2025演出市场“热力值”爆表！一场关于“情绪基建”的全民狂欢

2025演出市场可谓是精彩纷呈，暑假还没过完，演出圈已经用一张34.23亿元的成绩单把所有人“震醒”。灯塔专业版数据显示，仅7月单月，全国演出总票房就冲到了34.23亿元，其中演唱会占比超过九成——29.41亿元，比去年同期22.19亿元增长了58%。

如果把时间轴拉至第一季度，道略音乐产业研究院的统计更直观：2025年一季度总演出场次达536场，全国演唱会票房收入25.0亿元，演唱会观众达345.1万人次。而到了5月，全国演唱会演出总场次达330场，较2023、2024年均大幅提升！这一系列亮眼数据不仅标志着演出市场全面回暖，更像一声嘹亮的号角，预示着行业正迎来新一轮高质量发展期。

图源 / 中国文化报

这不是简单的“报复性消费”，而是一场由“情怀”点燃、被“体验”放大、最终被“城市运营”接盘的系统性狂欢。

一

“多场连开”成为头部标配

头部艺人连开多场，抢票难度堪比“地狱级”。五月天在北京鸟巢连演12场，张杰、周杰伦、刀郎等艺人的演唱会门票在二级市场溢价数倍。例如，易烊千玺“礐嶨”巡回演唱会的780元票价在二级市场飙升至万元，而岳云鹏的首场个人演唱会“非要唱”因票价亲民（380元-1580元）同样引发热议，首演当天首都体育馆座无虚席。

图源 / 微博

图源 / 微博@岳云鹏

数据背后，是“情绪基建”的崛起。年轻人不再仅满足于“看演出”，而是通过参与演唱会实现情感共鸣与身份认同。一场演唱会的花费，已从单纯的门票扩展到住宿、餐饮、周边商品甚至城市旅游，形成“1+N”消费链。中国演出行业协会数据显示，演唱会门票消费对当地经济的拉动比高达1:4.8，成为文旅融合的典型案例。

图源 / 微博@易烊千玺

二

从“情怀消费”到“沉浸式体验”的升级

01

案例解析：杭州奥体中心

演唱会经济撬动城市活力

作为2025年演唱会市场的标杆城市，杭州上半年共举办51场大型演唱会，包括张学友、Ed Sheeran、许嵩等国内外艺人的轮番登场。以许嵩“呼吸之野”巡回演唱会为例，单场吸引超9万名观众，带动周边餐饮、交通、住宿消费激增。

图源 / 瞻研究

图源 / 滨江文旅

02

那艺娜巡演：从“退票梗”到“赛博庙会”

网红歌手那艺娜凭借“俄罗斯娜娜”人设和“退票”梗走红，其巡演虽因现场对口型遭调侃，却因“玩梗文化”反向出圈。粉丝自发创作“退票”应援视频，场场爆满的演出被戏称为“赛博庙会”。这一现象级案例揭示：娱乐内容的解构与重构，正在打破传统演唱会的专业壁垒，吸引更多垂直圈层参与。

图源 / 新周刊

03

易烊千玺“泥土塑山”计划：情感联结的极致实践

在“礐嶨”巡演中，易烊千玺团队发起“泥土塑山”创意活动，邀请观众自备泥土投放入场馆，象征个体故事与集体情感的凝结。尽管部分网友质疑其“先锋性”，但这一策划成功激发粉丝的参与热情，进一步强化了演唱会的仪式感。

04

美团“神券”创新：抢票成会员经济新入口

近日，美团通过“点外卖抽演唱会门票”活动，将演唱会经济与本地生活场景深度绑定。用户通过消费积分冲榜，有机会获得周杰伦、鹿晗等演唱会门票。一位用户以4737元当日消费（对应4737分）赢得华晨宇苏州演唱会内场双人票，而该场次单张票价在二手平台已高达1149元。这一创新模式不仅提升会员粘性，更推动了“娱乐+生活服务”的跨界融合。

图源 / 剁椒Spicy

三

从“流量狂欢”到“生态重构”

01

头部效应加剧，中小艺人面临挑战

尽管市场整体繁荣，但行业分化趋势显著。头部艺人凭借“多场连开”占据票房主导地位，而中腰部歌手门票销售困难，二手平台出现大量破价转让。例如，张学友上海站演唱会三度加开至15场，最终售罄；而部分三四线歌手的巡演则因票房不佳被迫取消。

图源 / 真爱学友Fans会

02

沉浸式演艺成文旅新宠：从“看景”到“入情”，文旅融合进入“情绪经济”时代

在“演出+文旅”模式下，沉浸式演艺项目成为城市引流利器。2025年国务院办公厅印发的《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》明确指出，支持打造沉浸式体验空间，推出文旅新业态。从《印象·刘三姐》的山水剧场到《长安十二时辰》的街巷剧场，沉浸式演艺正通过虚实融合的场景与互动，重塑文旅消费边界。

图源 / 古奇文旅演艺

多感官融合：突破视觉局限的沉浸体验

西安《长安十二时辰》主题街区通过气味、触觉、听觉的多维度设计，让游客在“唐代商栈”场景中感受历史氛围。运营方介绍，街区通过胡饼香气、NPC互动、建筑质感等细节，实现“全感包裹”式体验，使游客从被动观看转向主动参与。技术迭代推动沉浸式演艺升级，如《乐动敦煌》利用数字光影还原壁画乐舞场景，《只有河南》以真实麦田舞台构建地域文化符号，均通过场景细节的真实性强化沉浸感。

图源 / 沉浸城市

参与式叙事：观众从“旁观者”到“剧中人”

《又见平遥》通过“行走式穿越”设计，将600万游客转化为晋商角色，沉浸于镖师护送剧情；上海《新世界》剧场以15条人物主线、70余位演员构建电影级置景，观众化身中共地下党完成任务驱动剧情。这种互动叙事模式打破传统观演界限，使游客成为故事共创者，形成差异化体验。数据显示，年轻群体（19-35岁）对沉浸式体验的需求增长显著，70%以上消费者因情绪价值选择此类项目。

图源 / 又见平遥

技术赋能：从“手段单一”到“声光电综合运用”

《赳赳大秦》剧院通过实时渲染、智能机械装置等技术，打造兼具沉浸感与科技张力的观演体验。5G、超高清显示、空间音频等技术的应用，使沉浸式演艺从“服务经济”迈向“情绪经济”。技术迭代不仅提升体验层次，也推动商业模式创新。例如，《长安十二时辰》主题街区衍生收入占比超过传统票务，文创工坊、实景剧本杀等业态形成“演艺+消费”生态链。

政策驱动：顶层设计与地方实践协同发力

政策红利加速沉浸式演艺发展。北京对驻场演出最高给予100万元补贴，上海打造“15分钟演艺圈”，西安推进“演艺之都”建设，多地通过资金扶持、场地优化等举措完善产业生态。据不完全统计，2025年上半年全国新增沉浸式演艺项目同比增长42%，其中一线城市占比达68%，区域布局逐渐向三四线城市渗透。

四

在狂欢中寻找理性

在创新中拥抱未来

2025年上半年的演出市场，既是“情怀消费”的胜利，也是“情绪基建”的崛起。从杭州的演唱会热潮到那艺娜的“退票梗”，从美团的会员创新到沉浸式演艺的崛起，行业正在经历一场深刻的变革。

与此同时，这也是一个充满机遇的时代。技术的迭代、内容的升级、政策的支持，共同构成了行业发展的“黄金三角”。但狂欢背后，仍需警惕过度依赖头部艺人、内容同质化等问题。唯有坚持技术创新、深耕文化价值，才能在未来的竞争中立于不败之地。

2025年的演唱会经济，正以不可阻挡的势头，重塑演出行业的版图。而我们，已站在下一个黄金十年的起点。

审核 | 编辑部
排版 | 梁丽婷
内容参考 | 前瞻产业研究院、中国演出行业协会、灯塔专业版、美团财报、杭州文旅局等公开资料

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