北京
来源：环球时报
《日本经济新闻》8月10日文章，原题：在合乎伦理的前提下，AI或将为独立电影创作者打开新大门电影创作常常陷入“先有鸡还是先有蛋”的困境：你需要资金才能拍电影，但又必须拍出作品，才能证明自己值得投资。自上世纪90年代经济泡沫破裂以来，日本电影预算不断缩水。广告商减少在电影领域的投入，发行渠道从影院转向线上，使电影行业过去10年的平均预算下降了约两到三成。如今，小型电影的预算在30万美元左右，但这对于行业新人来说依然是“天文数字”。
然而，独立创作者正从一种饱受争议的技术——人工智能（AI）中看到希望。电影无法靠一人之力完成，即便有好剧本，也需要美术、外景、服装和演员。朋友也许会帮忙拍一两部，但要打入主流、争取赞助，往往得拍更多作品，此时常常已无人可求助。AI的出现，似乎为潜在创作者提供了另一条出路。尽管目前技术仍不完善，分镜角度等功能尚在开发，但希冀的种子已埋下，不少人拿出搁置多年的剧本，期望几年内将其搬上银幕。
AI引发的担忧同样尖锐。AI一键生成“吉卜力”风格漫画，让一些艺术家认为这是对创作风格的赤裸剽窃；演员们担心自己的声音和形象被未经允许地使用；特效师、灯光师等也害怕其职业被AI取代。但笔者认为，真正的问题并非AI本身，而是盗窃与不诚实。我们可以通过建立伦理标准来解决这些问题。知识产权必须被明确界定并受到保护，侵权应依法追究。AI的使用过程应保持透明，创作者需展示完整的制作链条，以证明作品来源。
在电影创作中，人类的选择始终是核心。观众能分辨出敷衍的AI作品与有创意的AI应用。AI若能作为工具提升原创性，便能带来灵感与惊喜；而使用纸张、胶带和拍摄技巧的模拟特效，如今依旧受欢迎——看看日本特摄作品（大量使用特效的影视作品）的长盛不衰便可见一斑。笔者目前正在制作一部“AI部分参与”的电影。服装、布景、道具等视觉元素均由数字艺术家手工绘制，逐一导入电脑。当演员在实景拍摄的椅子上落座，AI会识别这一物体，并将其替换为预设的手绘形象。所有动画化的部分都出自笔者本人之手，既不涉及盗用，也保留了演员、工作人员与音乐人的核心作用。
笔者想拍一部以日本平安时代为背景的时代剧，几乎不可能筹到10亿日元（约合4868万元人民币）预算，但借助AI，也许有机会实现。对于想拍科幻、奇幻题材的低预算创作者，这或许是天赐良机。创作者的脑中总是充满天马行空的故事，而时间是我们最缺乏的资源。AI让创作时间缩短到传统拍摄方式的1/4。（作者大神田理树，蒋礼译）
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