鲍尔吉·原野 | 《牧歌》唱到哪里，草原就延伸到哪里

文 | 鲍尔吉·原野

蒙古民歌进入世界殿堂的旋律有多少，我没有详细的统计，能够确定指认的一首是《牧歌》。

《牧歌》被改编为小提琴独奏曲，这是一个标志。它意味着这是一段可以用西方音乐语言叙述的记忆，这个旋律（也可以叫素材）注定是一块宝玉，被小提琴的乐曲琢磨成欧洲民族能够体味的音乐雕塑。《牧歌》里一定蕴含着巨大的内容。

我们在指认它的内容之前，先感受到它的旋律极为简单。那是贝多芬与舒伯特式的简单。贝多芬的《月光奏鸣曲》如果用数学表述，它不是微积分与代数，是两位的加减法，有着以孩子的手搭出一个积木般的简单。

《牧歌》的旋律只有四个乐句，第一乐句是一个梯式的、单纯的上行；第二乐句差不多是对第二乐句的重复，但上行变为平缓的行进；第三乐句陡然下行，显示长调常见的结构方式；第四乐句仅仅回应了第三乐句的呼唤，然后结束了。

它竟然这么简单，如儿歌一般纯洁，旋律的创造者像儿童一样无所顾忌。这四个乐句可以分成两句问答，一、三乐句是问，二、四乐句是答。而所谓“答”，也没有歌曲常见的对位或发展。第二和第四乐句的“答”是轻轻的。而在其它歌曲里，答句恰恰是重的，而且是延伸地行进。这里的答句仅仅是对第一、第三乐句的回声——像山谷的回声一样，渐弱渐远。

它不像一首歌曲，而像一个人的梦幻所见，像还没成形的雾。可是，谁说晨雾不美呢？夏季的晨雾如沁出绿色的白玉，像仙女下凡之前的铺垫。然而晨雾并不具备具象，音乐术语叫没有旋律性，但我们都目睹了晨雾并被它营造的氛围所迷惑。

《牧歌》就是这样，它不遵从歌曲作为曲法的法则。法则是宝贵的，这是千百年来经验的结晶，但极少数天才作品却在法则之外诞生。莫扎特和贝多芬都是法则的产物，当然他们也有作品脱离法则而横穿出世。如果让一位作曲家分析《牧歌》，他摸不到这首曲子的门道在哪里；可以感受它的魅力，却发现不了它的技巧支撑。它的第四乐句完全不呼应第一乐句，这几乎是不可想象的。但就这样了，唱不唱随你，真是没办法。

《牧歌》不仅简单，而且随意，仿佛当年唱这首歌的牧民对这四个乐句也许有别样的安排，这完全可能。这首歌，不过是有一天有一位蒙古牧民在草原上唱歌，被记谱者安波听到了。安波在后来出版的《东蒙民歌》这本小册上诚实地注明，这是一首民歌，自己是“收集者”。不像一些骗子，把自己说成是曲作者。

简单是大作品的特征之一，用流行的话叫至简，意思一样。然而，大凡音乐都不简单，简单不了，要起承转合，要按照旋律的动机去发展，不复杂不成其为曲子。然而大作品仍然简单，这不是作曲者自信不自信的问题。我们根本找不到民歌的作曲者，我们只知道最初唱（创作）这首《牧歌》的是一个蒙古人而已，而且他不是赤峰市境内数量巨大的改族——汉人改的蒙古人。

这个人唱歌的时候有可能在忧伤，也可能在欣快，更多的可能在无所事事。他唱出之后，将其打磨完善，再唱，唱好多次。如果——这很重要——这首歌很好听，其情感对演唱人很重要的话，就有更多的人传唱。这些人指的是几代人，边演唱边加工修改，完全没有顾虑。东乌珠穆沁的民歌传唱到克什克腾旗完全有可能变了风貌，但是，所有的传唱者（加工者）都会趋向于把它唱得简单，使之容易流传，而情感愈发突出，却不会考虑作曲法。

这首歌在简单的旋律里包含的巨大的内容在哪里呢？从小提琴独奏和无伴奏合唱中可以听到的是：这首歌唱的是辽阔。前两个乐句如天上的流云，一朵追逐着另一朵飘向远方；后两个乐句描绘地上的情景，碧绿的草原与天空对应，天空铺展到哪里，草原就延伸到哪里。

所以在第二、第三乐句之间会感受到一些断裂，因为第二乐句在追随第一乐句，是它的回声，在说天之辽远。而第三乐句是关于土地的起句，跟唱天空的情感不一样。这首歌唱出了辽阔，也唱出了丰饶，这是说广度。它的深度在于唱出蒙古人崇敬天地、热爱草原的宁静的心。

这是六根推送的第3715篇文章