

傅隆生与养子们，在互相模仿、算计与伤害中，竟也滋生出一种病态的“相似”与羁绊。

熙旺善武，熙蒙善文，他们在无形之中，构成了傅隆生的一体两面。他们一生都在学习养父、试图超越养父。直到生命的最后一刻他们还想知道，老头子究竟有没有对自己动过真感情。

但正如片尾的一句台词，一切都不重要了。

所以，就真的蛮刀的。

谁说动作片只会无脑打打打呢？《捕风追影》不仅走脑，还会走心，甚至还会让你哈特痛痛……

相信电影正式上映之后，关于这对父子关系的讨论度肯定也会很高的。

包括影片主题，表面上是正邪的猫鼠游戏，其实始终围绕着“新与旧”展开，是新人与老人、新技术与旧秩序、是代际关系的变迁和深刻的“弑父”表达。这同样也是很值得思考的。

动作戏拳拳到肉，情感线却刀刀割心，这也是《捕风追影》好看的地方。

不仅“打”得漂亮，更能“打”得有意义。这部电影证明了好故事和硬功夫，永远是市场的硬通货。

影片将于明天正式上映，也还是要跟大家安利一下。

不管怎么说，你肯定不想错过这部近十年最佳动作片吧？