梦里翻山：聚焦古器物与当代设计的文化价值重构｜退藏

设计是思想的囚徒

艺术却总在越狱

二者相伴相生

却始终泾渭分明

梦里翻山

文/吴月华

中国设计历经蜕变：初时奉欧洲、日本标准为圭臬，以浓重的表演意味登堂入室；新世纪后，随着本土设计师觉醒，文化内生性渐成主流。

时移世异，从模仿到跨越，当代语境下，形式探索近乎穷尽。纵有流派星罗棋布，品牌如过江之鲫，也难掩创作内核的空洞。

近年间，中国设计更是深陷双重窠臼：或耽溺于程式化之「美」的虚浮而脱离真情实感，或沉迷所谓的文人「遁世趣味」致作品流于枯槁衰朽。

《梦里翻山》第二季青湖美术馆特展，孙文涛与江柏明，以实践划开现代性迷雾，搅动传统美学深潭。他们将生命体验熔铸为视觉符号，为设计困境提供了「以情破界」的突围范式。

兼具民艺研究者、古物藏家与产品设计师身份的江柏明，以三重视角重构造物逻辑：从民艺智慧中洞悉传统肌理，于13世纪至今的器物中萃取文化基因，再以产品设计的务实精神突破材质桎梏。

展览中，江柏明甄选极具启发性的代表性古物，及融合古物神韵与现代工艺、体现「形简意深」创作哲学的设计新作，完整呈现「以收藏为眼、以设计为手」的创作脉络。

延续传统并非复刻表象

而在思想内核与气韵的当代转译

代表作「古墨凝 ・墩」以古代石墩方拙轮廓为形，用高密度泡沫颠覆材质想象，将厚重坐具化为单手可擎的轻盈容器。上下分体暗藏巧思：掀开是收纳茶器文玩的储物匣，闭合即成承托山野清谈的坐墩。泡沫材质保温特性更添妙用，内置冰块可锁寒 24 小时，让林间茶席的清冽与庭院夜话的可触可感。

这件游走于庭园雅集与露营场景的作品，以多功能性证明：东方美学的当代表达， 从不是博物馆标本复刻， 而是让古拙气韵在开合之间生长出现代温度。

当设计步入公共场域，整个展厅成为孙文涛的创作载体。他以「第一性原理」为基准，剥离传统美学的繁复装饰，直抵「人」作为价值的原点。拒绝以精英姿态构建「高雅」壁垒，将古物与现代作品「去神圣化」并置，那些看似不经意的「不陈设的陈设」，却咏叹出新的叙事维度。

观众穿行于化为大型艺术装置的展厅，摩挲作品的过程，实则是在参与一场传统与当代的精神连接：非被动观赏，而是通过空间体验达成感知共鸣。在此，设计的价值不再取决于形式新旧，而在于是否构建起「可感知通道」，让文化基因在人与空间的互动中完成跨时空转化。

当中国设计仍在「功能与形式、繁与简、精英与大众、过度设计、现代美感」等标签中挣扎，孙文涛与江柏明早已超越形式之争。他们以最少装饰抵达本质，完成从「归顺传统」到「兼容古今」的跃迁。

这不仅是风格迭代，更是对「设计何为」的根本叩问：当器物成为承载生活褶皱的「时代容器」，当创作从个体炫技走向集体共鸣，中国设计便在「刚健笃实」的审美内核中，获得新生。

艺术与设计的分野在此消弭：前者以感性照亮精神荒原，后者用理性构筑生活诗学。真正的杰作，必是二者在时代土壤中生长的共生体。

中国设计的本质，不在炫技或符号堆砌，而在创作者令「物中含事」、「事中蕴情」的能力。

恰如展题「梦里翻山」所喻：最好的设计，翻越的从来不是形制之山，而是人与传统对话时，那颗永不停息的心跳。

展览现场

Exhibition View

梦里翻山

世界手工艺发展联合会（WHDF）

天工艺品文化集团

青湖美术馆

策展人

吴月华

出品人

林育程

展览时间

2025.07.26 - 2025.09.26

展览地点

景德镇陶溪川青湖美术馆

展览现场

开幕式现场

从左至右：孙文涛、吴月华、林育程、江柏明

关于艺术家

About artists

孙文涛

日用器设计师+独立艺术家

2000年毕业于中央工艺美术学院装饰艺术系

参与香港及澳门回归纪念雕塑的设计、制作与监制

“湃”设计公社联合创始人

曾任尤伦斯当代艺术中心UCCA设计委员会委员

江柏明

设计师

空间.产品设计.策展

台湾省台北市人

“凝具”创始人/设计总监

“设想”当代设计生活展 策展人

“MCD”脉奇建筑设计创始人/设计顾问

关于《梦里翻山》

《梦里翻山》主题系列展启于 2023 年 6 月，由独立艺术家/日用器设计师孙文涛与策展人吴月华联合主理。以艺术与设计的互鉴视角为内核，聚焦古器物与当代创作的文化价值重构，致力于打造兼具学术厚度与社会穿透力的展览品牌。

作为年度性文化项目，展览以古器物与当代创作为双叙事主体，通过复合调性的展陈语言，实现作品与空间的美学共振。在「重读过去・探索未来」的辩证逻辑中，构建继承与重建的对话场域，探讨人类精神在当代语境下的恒久之维。