墨色英伦：在动静之间重构艺术密码 | 魏根生行旅系列作品解读

三十年前，文人画家刘二刚赠予水墨画家魏根生一幅书法：“小楼容我静 大地任人忙”这十个字恰似一扇窗，透过它，既能窥见魏根生艺术生涯的底色，也能读懂他2025年5-6月间在英国创作的这批行旅作品的深层意蕴。当魏根生踏上英伦土地，他笔下的水墨不再只是山水的摹写，更成为一场关于“静”与“动”、“自我”与“世界”的对话。

一、小楼之静：水墨中的东方哲思

“小楼容我静”，是魏根生艺术生命的锚点。他曾在访谈中坦言：“我的生活很简单，画画、旅行交替。画的感觉迟钝了，便要出行体验新的感受。”这种“静”并非与世隔绝的孤绝，而是一种在纷扰中保持精神独立的能力。在他的英国行旅作品中，这种“静”首先体现在对东方笔墨的坚守上。

▲行旅系列作品 68cm x68cm 2025年

魏根生行旅作品，以皮纸为底，用枯笔皴擦出建筑石墙的斑驳质感，墨色由浓转淡，似岁月在石缝间流淌。他采用西方绘画的透视法，结合中国山水画的“三远法”构图，将建筑的尖顶与云雾融为一体，既保留了建筑的庄严感，又赋予其山水般的空灵。这种处理方式，恰如他画里没有人物，因为山水本身已是生命的载体。在无人之境中，水墨的枯湿浓淡成为情感的直接表达，建筑的静穆与云雾的流动形成微妙张力，暗合“静中有动”的东方哲学。

▲行旅系列作品 68cm x68cm 2025年

而这幅行旅作品，则展现了魏根生先生对“留白”的极致运用。画面中，城堡仅以淡墨勾勒轮廓，画面中跳动的空白则被赋予多重解读：是雾气弥漫的苏格兰高地，是历史沉淀的时空缝隙，亦是画家内心的澄明之境。这种“以无胜有”的手法，与刘二刚所赠字句中的“静”形成呼应——小楼虽小，却能容下整个精神世界；画纸虽方，却可承载无限想象。

二、大地之动：行旅中的文化交响

“大地任人忙”，则是魏根生对世界的开放姿态。他的英国之行，并非简单的风景写生，而是一场东西方美学的深度对话。

在这幅作品中，魏根生将英国湖区的秀美地貌与中国写意山水嫁接：以淡赭石渲染陆地的层次，用浅绛色点染建筑的结构，而水面的差异化色彩晕染则营造了多层次空间效果。这种色彩与技法的创新，打破了传统水墨的局限，却未失去其本质——正如他所说：“真正的创新需要深厚的传统根基与开放的世界眼光。”

在这幅作品中，魏根生巧妙的运用了多与少、繁与简多种冲突与对比，先是在画面上部挥洒了大面积的黑色，简洁大气又不失水墨意蕴，对比下面密密麻麻的建筑形成了强烈的视觉冲击与冲突之美。也可以说在这幅作品中他未追求建筑的精确比例，而是通过线条的疏密与色块的对比变化，传递出城市文明与自然力量的对话。这种处理方式，暗含他对“动”的理解：大地之忙，是历史的奔涌，是文化的碰撞，而画家需以静观之，以动感之。

三、无我之境：东西方审美的终极融合

▲行旅系列作品 68cm x68cm 2025年

魏根生先生的行旅作品引人注目的还有就是其“无人之境”的营造。他没有在画面中加入人物，却通过山水、建筑与光影的组合，构建出充满叙事性的场景。在城堡题材的作品中，尖顶建筑错落而有序的排列，墨色的流动与建筑的走势融为一体，仿佛时间在此凝固。这种“无我”的表达，既延续了中国传统文人画“物我两忘”的境界，又契合了西方现代艺术对“抽象”的追求。魏根生先生曾在创作手记中写道：“行旅中有趣的景象，需编绘出不同故事画面。”而其本人始终隐于画外，成为观察者与记录者。

静动之间，自成天地

从刘二刚的赠字到魏根生的英伦行旅，三十年时光流转，却未改变画家对“静”与“动”的辩证思考。他的水墨，既是东方哲学的载体，也是跨文化对话的桥梁。在“小楼容我静，大地任人忙”的语境下，魏根生的英国作品证明：真正的艺术，无需喧嚣，只需在小楼中守住本心，便能在大地之上绘出万千气象。

正如他在高温宅居时创作的这批作品所展现的——当世界因忙碌而喧嚣，水墨中的静谧，反而成为最动人的声音。

魏根生行旅系列作品欣赏

▲行旅系列作品 68cm x68cm 2025年

▲行旅系列作品 68cm x68cm 2025年

▲行旅系列作品 68cm x68cm 2025年

▲行旅系列作品 68cm x68cm 2025年

▲行旅系列作品 68cm x68cm 2025年

▲行旅系列作品 68cm x68cm 2025年

▲行旅系列作品 68cm x68cm 2025年

▲行旅系列作品 68cm x68cm 2025年

▲行旅系列作品 68cm x68cm 2025年

▲行旅系列作品 136cm x68cm 2025年

▲行旅系列作品 136cm x68cm 2025年

▲行旅系列作品 136cm x68cm 2025年

▲行旅系列作品 68cm x68cm 2025年

▲行旅系列作品 136cm x68cm 2025年