回归感受力，重建精神性！在这个展览聆听“色彩的低语”

2025年7月29日下午，在北京·融创壹号院美学艺术中心，午后的阳光穿过庭院间层层绿意，花园中的香草气息混合着初夏午后的微热，在展厅与走廊之间静静流淌。冰镇香槟轻声作响，人们在轻语与琴音间缓步而行，于艺术与生活的缝隙中穿梭，与色彩不期而遇。

在这温柔而克制的氛围中，由頌艺术中心与融创壹号院联合主办的展览《色彩的低语》正式拉开帷幕。耿端、姜淼、严一能、韦宗尧，四位当代艺术家以绘画为载体，以色彩为语言，在这片都市静谧之境中共同发出一场“低语”。

四位艺术家的创作路径各异，却都将色彩作为连接内外、感知与存在的媒介。他们的作品不是为了装饰视觉，而是唤醒记忆的气味、存在的痕迹与未被命名的情绪。当观众缓步步入展厅，进入这片由低饱和与强感知交织而成的精神地带，或许会发现，我们并不是在“看”展，而是在“聆听”那些色彩背后的呼吸、层叠、流动与静止。

展厅现场。

展厅现场。

色彩是绕过语言的通道

在当下这个信息爆炸、语言饱和的时代，我们的感知力正在迅速退化。一切都需要被快速定义、准确表达，而那些更微妙、更私密、更复杂的内心状态，反而被逐渐屏蔽。展览《色彩的低语》正是在这样的背景下诞生，它不试图提供确定的答案，而是邀请观众在“观看”中重新找回对感受力的信任。

本次展览由頌艺术中心馆长苏芒担纲策划，以“低语”作为关键词，将“色彩”还原为一种原始而深刻的精神通道。她所关注的，并非“色彩”作为视觉表象的形式主义，而是它如何作为“精神能量的显现”，成为与个体经验、情绪结构、时代心理之间对话的引子。

在心理学与视觉研究中，色彩被证明可直接影响情绪与生理状态。20世纪初德国神经学家和心理学家Kurt Goldstein（库尔特·戈尔茨坦）在 1940 年提出，红、黄等长波色能激活个体的生理反应，而蓝绿等短波色则具镇静作用。

本次展览的核心概念“低语”，不仅是一种语义策略，更是借助色彩对心理状态的“非言语触达”。它不靠声音的强度取胜，而通过视觉节奏、色域氛围、肌理层次，以及艺术家们对材料与情绪的深入调度，建构出一个“能量场”。这个场域，不追求对社会议题的外在回应，而是更为内省，更指向人类普遍经验中被忽视的部分：内在秩序、精神疲惫、存在的晦暗感、以及个体在变动世界中对稳定的渴望。

艺术与视觉感知理论家鲁道夫·阿恩海姆 Rudolf Arnheim曾指出，“观看本身就是一种‘感知思维’的行为，艺术作品即为非语言的认知过程：我们的眼睛在感知的同时，也在‘思考’色彩、构型、重心与肌理的意义。”在本次展览构建的空间中，色彩成为一种“身体感知的声音”，它“可被听见”，但并不依赖耳朵；它无须解释，却直击内心。这种由视觉语言转化而来的“听觉体验”，为观众打开了一条跨越语言与理性的感性之路，也构成了本次展览最重要的文化价值：回归感受力，重建精神性。

色彩为语言，绘制精神的情绪地形

步入展厅，首先经过一道紫色方形拱门，形成很强的视觉空间延展性。穿越拱门，观者进入一个由姜淼作品构成的独立空间，这是展览的第一个“情绪核心”。她以紫色系为主的异形画作，形成展览初入即见的主视觉焦点。

出于早期在中央美术学院版画系的扎实训练，姜淼早年作品强调黑白结构的生命对抗性，如今转向色彩层叠与结构共生的抽象秩序。她认为“色彩即能量”，以超二十层的叠涂与刀刻技法构建画面肌理，将色彩视为时间与经验的沉积物。“每一刀，都是对时间的穿刺”。画面中的螺旋结构、漩涡、天眼等意象，回应着个体与宇宙的循环哲思。她强调开放的观看路径，拒绝情绪的预设，作品成为一种可供冥想的视觉通道。

展厅现场。

穿过拱门，主通道两端是严一能的两幅大尺幅作品：《2017.12》和《2015-2017》。远观如火山石剖面或晶体切割，构图理性克制，色彩却冲突鲜明。严一能以刮刀破坏笔触肌理，以高饱和度色块制造对峙张力，将“情绪状态”作为绘画的结构动力。他不再依赖图像，而是将厚涂颜料本身视为情绪沉淀与物质见证，使作品在抽象形态中嵌入真实的精神负荷。

展厅现场。

展厅右侧长廊，则呈现出韦宗尧风格迥异的节奏。他的作品采用低饱和色域和粗犷线条，模糊的图形如花、如蝶，既具象又抽象。他注重颜料的物理性处理，强调创作过程中的“行动性”——干湿交替、层次堆叠、结构对抗，使画面成为一幅情绪的密度地图。视觉元素如裂痕、光斑、花瓣，不再叙事，而是成为反复出现的“情绪记号”。在他看来，材料与色彩并非修饰，而是揭示潜意识情绪结构的语言。

展厅现场。

走入左侧长廊，耿端的大尺幅绘画将氛围进一步引向沉静与辽远。远观如星图弥散，色彩重叠出宇宙微光般的感受；近看则笔触微如发丝，呈现极度细腻的手工密度。耿端因高度近视，常贴近画布作画，其创作逻辑也如同显微镜般审视世界。他将焦虑与躁郁转译为色彩能量的缓慢积累，使绘画成为一种疗愈性的精神修复仪式。

长廊中央，一张旧木长椅成为唯一的装置作品。椅面布满与画面同频的星点图案，四周由一组静谧而精微的花艺包围——如同现实与梦境之间的接口，引导观众以“停留”的姿态，进入他构建的精神空间。耿端的作品不在于视觉刺激，而在于将情绪、记忆与精神张力潜入画布，再从中浮现。色彩如地层般沉积，逐层释放，让观者在静观中感受到宏观宇宙与个体经验的隐秘共鸣。

艺术家姜淼在展览现场。

艺术家严一能在展览现场。

艺术家耿端在展览现场。

四位艺术家以色彩为语言，共同构建了展览的“情绪地形图”，向内挖掘精神深层的存在状态，向外映射个人与世界的哲学对话。在流动的观展动线中，抽象不再是拒人千里的距离感，而成为情绪与意识流动的可感载体，亦是一次关于观看、感知与精神疗愈的集体实验。

当艺术融入生活，色彩回归精神原乡

在信息极度密集、审美被算法驯化的时代，我们越来越容易看到“图像”，却越来越难真正“观看”。我们习惯了滑动、点开、快速浏览，却遗忘了感知、停留、沉思。《色彩的低语》通过色彩唤起感官的记忆，通过绘画重新打开与精神世界的通道，让艺术回归到“人的存在经验”之中。既是文化的自我修复，也是对生命节奏的重新校准。

頌艺术中心馆长、《色彩的低语》策展人苏芒致辞。

本次展览策展人、頌艺术中心馆长苏芒在开幕致辞中强调：“每一个认真生活的人，都是在用自己的方式进行创作。艺术，只是提醒我们别忘了这一点。”她表示，《色彩的低语》不是一场让人仰望的展览，而是一次邀约，让我们从自己的节奏中沉静下来，聆听来自内心深处的精神低语。

苏芒进而提出，此次展览《色彩的低语》试图打破艺术与生活之间的隔膜。当我们在此刻被耿端的蓝调吸引、与严一能的灰调共振，会发现艺术并不遥远，它是日常的维度，是情绪的影子，是精神的温度计。色彩之于艺术，不是装饰，而是存在的象征；色彩之于人，不是审美，而是我们身体与心灵尚未被语言驯化的部分。

融创北京区域品牌营销中心总经理楼艳青女士在开幕致辞中表示：“艺术不应停驻于展厅的光洁白墙或遥远的审美想象，它真正的生命力，藏在日常生活的每一处肌理中。”她强调，融创壹号院始终秉持“让艺术真正成为居住空间一部分”的理念，通过将艺术与建筑、园林、公共空间深度融合，让艺术的气息萦绕于人们日常的呼吸与生活节奏。她进而表示，融创在打造“可居住的艺术品”时，并非满足于城市中审美形象的堆砌，而是希望“艺术的温度能渗入生活结构，让人在每日进出间，不经意地与艺术产生连结。”

中国歌剧舞剧院次女高音歌唱家、中国音乐学院客座教授周原女士在开幕式现场演唱。

展览开幕正当时，中国歌剧舞剧院次女高音歌唱家、中国音乐学院客座教授周原女士倾情演绎法国歌剧《桑松与达莉拉》中达莉拉的咏叹调《我心花怒放》。当旋律缓缓流淌在展厅之间，原本静默于墙面的色彩仿佛有了回响。高音如光线穿透玻璃，低音则在身体内腔引发共振，与画作中肌理的明暗起伏形成跨媒介的隐秘合奏。演出让空间从视觉结构跃迁为感官结构，也使“色彩的低语”在此真正具象为一次声音可听、气氛可触的精神体验。

此刻，色彩不再只是颜料，它成为了时间与心灵的容器；艺术也不再是审美的对象，而是精神得以喘息与生长的场所。在这个由色彩编织出的当代精神场域中，我们或许并没有找到答案，但我们重新学会了提问。

观展现场。

艺术与建筑，自然与生活的通融，构成了艺术栖居的美学源头。立于朝阳公园上的融创壹號院，本身就是一件世界前沿的空间艺术品。不仅注重外在的“自然栖居”滋养，更将“隐奢艺术”美学与生活深层融汇。艺术栖居，在此并非附加标签，而是融入建筑肌理、空间韵律与生活日常的永恒存在。

采写：南都N视频记者 黄茜