北京
从悬疑片、惊悚片女主演到独自掌镜获得多个重要奖项，莎拉·波利的人生经历充满非凡的色彩。
她所饰演的角色鲜明而热烈，她所执导的影片不断跃动着诗意，又饱含带着锋芒的温柔。
她将目光投注于年轻的情侣，也关照老年人切身的情感需求。在流动的镜语中，波利让影片的每一帧画面都裹挟着无穷的力量，用细腻的表达和炽热的温度感染着观众，她的视野无限扩展，留下了一处敞开与流动的空间。
虽然莎拉·波利是童星出身，但你无法给她贴上“甜美”和“天真”的标签，她呈现的角色富有各种魅力。褪去女明星的光环后，她执导的电影也取得了不俗的反响。
莎拉·波利出生于电影世家，1985年，6岁的她在奇幻电影《魔法圣诞节》中首次亮相银幕，成年后的第一部影片《甜蜜的来世》，她饰演一个死里逃生的少女，凭借深入人心的演技获得了加拿大吉尼奖提名。
《甜蜜的来世》
接下来，她和蒂姆·罗宾斯搭档出演了《言语的秘密生活》，将一个饱受压抑和痛苦折磨的女工刻画得细腻生动。
《言语的秘密生活》
在《无姓之人》《活死人黎明》《雾气蒙蒙》等影片中，她用纯熟的演技帮助电影构建出奇异的幻想世界。
《无姓之人》
波利并未深陷于自己童星出身的美貌与光环中，2001年，她被爱丽丝·门罗的短篇小说《熊从山那边来》深深吸引，在2006年，她将其改编为自己的导演首作《柳暗花明》。
《柳暗花明》
本片获得第80届奥斯卡最佳改编剧本奖提名，也是演员莎拉·波利转型为导演的精彩开端。
2011年，波利导演了轻盈的喜剧片《跳支华尔兹》，聚焦现代城市街区中的男女，充满日常的天真，再度表达了她对女性情感世界的细腻关怀。2012年的《我们讲述的故事》，波利回溯家庭生活，不仅是时过境迁后女儿对母亲的追忆和怀念，也是导演与不同家庭成员记忆的互动。
《我们讲述的故事》
2022年，波利执导根据同名小说改编的电影《女人们的谈话》获得了第95届奥斯卡最佳改编剧本奖。
在片中，波利为饱受剥削与压迫的女性发声，她大胆地揭下权力覆盖的表层，永远带着叛逆的色彩突破自我，诠释电影的无限可能。
《女人们的谈话》
Apple TV+新剧《片场风云》的第二集里，莎拉·波利回到了久违的镜头前，扮演一个对影片有卓越追求，要求真正的一镜到底而拒绝一切剪辑手段的导演。抛开半真半假的片场演绎，她的实践也充满了对电影的真诚。
《片场风云》
波利总是对情感有着独到的见解。《柳暗花明》中，她关注老年人的性爱问题，不仅在原著有关四位老人的羁绊上有着生动巧妙的表现，还增添了老人丰富的内心活动，例如用滑雪场来表现人物内心的不安与变化。
《柳暗花明》
《跳支华尔兹》中有一段重要的情节，玛戈和丈夫罗坐在丹尼尔拉的车上，镜头用极浅的景深拍摄玛戈，城市灯光微缩成亮斑在她身后，丹尼尔的手臂和后背的特写都极具诱惑力地进入她的视野，丹尼尔通过拉车的后视镜看她，二人的情感不易察觉但又不断蜿蜒流淌，随着快速移动的街景隐匿在夜色霓虹中。
《跳支华尔兹》
在波利的镜头中，无论是年轻人还是老年人都不可避免地对爱焦虑，他们就像俄耳甫斯回头看欧律狄刻的那一眼，在爱欲的冲动中理性瞬间坍塌成废墟，神祇的意旨由此崩塌，因此更显得俄耳甫斯的回头如此具有反抗性。
莎拉·波利的电影也自由地探寻这些带着感情回眸的瞬间，这些瞬间不断突破束缚，获得情感攀升的温度，因而形成了无限的张力。
《跳支华尔兹》
在《女人们的谈话》中，莎拉·波利像片中的女性一样再度勇敢地宣告了自己的野心。
影片触及宗教荫蔽下的阴影，男人们抱团袒护强奸犯，女人们的无助与抵抗说明了无形的暴力总是在权力赋予的契机中无休无止地繁衍。终场女人们集体出逃的镜头像是一个省略号，令人在一种无限敞开的状态中感受到女性无穷的力量与韧性。
《女人们的谈话》
“她力量”女性电影专题（下篇）
请见《环球银幕》2025年6月刊
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