宋高宗书法深情，国难之际依旧挥毫不止。

咱们今天聊聊宋高宗赵构，他还有个身份，就是《岳飞传》里提到的康王。赵构是宋徽宗赵佶的第九个儿子，也是北宋徽、钦两位皇帝被金国抓走后，在江南建立南宋的那个皇帝。

提到赵构，可能很多人首先想到的是他和秦桧一起，用“莫须有”的罪名害死了岳飞，因此觉得他不是个好皇帝。不过，咱们得客观地说，赵构在艺术上的天分和造诣还是挺高的，这点和他的老爹宋徽宗很像，都是当不好皇帝，却在艺术上颇有建树的人。

历史上，擅长书法的皇帝其实不少，比如梁武帝萧衍、唐太宗李世民、唐玄宗李隆基、南唐后主李煜、宋徽宗赵佶等。而在这些皇帝中，赵构无疑是一位重量级的人物，他不仅修养全面，而且多种书体都写得很好。

赵构擅长楷书、行书、草书，都有一定的水准，诗文也写得不错。他的代表作比如《徽宗文集序卷》、行书《赐岳飞手敕》《临虞世南真草〈千字文〉卷》、大字行书《七绝天山诗》，还有咱们今天要重点说的草书《洛神赋卷》，都是中国书法史上的珍品。

这个草书《洛神赋卷》是赵构退位后隐居在德寿殿时写的，他选择了三国时期曹植的散文名篇《洛神赋》作为书写内容。这部作品在明代詹景凤的《东图玄览编》、张丑的《清河书画舫》、汪珂玉的《珊瑚网》，以及清代顾复的《平生壮观》、卞永誉的《式古堂书画汇考》和《石渠宝笈初编》等著作中都有记载。

从作品本身来看，赵构的书法承袭了晋唐书风，书体为小草，但又有明显的章草意味。他的字和王羲之的《十七帖》、智永的《真草〈千字文〉》、孙过庭的《书谱》等作品中的字很像，但又有自己的独特风格，和晋唐以及北宋的书风不尽相同。

这部作品主要是草书，偶尔也用行书。整体感觉很古典，笔触稳重而饱满，既有圆润也有棱角，线条粗细变化得很自然。草书写得很规矩，但又很有味道。虽然每个字看起来都是独立的，没有连在一起，但是整体看起来笔势是连贯的，感觉一气呵成，很和谐。

想象一下，在那个经常打仗、乱糟糟的年代，赵构作为皇帝，肯定被国家大事、军事问题和老百姓的事情搞得焦头烂额。不过，他居然还能在忙里偷闲，写写诗、练练书法，这心态也算是挺看得开了。

赵构留存的作品都很稳健，中规中矩，一方面可以看出他心态良好，另一方面也可以看出他确实有一颗文心，在书法上下了很深的功夫，有着极其扎实的功力。

赵构对书法艺术情有独钟，他曾说过，自己从小就喜欢写字，虽然学过很多不同的书法风格，但心里一直有所偏爱。五十年来，除非遇到特别重要的事情，否则他从未放下过笔墨。

他还说，自己从魏晋以来到六朝的笔法都临摹过，有的萧散，有的枯瘦，有的遒劲而不回，有的秀异而特立，各种风格都掌握在笔下。而对于王羲之的《褉帖》，他更是深入研究，仔细临摹，姿态横生，妙不可言。

赵构的书法学习了王羲之、智永、虞世南、褚遂良、孙过庭以及宋代四大家等人，最终形成了自己的独特风格。

明代陶宗仪在《书史会要》中评价赵构说：“高宗善真、行、草书，天纵其能，无不造妙。或云初学米芾，又辅以六朝风骨，自成一家。”

赵构在不同的时期学了不同的书法作品，所以他的书法风格也跟着变。宋代的书法讲究个性，但赵构并不是走这条路，他更喜欢模仿古人的风格。看他的书法作品，很明显能看出来他是从古人那里学了不少东西。

同时，赵构对后世的影响也是巨大的。元朝书坛的盟主、赵氏宗族的后裔赵孟頫的书法被很多人认为是二王的嫡传，其实他主要是遵从、借鉴了“家法”，尤其是得到了宋高宗赵构书风的遗意。赵孟頫又影响了元代的书风，乃至明清的书风，对当下书坛也有着深远的影响。

行书其高妙的境界感，表现的淋漓尽致，我们能够看到，他的行书，最大的一个特点那就是洒脱奔放，甚至还有一种热情之感，不知道，你看到后，会有怎样的感想呢？

不过这里的形式，却也让笔者感到意外，竟然每一个字，都是一种方正的状态，这种状态是比较少见的，是不是也对你有所启发呢？

行书表现出一种规整感，这是在其他书法家，或者明星书法家笔下，是非常少见的一种形式，让人有一种耳目一新的感觉。

这里还有一个比较突出的特点，就是每一个字，虽然字形上，有所拉伸，但是，你会发现，这里的字迹，几乎每一个字迹，都是比较平正的状态，这种状态，是不是也惊艳到你呢？

加上后面部分的线条，表现出一种飞白现象，这行笔水平，和控笔能力，非同一般，让人叹服，也唯有叹服。

尤其是最后这三个字，不仅给人一种大气感，而且你会发现，这三个字，是一种字字断开的状态，笔意却能够始终相连。

从书法的角度赏析，笔者也能够感受到一种浪漫的色彩，尤其是这种癫狂的状态，完全不输历史上的“癫张醉旭”，可以说就是一种超越。

人们通常认为赵孟頫开启了元代复古书风，其实宋高宗赵构已经先声夺人。而且，赵构还主持翻刻了被大火毁坏的《淳化阁帖》，这本刻帖对后来书法的发展起到了巨大的作用。因此，赵构在书法史上的地位和意义自然是不言而喻的。