拥有顶尖制作技术的追光动画为何难出爆款？

近期，追光动画最新推出的动画电影《聊斋：兰若寺》正在热映。影片以蒲松龄夜探兰若寺为主线，串联起5个风格迥异的独立故事。从制作上看，电影保持了追光固有的技术水准；然而，拼盘式的剧本结构造成了影片整体风格的割裂，与部分独立故事在叙事上的创新疲软，让《聊斋：兰若寺》的市场反馈难以达到预期高度。截至目前，《聊斋：兰若寺》收获票房2.2亿元，豆瓣评分6.6分，在追光动画10部作品中排名倒数第二。

作为中国最大的动画制作公司之一，追光拥有国内最强的动画技术和工业生产能力，以自主技术打造具有浓郁东方美学特色的中国故事，并以年产1-2部的稳定产能成为国产动画工业化代表。但观察追光以往作品的市场表现可发现，除《长安三万里》凭借历史文化共鸣、技术赋能叙事，最终以18亿票房创下追光历史记录外，其余作品票房徘徊在4-6亿区间。究其原因，其实是剧本问题持续制约艺术高度，导致作品陷入“视觉惊艳，逻辑崩坏”的循环。如何平衡动画技术、故事内容与商业价值之间的关系，创作出更多兼具文化情怀与商业价值的作品，是追光动画当下亟需解决的重要问题。

技术追求挤压创作生态

剧本迭代机制的结构性缺陷

追光动画成立之初便确立了技术导向的发展路径，凭借强大的技术优势与优先的资源配置，构建了国内领先的动画工业体系。

从公司人员架构来看，国内动画工作室的艺术与技术人才比例普遍为 15:1至20:1，而追光动画则将这一比例压缩至2:1，并计划进一步优化至 1:1，以实现“创作流程可控”。公司还斥巨资搭建渲染农场、研发专利制作技术，自建动捕房、配音室等全套配套设施，使其作品在动画精度、音乐适配等视听领域保持着行业顶尖水准，其系列作品不仅拓展了国内动画电影市场，其高效的工业化运作模式也一度成为行业焦点。

然而，追光大量资源向技术研发倾斜的同时，也让剧本开发环节长期处于弱势地位，导致作品常陷入“形式大于内容”的困境。以《新神榜：杨戬》为例，影片通过精密建模与光影渲染营造出蒸汽朋克风格的天宫场景，带给观众震撼的视觉奇观，但在申公豹等角色塑造却暴露明显短板。这种缺陷直接反映了技术优先模式下叙事打磨的不足。

技术投入与内容建设的资源分配严重失衡，成为制约追光发展的关键瓶颈，同时追光的作品生产，还需适配其工业化流水线式的高强度节奏，进一步加剧了剧本创作的不足。追光自成立以来基本维持“一年一部”的量产节奏，2026年更计划将年产量提升至2部，这种速度要求与叙事创作所需的反复打磨可能存在严重的矛盾。

反观国际成熟工业化体系，剧本创作被赋予绝对优先权：皮克斯单部电影平均开发周期达3-5年，其中40%以上时间用于剧本打磨；迪士尼则建立严苛的 “故事板测试机制”，将2700余张故事板制成粗糙视频，邀请非项目组成员盲测并收集 “情节困惑点”“情感共鸣度” 等数据，尽可能减小因剧本而导致的问题。

相较之下，追光尚未建立适配叙事创作规律的时间分配机制，让其剧本不得不让位于进度，这恰恰说明，工业化可以提升生产效率、保障技术水准，却无法替代剧本创作的核心价值。而在市场竞争中，唯有平衡技术与内容的关系，给予叙事打磨足够的时间与空间，才能打破“视觉惊艳，故事崩坏”的困境。

内容开发困境

传统IP改编失衡与整体性规划缺失

追光动画的 IP 开发以传统文化题材为核心，这类题材虽自带大众认知红利，但公司在过往创作过程中常常在“传统还原”与“现代创新”之间摇摆，使得原有IP的独特性和吸引力有所折损；并且在三大产品线的开发上未能建立统一的电影宇宙规划，系列化作品之间难以形成有效联结，未能构建可持续的世界观。

其一，是存在传统IP改编的尺度失衡问题。追光在传统IP改编中常常面临 “过度颠覆”与“过度守旧”的双重陷阱。

一方面，为追求新鲜感而进行的颠覆性改编，往往割裂IP原有根基。例如，《新神榜：杨戬》将神话故事与蒸汽朋克风格结合试图进行颠覆性改编，虽在视觉上打造出“天眼机甲”等新颖符号，但角色动机的逻辑断裂引发原著IP受众质疑。作为传统神话中与杨戬对立的角色，申公豹协助沉香劈山的行为缺乏合理铺垫，既背离其传统反派定位，又未构建新的行为逻辑，最终沦为推动剧情的工具人。这种“为创新而创新”的改编，让IP失去了观众赖以共情的文化锚点。

另一方面，过度依赖经典桥段的守旧改编，则会被诟病新瓶装旧酒的问题。《聊斋：兰若寺》中的部分段落便暴露出了对经典机械复刻的弊端。《崂山道士》几乎完全复制原著情节，从王生学穿墙术到心生贪念再到法术失灵，未注入任何现代解读或角色深层动机，尽管通过毛毡风格技术呈现出视觉奇观，但在叙事上忽略了《聊斋》“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”的社会批判内核，缺乏深度与时代适配性，被观众批评“像语文课件”。

其二，是追光未从长期主义的视角出发对系列IP内容进行整体规划布局。追光中整体运营上虽划分“新传说、新神话、新文化”三大产品线，却未建立产品线间的联动机制。新神榜的“封神世界观”与新传说的“志怪宇宙”、新文化中的历史世界各自为战，宝青坊主等少数跨作品角色也仅承担客串功能，未形成类似“复仇者联盟”的协同效应。这种“系列化”实为“单部化”的简单叠加，既无法通过角色互动增强观众粘性，也难以沉淀统一的品牌认知，导致IP未能释放充足的长尾价值。

市场定位模糊

全年龄策略下的风格割裂困境

追光动画发展过程中亟待解决的另一核心难题，是其作品在市场定位上长期存在模糊性，这种困境不仅体现在《聊斋：兰若寺》《长安三万里》等独立作品中，更渗透到系列化作品的整体排布中。

首先，从单部作品的内容来看，体现出“既想吸引青年观众，又不愿放弃儿童市场”的受众定位摇摆，采用拼盘式结构的《聊斋：兰若寺》将这种摇摆暴露无遗。影片以《崂山道士》《莲花公主》作为开篇，前者用毛毡动画复刻文言文式的道德训诫，后者将“南柯一梦”简化为儿童友谊故事，明显瞄准亲子市场。但从《聂小倩》开始，画风骤变为民国乱世的人鬼绝恋，《画皮》更直接切入婚姻忠诚的成人命题，与前两章的童真风格形成尖锐对立。这种创作策略本质上是对市场的妥协，但整体风格的割裂，印证了受众定位模糊对作品感染力的损耗。

其次，从系列作品的整体规划来看，也存在受众定位摇摆导致整体叙事风格断裂，难以形成统一IP辨识度的问题。以“白蛇”系列为例，三部作品的风格定位表现出明显的跳跃性：《白蛇：缘起》以“四大爱情传说”为基底，主打情怀牌，通过原创前传故事唤醒观众对经典 IP 的情感认同，受众偏向对传统叙事有共鸣的全年龄段群体；《白蛇 2：青蛇劫起》则转向女性独立、女性互助等商业热点，融入悬疑、动作等类型片元素，明显向青年观众尤其是女性受众倾斜；而系列第三部《白蛇：浮生》回归 “白蛇传” 正篇故事，原创性大打折扣，更多成为对 IP 商业价值的收割，其定位更偏向原著IP粉丝群体。这种缺乏连贯性的定位调整，既破坏了系列IP的统一调性，也让观众难以形成稳定的观影预期，进而影响了票房成绩。

追光动画的市场定位困境背后，是公司希望通过受众的“全年龄覆盖”降低商业风险的策略，但既想凭借原创精神挖掘本土文化IP深度，又不得不迎合多元受众需求以获得票房回报，就导致系列作品间存在风格交叉与定位重叠的问题。市场定位的清晰化与整体风格的提前规划，理应成为追光动画突破当前困境的关键一步。

追光动画在文本创作的系统性缺陷已成为禁锢作品票房突破的“五指山”， 其对于技术的极致追求挤压了内容创作生态，对传统文化IP的挖掘长期在“符号搬运”与“解构过载”间摇摆，市场定位又在亲子、成人、全年龄段之间摇摆。追光动画需要充分利用自身的技术优势与文化情怀，对传统进行真正有效的文化转译，在以高水准的制作技术打造东方奇观的同时，也在历史肌理中缝合普世情感，让传统经典在高质量的文本中成为当代人的精神镜像。

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作者 | 杨翼遥

主编 | 彭侃

执行主编 | 刘翠翠

排版 | 于佳欣