“数字画廊”能否推动艺术品市场破圈？｜XIN消费

蚂蚁集团旗下数字资产平台鲸探日前正式发布“数字艺术线上展览”，区别于传统数字资产的B2C发行模式，个人创作者的艺术作品在完成平台审核和版权声明后，可在线上展出和售卖。这种类似于小额打赏的线上展览和销售模式旨在助力当代艺术品破圈。随着各地政策密集推动数字内容消费，这种新型“打赏”式数字画廊模式能否得到行业的认可？北京青年报记者对此专访中国国画大师、中国美术家协会会员、上海交通大学文艺系教授老艺术家戴敦邦，试图共同讨论这一模式带来的影响。

北青报：您曾经在发行过《红楼世界》《十二生肖图》《三国演义》《水浒传》等题材的作品。作为国内较早参与数字艺术发行的艺术家，您最初是如何了解到这个行业的？能够谈谈参与这个行业的初衷，如何看待数字文创产业价值?

戴敦邦：我是通过出版社的年轻编辑首次接触数字艺术的。当时看到国外NFT作品的新闻，突然意识到数字技术能让传统绘画突破装裱、运输的限制直达观众。这个产业最珍贵的价值，是搭建了跨越时空的文化对话平台，并且能让作品让更多人看到。

北青报：鲸探创作者商城将启用「预售+公售」模式，作品报名成功后，将进行公开预售，根据市场反馈确定基础发行量及藏品价格，进一步定量铸造，并开放公售。这种类似于“打赏”的收藏模式，有助于鼓励艺术家持续创作优质作品，形成“创作-认可-收益-再创作”的正向循环。您如何看待鲸探推出的这种C2C的创作者发行模式？这给个人的创作者群体带来了哪些新机会？

戴敦邦：我觉得鲸探推出的这种「预售+公售」模式非常新颖，也很有创意。它让艺术家能够更直接地接触到市场反馈，根据市场需求来调整自己的创作和发行策略。对于个人的创作者群体来说，这无疑是一个巨大的机会。它降低了艺术创作的门槛，让更多有才华的艺术家能够有机会展示自己的作品，并获得市场的认可。同时，这种模式也鼓励艺术家持续创作优质作品，形成了“创作-认可-收益-再创作”的正向循环，非常有利于艺术创作的繁荣发展。

北青报：您此前在发行的数字艺术品大都是名著题材，您认为名著题材有哪些优势？如何让现在的年轻人更好地去接近名著，去接纳名著题材的数字文创品？

戴敦邦：名著题材的优势在于它有着深厚的文化底蕴和广泛的社会认知度。这些作品往往经过了时间的考验，具有极高的艺术价值和历史价值。对于年轻人来说，可能一开始会觉得名著有些晦涩难懂，但通过数字文创品的形式，我们可以将名著中的经典元素和故事以更加生动、有趣的方式呈现出来，吸引他们的注意力。让他们先通过画面喜欢上人物，再去探究背后的故事，慢慢就会发现古典文学的好。

北青报：根据您的艺术创作生涯，能否给现在的年轻创作者一些建议？

戴敦邦：艺术创作这条路并不容易走，我也曾经历过彷徨和焦虑。但我认为，关键是要保持对艺术的热爱和执着，不断追求自己的艺术理想。同时，也要学会调整自己的心态，面对困难和挫折时要有足够的韧性和毅力。

对于现在的年轻创作者，我想说，一定要坚持自己的创作风格，不要盲目跟风；同时，也要多学习、多积累，不断提升自己的艺术修养和创作能力。只有这样，才能在艺术创作的道路上走得更远、更稳。

北青报：您接下来将在创作者商城发行哪类题材的作品？和此前发行的藏品定位上是不是有区别？

戴敦邦：和之前的发行的作品相比，接下来可能会更侧重“故事性”，尝试用一组藏品讲一个完整的片段，比如“大闹天宫”“武松打虎”，让藏友们能跟着数字藏品“读”故事。

北青报：收藏家们在线上购买作品的同时，也对商业价值也有一定的期待，比如作品的升值，您如何看待商业价值和艺术价值的关系。您觉得可以通过哪些方式去提升数字艺术品的价值？

戴敦邦：我认为商业价值和艺术价值是相辅相成的。艺术品的价值不仅仅体现在它的市场价格上，更在于它所蕴含的艺术内涵和文化价值。当然，我们也不能忽视商业价值的存在，毕竟艺术家也需要通过销售作品来获得生活的支持和创作的动力。

要提升数字艺术品的价值，我认为可以从以下几个方面入手：一是要不断提高自己的艺术修养和创作水平，创作出更多具有独特性和创新性的作品；二是要加强与收藏家和市场的互动，了解他们的需求和反馈，调整自己的创作和发行策略；三是要注重作品的推广和宣传，让更多人了解和认可自己的作品。

北青报：您对“创作者经济”模式有哪些建议或者您认为可以完善的方向？您期待在这里看到什么样的作品出现？

戴敦邦：我认为可以尝试让传统艺术家和现代年轻艺术家进行合作，多进行思想碰撞，可能会出好作品。期待看到更多“有根有魂”的作品。不一定非得是古典题材，但要有中国文化的底色，有创作者的真情实感。

文/北京青年报记者 朱开云