聚焦王朝艺术巅峰：香港举办首个全面展示莫卧儿艺术的大展

香港故宫文化博物馆将于2025年8月6日至2026年2月23日举办全新特别展览“香港赛马会呈献系列：莫卧儿王朝瑰宝——英国维多利亚与艾尔伯特博物馆珍藏”，为香港首个全面展示莫卧儿王朝艺术的大型展览，亦是香港博物馆与全球规模最大的装饰艺术与设计博物馆——英国维多利亚与艾尔伯特博物馆首次合办的重要展览。展览精选逾100件珍贵文物，当中均为莫卧儿王朝（1526–1857年）黄金时代的艺术瑰宝，呈现其多元艺术风格与工艺巅峰。

1571年阿克巴皇帝在德帕尔普尔接受阿兹姆汗的款待 莫卧儿宫廷作坊 约1590–1595 年 纸本、不透明水彩、金 © 维多利亚与艾尔伯特博物馆

莫卧儿王朝是南亚历史上最具影响力的王朝之一，由巴布尔皇帝（1526–1530年在位）创立。1560至1660年代正值莫卧儿王朝的“黄金时代”。在这百年间，莫卧儿王朝由三位最具代表性的皇帝统治——阿克巴（1556–1605年在位）、其子贾汉吉尔（1605–1627年在位）以及其孙沙贾汗（1628–1658年在位），他们培养了一种求知的氛围，并致力促进南亚、中国、伊朗和欧洲等地的文化艺术交流，造就独树一帜的莫卧儿艺术风格。

莫卧儿王朝承载着深远非凡的文化、艺术和建筑遗产，其中包括由沙贾汗皇帝下令修建、被列入“世界新七大奇迹”的泰姬陵。本次展览亦会展出与泰姬陵相关的文物，并特设“泰姬陵：永恒之爱与建筑瑰宝”沉浸式数码媒体展示，深入介绍这座世界文化遗产的历史故事及艺术价值。时至今日，在南亚地区，与沙贾汗统治时期相似的建筑风格和花卉装饰依然随处可见。莫卧儿的影响力更伸延至全球，例如英语中“mogul”一词与“Mughal”发音相似，用来形容如同莫卧儿君主般拥有巨额财富和权力的人。

展览特设“泰姬陵：永恒之爱与建筑瑰宝”沉浸式数码媒体展示。

2024年，香港故宫文化博物馆与维多利亚与艾尔伯特博物馆签署了合作意向书，此次展览便是双方重要的合作成果之一。相同主题的展览曾于2024年底至2025年初，首次于伦敦的维多利亚与艾尔伯特博物馆举办，广受好评。是次于香港故宫文化博物馆举办的展览，则是伦敦之外亚洲的唯一一站，加入崭新的策展视角，展示来自中国和南亚的艺术精品，展现两大文化在工艺上的相互交流和欣赏，开启一场独一无二的文化对话。莫卧儿王朝与中国的清朝时代相近，二者均为当时亚洲极具影响力的王朝，且以其多元化的民族和卓越的艺术成就而闻名。

聚焦王朝的艺术巅峰与跨文化交流

“莫卧儿王朝瑰宝”展览将展出近100件来自英国维多利亚与艾尔伯特博物馆的展品，亦包括科威特、英国、香港及其他国际重要珍藏，涵盖绘画、珠宝、建筑构件、兵器、纺织品、陶瓷等多个类别。香港故宫文化博物馆、香港故宫文化博物馆贺祈思收藏和香港梦蝶轩提供了部分展品。

本次展览分为三个单元，包括“新时代的开拓者——阿克巴皇帝（1556–1605年在位）”、“世界珍宝的探索者——贾汉吉尔皇帝（1605–1627年在位）”，以及“人间天堂的营造者——沙贾汗皇帝（1628–1658年在位）”。每个单元将探讨莫卧儿王朝不同时期的艺术成就，详细阐述百年间辉煌的艺术与文化发展历程。

黄釉盘 江西景德镇御窑 明弘治（1488–1505 年） 瓷 ©维多利亚与艾尔伯特博物馆

贾汉吉尔皇帝热衷于收藏和展示来自世界各地的奇珍异宝，包括中国景德镇窑的着名御制瓷器。这件黄釉盘为明弘治（1488–1505年）年间烧制，是明代黄釉瓷器的代表之作，而盘底所刻的波斯文表明此盘之后辗转进入莫卧儿宫廷收藏，并为贾汉吉尔所有。由此可见莫卧儿宫廷对中国御窑瓷器的珍视，同时反映了当时南亚与中国之间文化交流的频繁。

吊坠 莫卧儿宫廷作坊 约 1610–1620 年 玉、红宝石、祖母绿、金 ©维多利亚与艾尔伯特博物馆

在莫卧儿王朝，珠宝不仅是彰显权威的重要象征，更是艺术与工艺的结合。拥有庞大财富的君主经常佩戴各式珠宝和镶嵌宝石的兵器，这些饰物吸收了不同地域的文化特色，使南亚的珠宝文化更为璀璨丰富，为当今的珠宝设计带来深远影响。重点展品包括一件白玉吊坠，其融合了南亚独有的珠宝镶嵌工艺“昆丹”——以高纯度的金箔镶嵌宝石，进一步建立了莫卧儿珠宝的独特风格。另一枚拇指指环则巧妙地结合欧洲珐琅工艺和南亚宝石镶嵌技术，充分展现莫卧儿王朝多元文化交融的工艺精髓。

沙贾汗皇帝统治时期，玉雕工匠持续汲取其他文化，将中国的葫芦、欧洲的植物，以及中亚的动物等图像融入创作之中。此时期的莫卧儿玉雕艺术品可谓巧夺天工，使用来自中国西北和田一带的玉打造奢华器物。一个世纪之后，莫卧儿玉雕的独特风格也影响了中国宫廷艺术。清代热衷艺术收藏的乾隆帝（1736–1795年在位）钟情于莫卧儿玉器，他不仅大量收藏，还命工匠模仿此类风格，并在27年间创作近60首诗歌以颂其非凡工艺。本次展览的亮点包括一件花瓣形玉雕酒杯，以整块和田白玉琢磨而成，其杯壁薄至透光，彰显莫卧儿玉器的工艺巅峰。

文具盒及用具 莫卧儿宫廷作坊 约1700 年 玉、红宝石、祖母绿、钻石、金 © 维多利亚与艾尔伯特博物馆

另一亮点为一件玉制文具盒，以传统“昆丹”镶嵌技术，将红宝石、祖母绿与钻石排列成交织的花卉图案，其精致工艺展现了莫卧儿宫廷显贵生活的雅致风貌。

中国的螺钿镶嵌工艺在明、清两代达到高峰，广泛应用于家具装饰上，此次展出的花卉盆景图平头案便是一例。来自维多利亚与艾尔伯特博物馆的储物箱，展现了16世纪莫卧儿统治下的印度西部古吉拉特邦的典型设计，当中也采用了螺钿装饰工艺。二者相互对照，反映出莫卧儿与中国的工匠在应用螺钿工艺时因地制宜的调整。

花园中的贾汉吉尔皇帝 莫卧儿宫廷作坊 约1610–1615年 纸本、不透明水彩、金 © 维多利亚与艾尔伯特博物馆

展厅内还有多幅由莫卧儿宫廷画家绘制的精湛作品，包括花园中的贾汉吉尔皇帝和1571年阿克巴皇帝在德帕尔普尔接受阿兹姆汗的款待，细致描绘了莫卧儿皇帝的日常生活。此外，北美火鸡图反映了贾汉吉尔皇帝对探索自然世界的热情与兴趣，从中展示他如何委托宫廷画家创作大量精美的动植物主题画作。

为了让参观者深入探索莫卧儿王朝“黄金时代”的艺术发展和文化交流，除了导赏团、语音导赏和公开讲座等教育活动，博物馆还将特别推出阿拉伯书法工作坊。此外，展览设有多个多媒体和互动项目，参观者可身临其境，体验泰姬陵，了解莫卧儿皇帝的喜好和个性，以及近距离观赏宫廷细密画。参观者还可以透过展厅内的触感站，了解莫卧儿王朝工匠使用的艺术材料和制作工艺。

采写：南都N视频记者 朱蓉婷