音乐剧《咏春》杀回佛山南海！南都对话导演马达

8 个月、30+ 场、走过佛山、广州、深圳、北京等地后，近日，原创音乐剧《咏春》回到佛山南海——这里既是故事起点，也是精神原乡。

当说唱碰上非遗拳法会擦出怎样的火花？这次回家，又创新融合了哪些亮点？南都记者对话音乐剧《咏春》导演马达。

音乐剧《咏春》导演马达

“说唱+武术”是噱头？

南都：音乐剧《咏春》中创新用武术+说唱的方式，这二者之间有怎样的关联？引入说唱会是引流的噱头吗？

导演马达：不会。说唱的节奏、爆发力与武术的短促、凌厉天然同频；若换成旋律性强的唱段，演员既要控力又要控声，反而顾此失彼。武术耗氧量大，发力方式与声乐技巧相冲突，而说唱倚重语言与节拍，正好把“势”交给词句，把“力”留给拳脚，二者互补而非互斥。

南都：《咏春》作为原创音乐剧，您觉得它和引进剧、影视 IP 的改编剧最大的不同在哪？

导演马达：最大不同其实就是原创。我们要花时间精力去讲明白一个属于我们自己的故事，更深的意义在于我们的作品可以留下来，而不是需要版权，或者替别人再去宣传的东西。

南都：今年的演出相较于去年做了哪些调整？

导演马达：节奏是我们在上一轮的演出中一直在磨的东西，然后这一轮也有一些修整。在演唱的技巧上，有一些切分的调整，并且在切分的过程中留出空间来做一些节奏的变化。或者说，我们会在说唱、武术和舞蹈上不停地在一首歌里去融合，看怎么能找到最佳的方式。在上一轮的基础上，我们把唱段再做切分，为拳脚、呼吸和鼓点留出新的呼吸口。

一招一式源于生活

南都：巡演一圈后重返佛山，您的心态有何变化？佛山对音乐剧《咏春》而言，究竟意味着什么？

导演马达：回到佛山，我最大的触动来自“统一”。过去我只记得这里好吃，每道菜都把食材最本真的味道做到极致；如今才意识到，这种对味道的苛求，与咏春对拳路的苛求同出一脉——都是对细节的极致打磨，也是同一种做事哲学。美食与武术在这里共享同一套精神内核，佛山也因此成为音乐剧《咏春》的根与魂。

南都：在创作过程中，您对咏春拳及其背后的传统文化有哪些新的体悟？您希望观众从中获得什么？

导演马达：改编之前，我们先把咏春的文化脉络摸透，只有先被它打动，才能谈创作。起初，我们对这门拳法是了解甚微的。深入了解后才发现，它的哲学与中国人的处世之道、与中华文明的许多理念深深呼应。弄懂这些，你会突然明白每个动作为何如此设计——每一招每一式都源自生活，拆解开来就是一条条人生道理；它的演进也与地域文化血肉相连。

我不敢说这部戏已把咏春讲透，但能借演出让各地观众窥见其中的哲思，我已很欣慰。虽然它以喜剧形式呈现，却能把精神内核递出去。我希望日后大家想到咏春，不再只想到惩恶扬善，而是通过这部音乐剧，真正触到它的哲学与文化魂魄。

采写：南都N视频记者 李焕怡 实习生 芦琳 黄宏亮

图：南宣

编辑：李焕怡