《南京照相馆》林毓秀的三次被侵犯，导演处理的很隐晦，太高级

爆了，真的爆了。

《南京照相馆》上映才5天，票房已经突破6亿，而预测票房也从12亿暴涨到了如今的32亿。

在开年后市场消沉的5个多月时间里，终于出现了一个大爆款。

但我相信，32亿也不是《南京照相馆》的极限，它还会涨！

这是一部非常不一样的抗日题材电影。

尽管剧情是围绕让人不敢直视的悲剧“南京大屠杀”，可电影却并不想通过贩卖苦难，来博求观众的同情与眼泪。

导演申奥，曾拍出票房35亿的《孤注一掷》。

作为38岁的新导演，他知道现在的年轻观众爱看什么，或者说应该看到什么。

他用极度客观的视角，以一群被困在照相馆的小人物，通过我们在教科书中看过无数次的照片，串联起来一本那个年代的历史切片。

苦难不是目的，表现中国人的勇气与希望才是。

电影中的小邮差、女演员、警察、照相馆一家，甚至是翻译官……

面对铺天盖地的日军，他们都没有任何反抗的能力，但即使赴死，也要为中华民族奉献最后一份力量。

而影片中的苦难场面，虽然不可避免，但申奥仍然进行了非常克制的处理。

每一段都是点到为止，从不会过度煽情。

甚至我们所熟知的“杀人比赛”照片中，申奥还会专门设置一尊佛像，来稀释罪恶场面的冲击力，可以说对观众做了最高强度的保护。

最让我佩服的是对女主角“林毓秀”的处理。

路演现场，饰演“林毓秀”的演员高叶向媒体透露，在电影原本的一稿中，林毓秀这个角色是有一段专门被侵犯的戏份，场面非常激烈，惨绝人寰。

而到了第二稿时，这一段戏就被完全删除了，高叶也并没有表演过关于女主角被侵犯的戏份。

高叶问申奥导演，为什么把这场戏删除了，而申奥的回答振聋发聩——

“没有为什么，就是不想！”

“我们拍摄这部电影的目的，不是为了给观众展示血腥暴力侵犯种种恶劣行径。”

瞧瞧，什么叫年轻导演的格局。

按照一般的电影设定，女主角被侵犯肯定是重头戏，以此换来观众的情绪高潮和所谓的“名场面”。

然而，申奥却主动规避了这一点，用尽了方式，让女主角躲过了在银幕上被撕开伤疤。

这不只是保护了女主，也是保护了观众。

林毓秀被日本人欺负了吗?

这是必然的。

在那个年代，那个环境，即使作为儿童都难逃日本人的魔爪，更别提面容姣好的女演员。

同为女演员的凤华被折磨成了疯子，林毓秀又怎么会逃过这一劫？

三次，整整三次。

日本人都想对林毓秀图谋不轨，但都通过导演的手法，静静掩藏了过去。

三次克制处理，是导演最大的温柔

第一次，是在日本人进城以后。

他们霸占了戏院，被演员梦冲昏了头的林毓秀，还妄想着取悦日本人来换取和平。

而当翻译官王广海冲进戏院的最后一刻，也是林毓秀面临灾难的最后一秒——

在戏台唱戏的她，正在被围上来的日本人调戏，要脱光她的衣服。

镜头中可以看到，日本人几乎都围上来了，手已经抬起。

如果不是意外发生，那林毓秀的下场，根本无法想象。

而这“最后一秒”的精彩设计，也为之后的“警察之死”埋下伏笔，堪称妙绝。

第二次，是入住照相馆之后。

此时的林毓秀，明明已经是小邮差的妻子，伊藤身边的中国人。

然而她却仍然被叫去给日本人唱戏，申奥隐去了林毓秀唱戏时的经历，等夜深回来时，她的头发凌乱，口红模糊，精神状态魂不守舍。

尽管衣服依然能做到“遮体”，但我们也会知道一个残酷的事实——

林毓秀被日本人侵犯了。

一个女演员，林毓秀从出场的第一个镜头开始就时刻保持端庄，甚至在转移到照相馆的过程中，依然是妆发齐全，还带了一整箱的电影胶卷（当然这是伏笔）。

她是爱自己的，也是爱自己的形象的。

而这样一个人，却失魂落魄，浑身凌乱回到了照相馆，只有一个可能。

当然，日本人也根本不会放过她，一群茹毛饮血的禽兽，如何做到克制吃肉的欲望？

估计一稿剧本中关于林毓秀被侵犯的戏份，就是在林毓秀唱戏时发生的事，而申奥直接把这一段全部删除，只保留了结果。

这并不影响叙事，还保护了观众。

没有人愿意在大银幕上看到一个中国女人被日本人侵犯的画面，就像凤华的戏份一样，只是让观众知道结果，就可以了。

暴力的戏份，请把镜头对准施暴者，但申奥却选择了干脆不拍。

这不只是对女演员的保护，对观众的保护，也是一种信心，即使不需要那些“高能场面”，即使不需要刺激观众的感官，也能让电影具备该有的品质。

这才是真正要大力宣传的地方！

也就是这一段经历之后，林毓秀开始转变了，怀揣演员梦的她，终于走出了象牙塔。

面对翻译官王广海编织的美梦，林毓秀不再痴迷妄想，王广海还期盼着日本人打赢后，天下就会太平了，所以必须听日本人的话。

而林毓秀的态度十分坚决：

“万一呢？万一日本人真的输了呢？”

到了第三次，是伊藤原形毕露之后。

此刻的伊藤终于卸下伪装，与阿昌刀剑相向。

而旁边的日本军官兽性大发，拽着林毓秀就走进了侧屋，当场就要实施暴力。

这是一场商业片类型的情节设计，当翻译官王广海看到自己的伴侣被日本人压在身下，撕扯着衣物时，王广海这才切身体会到日军的残暴。

而这种巨大的刺激，也终于唤醒了他内心的良知与冲动。

这一次，王广海终于做出了自己的选择，尽管结局并不圆满，可他的勇敢依然改变了局面，也为他角色的复杂性添上了浓墨重彩的一笔。

而被照相馆老板“老金”拯救的林毓秀，也与老金之间产生了救赎的链接，让她养育老金孩子的结局，赋予了一层薪火相传的意味。

最后

无论发生了还是没发生，日本人的三次行为，都被申奥以克制的方式隐去。

而且每一次都有必须存在的作用，让女性角色被侵犯的画面，不仅跳脱出了吸引眼球的窠臼，也提炼出了对剧情与角色塑造的推动价值。

这才是新生代们更进步的地方。

无论是从电影质量还是文化认同，《南京照相馆》都是值得多刷的电影。

它真的试图在先辈苦难中寻找激励当代人的方式。

告诉每一个人，中国人是永远打不倒的，这种抑制不住的澎湃生命力，才是电影想要表达的地方。

——全文完。