“票房神话”李连杰的10部代表作，《英雄》垫底，榜首无可撼动

10.《英雄》

美学和形式上的隐喻都是老谋子新世纪作品里的一个标杆，时间证明还算是一部佳作，老谋子这时还没有完全放弃艺术追求，画面和摄影堪称教科书水准，构图和色彩的应用到了极致，重写意轻写实，颇有意境。电影最出彩的三个地方，第一，张艺谋将色彩应用提升到了叙事核心的高度；第二，罗生门式的回忆层层反转；第三，水墨画式的诗意打斗，历久弥新。

9.《给爸爸的信》

这片子真的是水准很高，不断峰回路转，“父子两”搭档真的天下无敌了，那个时代没有特技，几场爆破也很爽。早期港片利索的出拳回合和大量倾斜镜头颇有一番风味，父子情与警匪激战交织动人，李连杰凌厉打戏超震撼，谢苗小小年纪演技出彩，反派也够狠，后期一场正反二人对峙大衣翻飞的动作把戏太妙了，很喜欢背景音乐中急促段而快的“噔！噔！”的音乐。

8.《少林寺》

不光是一部武侠片，更是少林文化的传播者，带动了好多人对武术的热爱。可以感受到当年带给人们的震撼，年轻的李连杰丁岚的郎才女貌，兄弟师徒懵懂的感情杂糅，硬桥硬马的功夫设计及特技场面，“酒肉穿肠过佛祖心中留”等极具记忆点的台词都给人留下深刻的印象。那时的李连杰是真年轻啊，剧情也完全不需要任何特效来表达，武功对战也凭口头配音加持，年代感满满。

7.《方世玉》

在编剧里面竟然看到了蔡康永的名字，电影讲述了方世玉从纨绔子弟到成长的蜕变，动作戏精彩，喜剧元素融入巧妙，呈现了江湖侠义与家族情仇。有笑点有泪点，全员风华绝代，苗翠花和雷老虎的形象深入人心，方世玉比武招亲、母子联手初抗九门提督这两场打戏最亮眼。李连杰英姿潇洒，尤是结尾救父段落，白马纵横一路高低斩杀如入无人之境，真一个行云流水。

6.《太极张三丰》

少有将文戏与打戏，甚至还夹杂了一丝政治隐喻却不落失衡的武打片，正反两面的主角二人，钱小豪的邪魅一点不输李连杰的浩然正气，武功与思想的成长都合乎情理，甚至配角的塑造也不落下。电影的特效和场景都极具创意和美感，令人惊叹，天宝的挣扎被视作当代社畜的缩影，而君宝的纯粹在现实中显得稀缺，影片通过武侠外壳探讨了普世的人性困境。

5.《黄飞鸿之二：男儿当自强》

难能可贵的是那个年代的电影早已跳出了纯粹的民族主义的范畴，黄飞鸿耍着拳脚对抗外敌，动作戏干净利落，还借着故事喊出民族自强，既让咱瞅见功夫的厉害，又能感受到那份热血与担当。剧本有很多亮点：白莲教如红小兵般狂热，清府官兵不理民生，瞎子一曲唱遍众生相，复杂的多线再结合上映的时间，颇有意味，另外，武术和医术结合，中西医联合救人也颇有亮点。

4.《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》

这部电影最经典在于林青霞的东方不败，那个年代香港武侠片才能真正的做到快意江湖，影片以“退出江湖”的理想为讽刺核心——令狐冲试图远离纷争，却因东方不败的“情劫”不断卷入杀戮。徐克颠覆了笑傲江湖中东方不败的概念，演员的完美表演也是没挑的，每个角色都那么深入人心，尤其是林青霞的东方教主，那种感觉不是随便谁都能表现出来的。

3.《黄飞鸿》

第一部是黄飞鸿系列思想最深刻，视野最广的一部，既有庙堂之高的大清官员也有英美外国势力，黄飞鸿就是在这个内忧外患的时代背景下，逐渐被潮流推着往前走。在精彩绝伦的武侠动作的外壳下，电影包裹着对民族命运和时代变迁的深刻思考，完美融合了家国情怀和历史反思等高级元素，最后，黄霑改编自《将军令》的主题曲气势磅礴，完美契合了电影的主题内核：自强不息。

2.《投名状》

电影通过兄弟情以小见大，描绘了那个人命不是命的时代，庞青云这类人是最可怜的，扑腾出一个水花，然后世界又重新回归平静。战争场面残酷血腥，人物命运令人唏嘘，李连杰等演技派集结，将角色的复杂内心演绎得淋漓尽致，故事演绎得不错，慈不掌兵，李连杰演绎出将者的狠与谋，最终死于不懂为官，真是讽刺，拼死走到最后，却因未与权重者站队而死。

1.《精武英雄》

这部由陈嘉上导演执导的作品，以现代格斗理念为手术刀，在银幕上重构出了兼具暴力美学与哲学思辨的动作奇观。与同类型影片相比，已属节奏明快，人物塑造生动，难能可贵的是电影在表达爱国救国精神的同时，摆脱了简单的中日民族对立、善恶二分。动作场面干净利落、迅猛凌厉，兼具写实性与观赏性，特别是李连杰与仓田保昭、周比利的对决，被誉为影史经典。

“票房神话”李连杰的10部代表作，《英雄》垫底，榜首无可撼动。