主题性美术创作何以留得下、传得开

“不少主题性画作尺幅越来越大，感动人心的力量却并未随着尺幅扩大而增强。”知名文艺评论家毛时安近日于沪上某论坛的直言，道出近年来主题性美术创作的尴尬。

纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，在如龙美术馆西岸馆“革命的时代：新中国主题美术创作特展”、中华艺术宫“刀木纪程——上海与新兴木刻的抗战叙事（1931-1949）”等展览上，一批历经时间检验的主题性美术创作重新与观众见面，看得人们或热血沸腾，或潸然泪下。当下的主题性美术创作该往哪里走？如何深入人心，留得下、传得开？在业内看来，一些经典作品恰恰带来不少启示，留下探讨空间。

值得传承的作品，应是亲切的情感召唤

“看到这些经典的主题性美术创作，就能感受到特定时代的气息。这种时代气息，就是要让艺术与时代并肩，融入历史。”上海大学上海美术学院教授、博导李超指出。他提到，世界上每个国家的艺术发展都绕不开历史画等主题性美术创作，这是值得人们记忆和传承的文化财富。

然而，专家提醒，需要警惕主题性美术创作中的“假大空”。这指的是形象虚假、内容空洞、艺术家内心情感不够真实的一种倾向。在艺术学博士、中国国家画院助理研究员陈都看来，当下主题性美术创作暴露出的最大弊病，就在于艺术家忽略了如何与观众建立情感连接和沟通互动，导致作品尺幅越大，反而越显得琐碎、乏味，缺乏吸引力和感染力。“主题性美术创作应该是一部感性的历史，一种亲切的情感召唤。”毛时安坦言。

在近期多个展览中集结的新兴木刻版画，被业内认为富于启示。它们尺幅不大，技术上也未必十分高超，但对时代的观察细致入微，投射着创作者全身心的热情，而显得气场强大。例如，沈柔坚的《盘查哨》，比明信片大不了多少，描绘了手持红缨枪的一位儿童团员在树下认真查哨的小小场面，取材精妙，孩子的认真严肃劲儿令人印象深刻，其中一个版本入藏巴黎“第二次世界大战博物馆”。“刀木纪程”展策展人袁丽向记者提到，上世纪30年代初在上海投身新兴木刻版画运动的一批艺术青年，日后有不少在抗战期间奔赴延安大后方，他们不同时期作品发生的变化耐人寻味。早期更多可见西方表现主义的影响，而在延安，当他们深入群众，画面逐渐被现实的生活场景、朴素的农民形象所替代，而与大众更有共鸣。

力群《帮助抗属除草》

以力群创作于1940年的《帮助抗属除草》举例，画中民众弯腰除草的鲜活场景，就像从大地上、泥土里长出来的。同一时期力群的《饮》，刻画一位北方农民捧起水罐喝水的瞬间，更宛如黄土高原上的抒情诗。“这样的作品与日后延安文艺座谈会上提出的文艺为人民大众，是一脉相承的。”袁丽说。

艺术想象带来的生动，让作品超越时代

优秀的主题性美术创作应能达到中国传统美学的标准——气韵生动。毛时安认为，这“生动”，包括艺术家内心情感的生动，观察生活的生动，同时还要将这种生动落实到画面，留下对艺术形式独特的追求与创造。“如此才能展现时代，更超越时代。”

沈嘉蔚《为我们伟大祖国站岗》

全山石表现抗战主题的油画《中华儿女——八女投江》，就是备受业内认可的一例。画面描绘的是东北抗联八名女官兵英勇抗击日本侵略军、最后集体投江殉国的真实英勇事迹，其背景却并非写实风格，而是一片浓烈如血海般的红色。这是调动艺术想象的以情写景，由此衬托出八女投江时视死如归的豪情。沈嘉蔚画《为我们伟大祖国站岗》，构图改了二三十次。画面采用仰视与俯视结合的透视手法，凝重、厚实，摒弃了特定年代艺术惯用的“红光亮”手法，表现出北地寒冷自然中的人的精神与责任，被已故艺术评论家陈履生认为释放出一个信号，即时代中的暗流涌动正以涓涓细流走向艺术的本体。

“不要把主题画完全等同于历史教科书。它是艺术家的再创造、再想象。而这种再创造、再想象的根源，就是那个时代所需要的时代精神。”毛时安说。

原标题：《主题性美术创作何以留得下、传得开》

栏目主编：邢晓芳

来源：作者：文汇报 范昕