抢先预览苏富比九月于伦敦举行的重磅拍卖与展览

来源：界面新闻

抢先一睹其独一无二的伦敦住所中珍藏的艺术与设计巨作

展品涵盖马格利特（Magritte）、达利（Dalí）、沃荷（Warhol）、唐吉（Tanguy）、德・基里科（De Chirico）、毕加索（Picasso）等艺坛巨擘之绘画、雕塑与素描杰作， 并汇聚超过六十件莱兰伉俪（Les Lalanne） 的作品，当中多件为藏家专属订制

抢先预览——苏富比九月于伦敦举行的重磅拍卖与展览

「保琳・卡皮达斯位于伦敦的住所，是她奇幻思维的具体展现，也是她极致品味与真诚美感的延伸。每次有幸造访，总会惊叹于她对收藏的严谨态度。她深入探索伟大艺术家创作的精神，亦在本次拍卖中展露无遗——拍品横跨各种媒材，展现出她多元而深入的收藏视野。我们希望此次展览的策展方式，也能传递她居所中那份令人赞叹与惊喜的氛围。保琳最可贵的一点，是她总能给予年轻藏家信心。这次释出她的部分珍藏，也将让新一代得以如她当年那般，开启属于自己的收藏旅程。」

Oliver Barker，苏富比欧洲区主席

保琳・卡皮达斯（Pauline Karpidas）承袭了二十世纪「伟大女性收藏家」（Grande Dame）的传统。这些藏家以全心投入的支持、百折不挠的毅力与无穷的知识好奇心，引领了其时代对艺术与艺术家的理解与欣赏。她在伦敦的独特住所，是她众多居所中最具代表性的空间，亦是她超现实主义收藏精华的所在。

今年九月，苏富比将拍卖其伦敦珍藏，讲述一段横跨半世纪以上的非凡收藏旅程。拍品包括汉斯・贝尔默（Hans Bellmer）、马克斯・恩斯特（Max Ernst）、伊夫・唐吉（Yves Tanguy）、雷内・马格利特（René Magritte）、利奥诺拉・卡林顿（Leonora Carrington）、萨尔瓦多・达利（Salvador Dalí）、巴布罗・毕加索（Pablo Picasso）、安迪・沃荷（Andy Warhol）与杰夫・昆斯（Jeff Koons）等人的经典巨作，以及克洛德・莱兰（Claude Lalanne）与弗朗索瓦・沙维尔・莱兰（François-Xavier Lalanne）、马蒂亚・博内蒂（Mattia Bonetti）和安德烈・迪布勒伊（André Dubreuil）专为保琳・卡皮达斯构思并打造的独一无二家具作品。本次拍卖汇集约250件拍品，总估值约6000万英镑，将成为苏富比在欧洲的最高估价之单一藏家拍卖系列，意义非凡。

保琳的收藏同时也提供了一个难得契机，让人得以更广泛地探索艺术赞助与收藏的历史——几乎每件作品与对象的来源，都牵连着一串非凡人物的名字。本次拍卖释出的部分作品，曾经由多位传奇藏家珍藏，包括：包括超现实主义的奠基人安德烈・布勒东（André Breton）、达利的挚友，并且曾打造过全球最重要现代艺术收藏之一的爱德华・詹姆士（Edward James），以及巴布罗・毕加索（Pablo Picasso）家族。

拍卖将于9月17日与18日举行，分为晚间与日间拍卖，并同步开设网上拍卖专场。拍卖预展将于9月8日开幕并公开展出，带领观众走进以保琳伦敦住所为灵感的奇幻世界。这场沉浸式展览由2023年轰动一时的《费迪・墨格利（Freddie Mercury）》展览设计师操刀，当年该展在短短四周内吸引超过14万名来自世界各地的参观者，创下历来最高纪录。

保琳・卡皮达斯（PAULINE KARPIDAS）：毕生的收藏旅程

「自我踏入艺术世界以来，有幸结识无数令人敬佩的人物，正是他们让这个收藏成为可能——从启发我、亦为我导师的亚历山大・约拉斯（Alexander Iolas），到那些才华横溢的艺术家们。我始终视自己为这些作品的暂时守护者，现在，我觉得是时候让构成我伦敦住所的一件件作品，去寻找新一代的守护人了。这绝不是结束，我会如多年来一样，继续与艺术为伴、阅读、收藏新作，并支持艺术家。」

保琳・卡皮达斯

Pauline and Constantine ‘Dinos’ Karpidas

保琳・卡皮达斯常将自己对「美好事物之美」的体会，归功于丈夫康斯坦丁・「迪诺斯」・卡皮达斯（Constantine “Dinos” Karpidas）。康斯坦丁是一位成就斐然的收藏家，主要专注于19世纪艺术与印象派作品，曾于拍卖中购入雷诺阿与莫内的画作。然而，自从遇见希腊艺术经销商亚历山大・约拉斯（Alexander Iolas）后，保琳对艺术的热爱便展开了全然不同的新篇章。

约拉斯是保琳收藏之路上的关键人物。他曾与众多传奇艺术家合作，其代理名单涵盖毕加索、恩斯特、马格利特、达利、莱兰伉俪、封塔纳、鲁沙、劳森伯格与沃荷等重量级名字。1974年，保琳与康斯坦丁造访了约拉斯位于雅典的宏伟宅邸。在那里，保琳首次近距离接触到精彩绝伦的超现实主义画作，那是她从未见过的艺术世界，令她深受震撼。隔日，她再次前往拜访约拉斯，承诺将全心投入艺术收藏，并以此说服已退休的他重新出山。

自此，两人携手展开一段非凡的收藏旅程，致力于汇集一系列杰出作品。保琳则展开密集的阅读计划，频繁造访博物馆与画廊，将自己全然投入于艺术的探索之中，同时不断磨练自身的眼光与感知力。这段知性之旅也具体体现在她伦敦客厅中那座由马蒂亚・博内蒂（Mattia Bonetti）专为该空间设计，堆满了书籍的书架上。翻阅痕迹斑斑的艺术史、哲学与精神分析书籍，与马格利特、妮基・桑・法勒、莱兰、高更等人的雕塑并肩陈列。

Giorgio de Chirico, Ritratto di Alexander Iolas, 1937, est £3,000-5,000

在这段旅途中，保琳结识了来自艺术、画廊、学术、社交、慈善与贵族界的璀璨人脉，并与其中不少人成为终身挚友。她的亲密友人包括莱兰伉俪和安迪・沃荷；她穿着由伊夫・圣罗兰专为她量身订制的高级订制服；并结识了皮耶・马蒂斯（Pierre Matisse）、帕洛玛・毕加索（Paloma Picasso）、马克斯・恩斯特（Max Ernst）、爱德华・詹姆士（Edward James）、扬・克鲁吉耶（Jan Krugier）、约翰・理查德森（John Richardson）、佩姬・古根汉（Peggy Guggenheim）及多米尼克・德・梅尼尔（Dominique de Menil）等人。

藏品聚焦

雷内・马格利特（RENÉ MAGRITTE）

《飞翔的雕像》（La Statue volante，估价：900万至1200万英镑）是马格利特创作生涯最后十年间最谜样的画作之一。马格利特聚焦于两个核心元素：经典的米罗的维纳斯雕像与一段建筑饰条雕刻，并将两者戏剧性地放大与裁切。

这幅画最初由约拉斯直接向马格利特本人购得，他在马格利特生前一直担任其代理。这幅作品在1985年纳入保琳收藏之前，曾于两场对马格利特国际声誉具有重要意义的展览上亮相过：一是1959年在约拉斯位于纽约的画廊展出，另一则是马格利特在1960年于达拉斯艺术博物馆举行的美国首场博物馆回顾展。

另有十幅马格利特的作品将一并释出，其中包括《白人种族》（La Race blanche，估价：100万至150万英镑），马格利特透过这幅画探讨了一个超现实主义始终热衷的主题——破碎的人体。

这种构图标志着马格利特以多种形式探索破碎的人体主题之始，其中包括一件抛光青铜雕塑（估价：25万至35万英镑），也将在本次拍卖中释出。此外，《头像》（Tête，估价：30万至50万英镑）也是一直摆在保琳书架上的作品。保琳于1987年在伦敦苏富比为马格利特工作室所举办的马格利特遗孀遗产拍卖会上购得这件鲜艳的蓝色人头雕塑。

安迪・沃荷（ANDY WARHOL）

安迪・沃荷在保琳收藏旅程中，扮演着重要的角色，也成为她的挚友。两人首次相遇是在1978年，当时约拉斯带着保琳与迪诺斯前往纽约拜访沃荷，请他为两人创作肖像。然而，真正让两人建立深厚情谊的，是他们对贝尔佩龙（Belperron）与JAR那种浮华奢丽珠宝设计的共同热爱。

本次拍卖将释出四幅沃荷的重要画作。拍卖重点之一是两件受爱德华・孟克（Edvard Munch）启发的作品——孟克与马蒂斯（Henri Matisse）是沃荷最喜爱的艺术家：《圣母与带骷髅手的自画像（致敬孟克）》（Madonna and Self-Portrait with Skeleton’s Arm (After Munch)，估价：150万至200万英镑），以及《吶喊（致敬孟克）》（The Scream (After Munch)，估价：200万至300万英镑）。这些作品出自沃荷的《取法艺术》（Art from Art）系列，他在这一系列中，透过其标志性的普普风格重新演绎艺术史上最广为人知、最具代表性的经典图像——从波提切利的《维纳斯的诞生》到达文西的《最后的晚餐》——创作出带有鲜明个人风格的作品。

沃荷取材其他艺术家的另一例作，是《诗人与他的缪思（致敬德・基里科）》（The Poet and His Muse (After de Chirico)，估价：60万至80万英镑）——这是一场普普艺术之王与超现实主义语汇之父之间的精彩碰撞。在乔治・德・基里科（Giorgio de Chirico）于1982年在纽约现代艺术博物馆举办回顾展之前，沃荷早在1970年便已与他相识。沃荷深受这位意大利艺术家所采用的系列化与重复手法所吸引。

拍卖亦将呈现德・基里科的两件画作：《战争》（La Guerra，估价：100万至150万英镑）与《裸女》（Nudo，估价：60万至80万英镑）。1916至1917年，德・基里科于费拉拉（Ferrara）服役期间所作的《战争》，是其创作生涯中关键之作。这幅画曾为安德烈・布勒东（André Breton）、英国超现实主义艺术家戈登・昂斯洛・福特（Gordon Onslow Ford），以及美国画家、作家与画廊主威廉・S・科普利（William S. Copley）所收藏。

20世纪的艺术世界中，鲜有人物能如曼・雷（Man Ray）般充满传奇色彩。这位富有远见的超现实主义者的摄影作品在战前巴黎的前卫艺术圈中占据举足轻重的地位。安迪・沃荷的《曼・雷》（Man Ray，估价：40万至60万英镑）将这位艺术家塑造成一位散发大胆古怪的超现实神秘气息的普普艺术偶像。1973年，沃荷前往巴黎，造访当时83岁的曼・雷，并在他的工作室与他会面。他带着标志性的宝丽来相机，不断地为曼・雷拍摄，捕捉他各种造型与情绪变化，有时还配以船帽或雪茄等道具。沃荷对曼・雷怀有深厚敬意，热衷收藏其摄影作品。他逝世后的遗产拍卖中，便包含了超过25幅曼・雷的摄影作品。

弗朗西斯・皮卡比亚（FRANCIS PICABIA）

约于1940至1941年间创作的《两位挚友》（Deux amies，估价：220万至280万英镑），标志着皮卡比亚晚期艺术生涯中的一个重要时刻——他重新将重心转向具象表现。在这件作品中，皮卡比亚取材1930年代流行文化中的摄影图像，将大众媒体的视觉语言与个人独特的绘画笔触相融合。画中描绘两位交缠的女人，一个内敛退缩，另一个则沉醉入神，体现对欲望暧昧且深具心理层次的诠释——这正是超现实主义的一大核心主题。《两位挚友》一直保留在艺术家的遗产中，直到1979年才转入其妻欧嘉・莫勒・皮卡比亚（Olga Mohler Picabia）的收藏。

利奥诺拉・卡林顿（LEONORA CARRINGTON）

在利奥诺拉・卡林顿的作品《三钟经之时》（The Hour of Angelus，估价：60万至80万英镑）中，三位女性人物正沉浸于《三钟经》的祈祷之中——这是天主教徒每日三次颂念、致敬圣母玛利亚的传统仪式，也许呼应了艺术家早年在修道院学校接受的教育经历。这件作品是1949年卡林顿居住在墨西哥时所作。画面飘渺梦幻，同时体现出她深受墨西哥多元传统所启发的创作灵感——当地的阿兹特克、玛雅与天主教信仰在文化中并存交融，形成鲜明而独特的精神背景。

伊夫・唐吉（YVES TANGUY）

《无题》（Titre inconnu，估价：100万至150万英镑）是伊夫・唐吉超现实风景画中的杰出之作。此幅作品创作于1929年，正值他创作风格出现关键突破之际——那时他开始完全依循直觉作画，摒弃草图构思。这件作品唤起了他在布列塔尼沿海地带的童年回忆。唐吉在1920年代多次重返这片崎岖的海岸，孕育了独特的视觉语汇，最终孕生出如这幅辽阔梦幻般的景象。

这幅作品不仅历经多位重要藏家之手，亦拥有辉煌的展出纪录——曾于1982至1983年，在庞毕度中心首展的唐吉巡回回顾展中亮相。

同场亦将呈另一件同样充满异界氛围的作品，出自唐吉的邻居——维克多・布劳纳（Victor Brauner）之手，名为《我们被背叛了》（Nous sommes trahis，估价：35万至45万英镑）。这幅作品创作于1934年，也就是布劳纳加入巴黎超现实主义团体的次年。画布右下角可见他献给布勒东（André Breton）的题字——当年稍早布勒东曾为布劳纳在巴黎举办的个展撰写热情洋溢的目录前言。布勒东在展览结束后立即购入此作，并一直收藏至辞世。2003年，他的后人在巴黎拍卖将《我们被背叛了》释出，终被保琳投得。

萨尔瓦多・达利的《加拉・加蕾丽娜肖像》（Portrait de Gala Galerina，估价：35万至45万英镑）是一幅少见的铅笔素描，描绘他挚爱的妻子与缪思——加拉（Gala）。他们的关系既是婚姻，也近乎传奇，深深影响了达利的创作与人生——在动荡不安的现实中，她是他唯一的定数，也是他超现实世界中最完美的镜像。这幅1941年创作的静谧素描诞生于战时流亡的背景下，展现了达利对加拉的深情如何使他重新投入严谨的美学追求，并专注钻研拉斐尔、达文西与委拉斯开兹的技法。

《加拉・加蕾丽娜肖像》（Portrait de Gala Galerina）曾为英国诗人爱德华・詹姆士（Edward James）收藏，他是达利最重要的赞助人之一，也是其早期的重要支持者。本次晚间拍卖亦将呈现另一件曾属詹姆士收藏并挂在其卧室中的作品——《帕拉第奥风景中的信使》（Messager dans un paysage Palladien，估价：20万至30万英镑）。

设计与莱兰伉俪（LES LALANNE）

克洛德与弗朗索瓦・沙维尔・莱兰（Claude 和 François-Xavier Lalanne）如今已成为顶级室内设计与收藏界的代名词。1978年，保琳首次拜访莱兰伉俪位于巴黎郊外于里（Ury）那魔幻般的住宅与工作室，成为他们声名大噪之前最早的一批藏家之一。此后数年，保琳陆续委托他们创作多件专属订制作品，构成一套极具个人情感的收藏，也见证了一段真挚友情的延续。

透过莱兰伉俪的作品，保琳伦敦住所中的每一处摆设都洋溢着美感与奇想，引人驻足再三端详——从那张诗意构图中出现她钟爱的猫头鹰图案的精致床铺（估价： 20万至30万英镑），到那盏悬挂于楼梯上方，诗意独具的蝴蝶吊灯（估价：15万至20万英镑）。

最能体现保琳与莱兰伉俪长年深厚收藏情谊的作品，莫过于这件充满魅力的《长脚高丽菜》（Choupatte，估价：30万至40万英镑）——将一颗写实的高丽菜与两条禽类腿部进行超现实的结合。这件作品原本摆放于保琳客厅中一张出自迪亚哥・贾柯梅第（Diego Giacometti）之手的桌子（估价：18万至25万英镑）上。

在为保琳量身打造的众多作品中，最为独特的莫过于克洛德所创作的《鳄鱼凳》（Crocodile Stools，估价：18万至25万英镑）——这是在市场上前所未见的款式。《鳄鱼》系列的诞生与作品本身一样充满超现实色彩。1972年的一个满月之夜，得力于艺术家妮基・桑・法勒（Niki de Saint Phalle）与动物园园长的关系，莱兰在午夜前往当地动物园，取得一只刚死的鳄鱼。

悬挂在保琳卧室中，令人惊艳的《植物结构镜》（Structure Végétale mirror，估价：20万至30万英镑）亦是克洛德的独创之作。这面气势磅礴的镜子装饰着放大比例的铜叶，使日常生活的片刻也能沐浴在大自然的奇幻诗意之中。

厨房的核心焦点是一张由弗朗索瓦・沙维尔（François-Xavier）打造的《鸭子桌》（Aux Canards Table，估价：60万至80万英镑），雕塑感十足，且桌上放置着艺术家创作的独特小犀牛造型调味瓶。

保琳的住所设计少不了马蒂亚・博内蒂（Mattia Bonetti）与安德烈・迪布勒伊（André Dubreuil）的家具作品，他们延续了莱兰夫妇将顶级艺术与实用生活完美结合的传统。客厅的书架（估价：5万至7万英镑）由博内蒂设计，是伦敦住所的大胆设计焦点。还有另一件向迪布勒伊订制的独特委托作品《壮丽书桌》（估价：4万至6万英镑）。

杰夫・昆斯（JEFF KOONS）

保琳于1980年代初识杰夫・昆斯，当时他是纽约艺术圈中冉冉升起的耀眼新星，他那充满诱惑与挑衅的作品承袭了超现实主义艺术家的精神。

既可爱又诡异的《贵宾犬》（Poodle，估价：100万至150万英镑）多年来安放在保琳的玄关，优雅地藏于莱兰夫妇的玄关柜下，以其威严的狮身人面像姿态和精致的卷毛迎接来访者。贵宾犬曾是实用的工作犬品种，后来成为法国皇室与贵族的宠爱犬，并被路易十六封为「国犬」。当昆斯创作《French Coach Couple》时，这种品种已成为都市上流社会的一种视觉象征。因此，这座雕塑具有双重意义：既是狗本身，也是艺术品，两者皆代表着彰显成功与阶级的文化资本。

巴布罗・毕加索（PABLO PICASSO）

毕加索于1968年创作的《男子胸像》（Buste d’homme，估价：150万至250万英镑）充满了他创作生涯最后十年的创造力与活力。毕加索1960年代的许多作品可被视为他与所敬仰的西洋古典油画大师们之间的对话，藉此确认自己在艺术传承中的地位。他在此时期创作的男性形象，实际上是隐晦的自画像——这些视觉符号让他得以探寻自身的身份认同、创作传承以及逐渐增长的年龄。保琳于1984年6月从约拉斯处购得《男子胸像》。