A4文献中心｜杨然《通灵电影手册》参与者招募

A4美术馆文献中心将参与并支持艺术家杨然发起的“通灵影像 —— 杨然巴黎文献影像项目”，我们将招募公众以“观察者即创作者”的身份阶段性参与到项目中，接下来（直到2025.12.1）将以线上持续交换文本及创作的形式，与身在巴黎的杨然及其他协作者共同交流、创作与分享，“观察者”的最终成果将收录进《通灵电影手册》。

关于

电影手册

Cahiers du Cinéma

《电影手册》(Cahiers du Cinéma)是法国著名电影杂志，1951年由电影理论家安德烈·巴赞（1918—1958)创办。20世纪50年代，一批青年影评人聚集在《电影手册》，以这本杂志为阵地，发表批评理论文章，特别以“作者论”批评方法而著称。他们中的很多人不仅评论影片，还亲自实践拍摄影片，弗朗索瓦・特吕弗、让-吕克・戈达尔、克劳德・夏布罗尔、埃里克・侯麦等人在60年代陆续拍摄出了处女作，震动了法国和世界影坛，掀起了轰轰烈烈的法国电影“新浪潮”运动。

杨然自述：

献给观察中的

创造者

1956 年，克里斯·马克踏上中国的土地，开启了《北京的星期天》的拍摄之旅，为世界呈现了一个别样的中国影像。两年后，第一部中法合拍故事片《风筝》上映，开启了中外故事片合作的第一篇章。上世纪 50 年代，法国新浪潮与左岸派的电影运动，拂动着整个世界电影的脉搏，中国在历经全球意识形态的文化裂变后，迅速以其独特的现实感知与社会经验呈现出了转场性影像反馈。回顾这一切的发生，影像的幽灵在考古中才刚刚开始的。

2025年9月，我将前往巴黎，以一种非常规的工作方式，完成与死亡有关的文献影像。这是一部因观察介入而不断生成的影像行动，为记忆中寂静的生命而来，造访于我们浩瀚未知的共生意识。

一直以来，我以艺术创作进行着不同的社会实验，探索着个体生命感觉与主体理性的能动关系。在不同的实验现场，我有幸触及过千奇百怪的灵魂，作为同样活跃的能量体，我逐渐意识到，自己工作的真实去向是作为感召的中介，在不同的际遇中，联动潜在的意识体，搭建相互塑造的自治场域，促成能量关系的运作与彼此受造 —— 激发个体在群体中具有新意的生命方法与行动力。这份信心，来自于“我们”。此后，我开始从事有关“死亡”相关的创作，由此，得到了更多的启示。

2018年，我陆续接触到“死亡”这一议题的创作与研究，以写作、行为、游戏、剧场、影像行动进行着多媒介的参与实验，我逐渐洞察到，死亡实则运作于人与人联结的意识之中，它常借由个体生命的断裂感，随机而微妙地波动。正如这个时代，随技术、语言、知觉的觉醒，经历着广泛的意识波动，此起彼伏，浪潮不断，每一个受造者都感知着它，并作用在生命的动机中，气象万千。在我们具体而实际的生命中，死亡始终是那抽象的核心 —— 但它并不是边界，而更像是潜行于众生意识的观察者。

影像具有通灵的特质。多年以来，每当我回顾自己的创作时，时常发现，有一种语言伴随着注视的目光从我身体的内部源源不断地涌出。我尝试将其归纳为“内心”或“自我”，但这个内部的我，实在太过陌生。它是如此的古老，仿佛一处一尘不染久久不变的存在，若完全承接它的意识，于我此时的身体而言，实在是有限的。每而当我凝视于自己摄影机的那一处视像时，或是时空影像再次在剪辑面板上展开时，那个注视的目光从我与被压缩的宇宙中隐现出来，那是镜头之外的注意力，引导我瞰向不同界域，甚至消解时间的来去。这种意识，是拍摄者与观看者共同在场的经历，是意识运作于潜意识时，宇宙之于生命的对照关系。

于是便有了此次的“通灵影像”：本次影像的观看从还未拍摄时便发生，围绕对死亡的观察与发现，以动态、开放的结构，邀请数位观看者以独特、细微的视角介入影像的发展过程，在持续的观察与反馈中，重新发现影像的意识与运行能力，以多维的观察揭示全息者自身。

艺术不是表达内心、危机、话题的靶子，它对应的是日常的死亡和对爱的新造。

正如，一个人的生命，降临在世间，原本就另有一番新意。

生命，不是再现，是关于重新发现——观察，即创造。

观看条约

招募

招募对象

你有可能是_____

影像的创作/研究者：从事影像创作或有相关的工作经历、从事影像研究或相关媒介的研究工作、对影像的生成与观看有独到认识与方法；

“死亡”的研究者：死亡相关议题的研究者、对死亡的议题有开放的认识、从事与死亡议题相关工作及经验、对死亡有特殊的经历与认识；

观察者与写作者：具有影像写作、评论或其他创意性写作的经历、有日志写作及记录的习惯、对日常有独特的观察方法与训练、善于以不同媒介进行观察和记录；

我们也期待：通过其他媒介创作者、具有某种独特的生活方式或实践经历的伙伴能加入。

报名方式

因考虑本次项目的参与形式，我们期待收到：

① 介绍您自己（我们欢迎您提供不同形式有关您的信息，例如：作品、写作样本、文章等）

② 请提交一段文字，包括对“通灵影像”的感知与理解，以及您对项目的期待（请以pdf的形式提交）

请尽量详尽，我们将以上述内容作为选择的基础

报名截止日期：2025年8月18日24:00前

入选通知：2025年8月20日 24:00前

入选观察者线下/线上见面：2025年8月22日 20:30（待定）

投递方式：通过金数据投递 https://jsj.top/f/f9EspY

参与须知

前期准备

我们将与入选参与者们在8月下旬进行线上和线下的行动见面，并针对本次项目的内容，进行艺术家作品线上放映与讨论。

项目阶段性工作（8月下旬-12月1日）

· 杨然将提供在巴黎的影像、日志，参与者对内容进行观察与互访，以写作为主，其他形式为辅，杨然与观察者进行阶段性线上讨论。以创作与观察的双向反馈，发展影像计划的研究参与机制与成果。

· 过程中，将限期发起多样性的观察和参与实践；邀请与议题相关的实践者、拍摄参与者进行线上的分享，搭建观察者写作与交流的素材。

产出

参与者需在明确的阶段性任务中，参与实践、完成文本反馈。作为下一阶段“观察”行动的重要考量。

过程&成果

① 本次项目的最终影像作品——“通灵影像”将进行公开放映，并邀请“观察者”进行线下参与和访谈；

②《通灵电影手册》将以出版物的方式，收录观察者的有效写作内容并编辑发布；

③ 项目期间我们将邀请参与者针对阶段性的关键词和问题共同策划&呈现线上公共活动。

* 如果你对该项目感兴趣或有疑问，欢迎微信添加小A（微信号：A4education），并备注“通灵影像”，我们将拉你进入观察交流群。

“通灵影像”

词汇表

*滑动查看

① 文献

“文献是通行者的指令牌，也是禅者的梦想”。

——《制造电影》2016.4

唯有先将它悬置、射穿、拆解成当下的废墟新的一天才可能在瓦砾间降临

乏味是真实的开始

将死亡的记忆编码给一个人的意识安静观察的守灵人

并不着急于对偶然、规则、惊喜逐一回应，包括先验、神秘

② 论生命之短暂

不要依赖本雅明对波德莱尔的表述

不要模仿卡尔维诺的口吻，

不要绕过纪伯伦的阿拉伯腔调

在你睡眠的阴影处

他们以冥想之名，凝视着万物和你

尚未发育的法语，带你生活在天堂

绝对不要翻译，翻译，速记，速记……

请收听那城市里尚未命名的good news

它在低声慢行

③ 影像

注意力，幽灵，运作，这里有一所身体。

——《是不是》2018.8

不要迷恋活动的客体，不要急于整理思绪——

如果你选择观察作你的手记

残余会自动和解，它们会在意料之外发展为某种相遇

至少，此后，你不再旧事重提

手拿最方便的机器，它将显现你的意识

在死亡前，任何的征兆都值得一提

当这一切无人可知，那一定是你放弃了某种操作方式

放弃依赖的机器和心里的存疑，放弃

选择在一起，选择重新被参与

如果你感知我们终将逝去

影像的注意力，幽灵，运作，这里有一所身体

只有违背常理的人

才能听见纸页上轻轻爆裂的声响

于是

我们携带各自的未完成的母语

不适用结构

不适用主体

不适用意义

不适用的线性距离……

最后，所有人都回到正常的生活

④ 目光

从幻觉中出走，以散点式进入。

——《如何走进一片竹林 》2021.6

把这句当作徽章别在衣襟，遮盖伤口

废人，即尚未被功能主义完全收编的人

即仍允许自己在街头迷路、在句子中分岔的人

即在那之后，重新创造即将开始的回忆

工工整整

清清楚楚

⑤ 练习

不要依赖语言，不要复制文本的生产力，捍卫无知的权利。

——《Ite, missa est，

一條來來魚的最後45分鐘回憶》 2022.12

你是独立的文明之子

就像舌尖含住一颗未剥皮的葡萄

“bonjour”在齿间滚动，故意不咬破它

让陌生的音节继续保护你

散步时，我用错误的发音指认橱窗：

“boulangerie”念成“be-lun-ge-rie”

像把一条面包掰成七段

分给七个尚未命名的自己

⑥ 邀请

制造慢速，学习蝉鸣的7天遗嘱，Made in China。

——《协商共鸣》 2023.1

在急忙的奏鸣中、地铁喘息、手的震动、算法继续催促

我向你发出慢速的邀请：

“一起来，让我们在一起”

再次记得

“站立在一起，但不要靠得太近” “因为殿宇的支柱总是彼此分立”

像两枚并行的逗号

在同一句话里各自停顿

⑦ 天气

巫师察觉浪潮中的倒影，在暴风中，瞰向明日的天气。

——《剩余资源，系统待定》 2023.8

夜色把眼里的拱廊折进图像的深渊

我们回到出发的路牌

洗去被遗忘的做作

废人、小孩、通灵者、橡树、松柏—— 所有身份泡腾在积水里

等待明日

于是，我们解散

不道晚安

只说

“你好”

“下一阵风见”

⑧ 观察者

“在死亡的仪式中，观察眼前的事”。

——《满月 餐经》 2024.12

让每一步都踩碎一次“必须抵达”的自大

若偶遇纪伯伦的橡树与松柏，请绕行

它们的阴影太重

会把“你-我”压成复读的机器

“你们一同出世，也要永远相依”

“不过，在你们的合一之中，要有间隙”

同行者可并肩

但请不要靠得太近

把这句折成纸飞机

从巴黎左岸的桥头放飞

让它在塞纳河空心盘旋

像一句未学会的中法之歌

我们同时是弦与风

风在间隙里穿梭，弦要根根分离

风停了，弦，继续战栗

艺术家

介绍

杨然

艺术家、写作者

四川音乐学院副教授

复旦大学哲学访问学者、法国巴黎UPEC大学政治学访问学者

杨然将艺术视为生命发展的方法，关注社会伦理中个体生命感知与主体理性的互动。多年来，她通过影像、行为、剧场、游戏、写作等跨领域的社会实验，构建人与人相互塑造的自治情境，以此激发群体中个体的生命潜能。这些实践递次转化为影像与文字档案。也通过日常行为与生活，创造个体关于生命记忆与仪式的方法。

杨然的影像作品曾获香港浸会大学全球华语大学生最佳实验片提名（2006）、北京电影学院大学电影节入围（2009）、金熊猫电影节提名等（2010）。作品《是不是》（2018）为A4美术馆永久收藏。

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A4文献中心

A4 Archive Center

A4文献中心是由A4美术馆于2021年在成都发起的非营利性文献机构，致力于研究与推动具有参与性元素的文化与艺术实践，整理并传播美术馆相关文献与档案，同时为A4美术馆的展览与活动提供学术支持。

我们携手不同领域的艺术与文化工作者，以共同想象与行动探索知识的多元生成。通过研究计划、艺术事件、讲座、研讨会、工作坊等公共项目，构建美术馆展览的替代性知识生产与实验平台。我们重视对话、研究与实践，使知识的传播与创造在更广阔的文化生态中生长。A4文献中心实体空间位于A4美术馆四楼，收藏2000余册艺术类书籍与档案，向公众开放。

关于A4美术馆

About A4 Art Museum

A4美术馆是致力于“用艺术连接人与人，激活创造力”的非营利美术馆集群。持续推动具有创造力的多元艺术生态发展，让更多人参与艺术创造，为公众带来丰富的高品质当代艺术展览、公共项目和研究计划。

A4美术馆于2008年由成都万华投资集团创办成立，2023年A4美术馆主馆从麓湖迁址到麓镇。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆持续建设着西南艺术生态发展，拓展了国际与在地社区的联动、推动社区艺术的发展；关注于社会公平、公共参与、社会化教育等方向，创立了关注于儿童和教育公共性的年度项目。

A4美术馆集群目前包含四个品牌：位于麓镇山顶广场的A4美术馆（A4 Art Museum），位于麓湖艺展中心的A4儿童馆（A4 Kids）、A4国际驻留艺术中心（A4 Residency Art Center）和A4X 艺术中心（A4 X Art Center）。在未来，A4美术馆将持续以人为核心，通过艺术展览和公共项目，使艺术真正融入日常生活，让更多人因为艺术的力量产生更紧密的连接，成为伙伴，共同创造属于彼此的美术馆社区。

编辑 杨然 杨玉婷 唐雨莛

视觉 贺彦铭

排版 张皓玥

审校 杨然

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