中国书画报丨画坛名家 正道直行 锲而不舍——郭书仁其人其画

当今中国画坛空前繁荣，画家众多，市场活跃。就画家个人艺术面貌而言，有的“很中国”，有的“很西洋”；有的“很传统”，有的“很时尚”；有的“很古典”，有的“很前卫”；有的“很随俗”，有的“很个性”。林林总总，千差万别，令人眼花缭乱。以笔者与书仁学长三十余年的交往与了解，深感其作品属于注重传统笔墨、注重时代精神、注重个人情感抒发的正宗中国画。

书仁学长久居画坛而处变不乱、举止有度，一直行进在弘扬中国画优秀传统的正道上，且能谦虚好学、潜心探索、勤奋进取，这是其创作不断取得进步和成就的主要原因。

书仁学长的花鸟画功力深厚，吸收了古今花鸟画名家的营养，并能以自己的领悟和理解将诸家之长融为一体，画出自己心目中的花鸟境象。其创作的花鸟形象极其生动活泼，但又不是对自然界真花真鸟的如实写生，而是进行了审美的夸饰和加工，使花鸟的美质更加突出。他画中的荷花、菊花、芭蕉、葫芦、梅花、兰草、芙蓉、牡丹等形象，皆有适度夸饰之处，深得“妙在似与不似之间”的旨趣。

书仁学长的花鸟画笔精墨妙、赋色淡雅，画面静爽宜人，具有诗一般的韵味和情调。这首先与他恬静平和的心态有关。能有和平良好的画画环境他就心满意足了，对物质生活从不奢求，对功名利禄也无非分之想，一切都自然而然、顺理成章。他的画作不浮不躁、沉静高雅，实乃得益于他“不激不厉”的祥和心境，古人说“画乃心境”，正此之谓也。他喜用长锋羊毫笔，运笔时多中锋、侧锋互用。画横枝或土坡时常用拖笔或逆锋，所画花枝形象若有不足则以戳、点、擦、染辅之，技法灵活多变，下笔干脆利落，自成家法，独得一定之规。他多以行草书法用笔入画，所勾、皴、擦、拖的笔触顿挫有致、时断时续、跌宕起伏、似无实有，具有空灵活跃的艺术效果。他在以线造型中强调用笔的灵妙性、虚幻性和意象性，不喜欢机械死板的写实或描摹，这使其作品具有“以书入画”和“以意为画”的传统魅力。他喜用温润灵动的水墨，尽量使画面造成水晕墨章的爽人氛围。其水墨运用的根基仍在用笔，即以书法为基础的骨法用笔，故能使大块水墨或彩墨酣畅淋漓、辉光奕奕、力透纸背。

书仁学长所画的荷叶、芭蕉叶、奇石等，皆以阔笔泼写、饱墨戳点而成，间以渴笔石色皱擦补缀，使画中形象呈现黑白对比、色墨对比、浓淡对比、干湿对比，令人感到鲜明、强烈、灵妙、活泼，可谓大雅宏达。其构图严谨明快、简约练达，令观赏者赏心悦目、一目了然，从不拖泥带水，颇得置陈布势之妙谛。

总之，书仁学长以大半生的笔墨耕耘和勤奋努力，终在名家荟萃的津门画坛占有一席之地，形成了严谨精妙、空灵洒脱、淋漓酣畅、淡雅明快的绘画风格，获得了社会各界人士的称赞。愿书仁学长在今后岁月保重身体，以锲而不舍的精神创作出更新更美的画图。（附图为郭书仁作品，本文作者系天津美术学院教授、硕士生导师，著名艺术评论家）

郭书仁，号半山庐主人，1945年出生于天津，毕业于天津美术学院中国画专业。少年时拜萧心泉先生学画，后又师从著名书画大家孙其峰、萧朗、梁崎先生，并受王学仲、溥佐等先生指教。中国美术家协会会员，天津市美术家协会理事、花鸟画专业委员会副会长，天津市书法家协会会员，天津市文史研究馆馆员，天津工业大学艺术学院教授。作品多次入选大型展览，并有获奖。

编辑：于永霞