陈先义：中国影视，必须跳出演员明星中心制

在当今的中国影视市场，观众的口味和需求正经历着根本性的改变。

曾几何时，电视剧的热播带来的是家庭的围坐、朋友的讨论和无数次的热泪盈眶。

然而，如今与这一场景格格不入的，是那些以明星为核心的作品，背后隐藏着的是一个亟待反思的创作模式。

曾经，一部成功的影视剧常常以其饱满的剧情和深刻的人物塑造而赢得观众的青睐。

编剧们倾注心血，用文字构建出一个又一个令人难忘的故事。

在这个过程中，剧本的核心地位显得尤为重要。

然而，随着市场的变化，许多影视作品愈发倾向于在明星的光环下进行创作，剧本的独特性和深度渐渐被忽略。

在这样的环境中，观众面临的选择越来越局限，目光所及的，常常只是那些依赖于明星效应的表面华丽。

在某些热门剧集的宣传中，往往是主演的名字占据了大部分的关注。

观众在追逐这些明星时，似乎无意间淡化了对剧本的关注。

这无疑给那些对故事情节充满热情的编剧们带来了困境。

他们的创作需要被重视，只有当剧本作为创作的核心，才能唤醒观众对故事本身的渴望。

与此同时，短视频的崛起也在不断蚕食着观众的注意力。

在快速消费的时代，观众更倾向于用碎片化的时间去享受短小精悍的内容，而那些需要耐心去品味的电视剧却在逐渐被忽视。

这样的转变不仅仅是观众选择的变化，更是文化消费观念的深刻转型。

在短视频平台上，快速的剪辑、直观的表现让人感受到即时的愉悦，然而，这种形式的内容往往缺乏深度与内涵，长此以往，文化的积淀与传承将面临巨大的挑战。

在这个过程中，观众的角色显得尤为重要。

作为文化消费的参与者，我们应当意识到自己对市场的影响力。

每一个选择都在无形中为市场传递信息，当我们选择那些有深度、有情感的作品时，实际上是在支持那些坚持创作的编剧与导演。

当观众对剧本本身的追求回归时，或许能够为整个行业带来新的生机。

在当前的影视环境中，必须进行一次必要的反思。

制作方要重新审视自己的创作理念，意识到剧本的重要性，而不仅仅是依赖于明星的吸引力。

编剧们需要被赋予更多的话语权和创作空间，才能为市场提供更具深度的作品。

只有将注意力重新集中在剧本上，才能够让影视作品回归到艺术创作的本质。

未来的中国影视行业，只有在剧本与明星之间找到一个平衡点，才能实现可持续的发展。

作为观众，我们也应当鼓励和支持那些为艺术而生的创作者，通过我们的选择推动更高质量的作品诞生。

这样，或许在不久的将来，我们能够再次看到那些能够打动心灵的影视作品，感受到故事带来的共鸣与思考。

在这个过程中，文化的传承与发展是每一个观众及创作者的责任。

让我们共同努力，推动中国影视行业向着更加健康的方向发展。

每一次选择，都是对未来文化的回应，希望未来的每一部作品都能真正触动人心，让观众在文化的海洋中，找到属于自己的那份感动。

随着时间的推移，期待着走出一条崭新的道路，让剧本的力量再次闪耀在影视的天空之中。