这么强大的背景，不应该啊

怎么会扑成这样。

明明是正午阳光常用班底。

导演张开宙（《知否》《小巷人家》）。

编剧曾璐（《战长沙》《知否》）。

主角阵容，是炙手可热的95生张凌赫+00花赵今麦。

配角董洁，董璇，保剑锋。

这样也没办法拯救国产偶像剧的俗烂？

樱桃琥珀

01

年代剧？偶像剧？

想要统一聊聊《樱桃琥珀》的观感，非常困难。

因为，它根本没有统一的类型表达。

根本都不知道它想要说什么。

偶像剧？

过时的麻花辫和红围巾，更过时的滤镜打光和影楼风背景。

情感模式更是20年前的小太阳女主追臭屁男主。

年代剧？

家长们出场戏份见缝插针，千禧年的国营工厂元素只出现在台词中。

青春群像+成长主题？

对不起，所有人都是男女主情感的npc，包括看着误会-表白-阻碍鬼打墙的观众。

怪IP？

它虽然不够突出，但是也没有比剧的呈现更差。

《樱桃琥珀》是一本晋江言情，讲的是小时候住在群山的女主林其乐（又名林樱桃，赵今麦 饰）考入县城高中之后，和竹马蒋峤西（张凌赫 饰）相遇、相恋。

小说的亮点是，将一段青春恋爱故事，同千禧年的国营工厂改组、城市发展、金融危机等时代变革紧密相连。

从群山到县城再到香港，一对小情侣在时代的浪潮中互相依偎。

这就是正午阳光最熟悉的配方了，《大江大河》《山海情》都是先例。

然而，《樱桃琥珀》的成品，却在偶像剧的刻板套路中完全迷失。

第一集的节奏铺排就有大问题。

主角团的童年交往是搭建后期感情戏的根基。

毕竟，在蒋峤西离开之后，樱桃唯独对他执着，坚持六年单向写信。

而这段童年羁绊，一开始就垮得不行，丧失重点。

45分钟的一集里，愣是塞入了樱桃的全部童年。

挤得太满，前因后果都缺失，剪辑点成谜。

△ 这一幕的情节是和蛇比身高，但是缺乏最关键的同框镜头，让人不知所以

男女主小时候的重要羁绊，是一起养了一只名叫莼鲈的小兔子。

它在第一集里出场，小男主英勇救兔；

再过一集，女主在信中说，小兔子死了，自己很难过。

它只在情节里存在了不到两分钟，怎么能让观众体悟到一丝的遗憾与感伤？

按照《樱桃琥珀》第一集的内容，明明有另一套成长叙事生活流拍法。

即《俗女养成记》式的，每一集有主题地组织现实与回忆，一集就讲好一个人、讲完一件事。

当然，这要求主创有真实且扎实的生活经验，对演员的演技也要求更高。

于是《樱桃琥珀》只保留了年代戏的景观，在让预制CP快速上桌的急切中，将重要的人情关系、时代背景，都拍成了走马观花的影楼背景板。

那么，接下来的高中校园部分，就能看了吗？

02

没有呼吸感的青春

正午出品，还不至于一无是处。

张开宙导演的镜头审美和整体质感还是碾压一般的流水线青春剧。

但是，仅限于“大”的景致。

一些立足山野的中远景镜头的确有怀旧气氛。

但是，当镜头对准男女主的时候，却在正反打、滤镜与光线强调中变得做作与虚浮。

仅仅营造一种过时的“美”，并不追求再现自然的“人”。

塑造得最失败的还是男主蒋峤西。

一个青梅竹马故事，情感的重点应该在陪伴与共同经历，还有漫长的从友情到爱情的步步越界。

但故事中的蒋峤西，一开始就像纸片人般的“命定爱人”。

儿童时期就有很多让人别扭的刻画：

还是小学生的女主樱桃在被蒋峤西用手拉手土味“英雄救美”之后，小女孩在家也花痴地回味被他拉手的感觉；

两个加起来不到25的小朋友，张口就是文艺忧伤的散文台词。

到了高中时期，男主也始终和真实生活充满距离感。只有冷脸、误会和锯嘴葫芦式付出。

NPC还各种间接地夸赞，给这张纸片贴金。

这让我觉得，剧中的樱桃从小就在当蒋峤西的梦女。

围绕在他身边的，全部都是起哄着“校园男神让你打水，你怎么不打？”“有人给蒋峤西写情书，全班传阅！”的工具人。

蒋峤西几乎不存在成长弧光。

经历了六年的破镜重圆，经历了女主口中“省城吃人”的过程，他依旧是那个爱你在心口难开的深情道具。

说实话，这段人物关系还没有那个只见了女主几面、跳着舞告别、落魄地走街串巷卖货的汪叔叔有立体感。（当然演技差异也不可忽视）

这号老土人物直指了剧集对青春的肤浅理解。

你喜欢什么样的人，更能体现作为故事主体的“你”是一个什么样的人。

如果你喜欢的只是一个不断堆砌品相的预制商品。

那么玻璃橱窗前的你，不也和千千万万张流俗的顾客脸孔没有两样？

说实话，所有人的青春无非是在集体生活余晖中一张张模糊的脸。

只是因为我选择让ta成为了我故事的主角，才让这段早年间的情感探索，变成一块珍贵又独特的琥珀。

而ta，是一把雕刻出“我”青春期认知的雕刻刀。

优秀的青春剧，往往是生而平凡的两个人、一群人找到属于自己的每一条路。

△ 《一起同过窗》

而不是被一群功能性npc起哄托举的两个闪闪发光的主角，自然而然就磁铁般吸引，啪嚓，一拍即合。

《樱桃琥珀》最预制的，还是发糖的突兀与泛滥。

优秀青春剧中的互相喜欢，应该是一系列心照不宣的小细节，像一个悬疑现场，让浪漫在细节中延宕，直到最后真相来临，情绪爆炸。

△ 《那些年，我们一起追过的女孩》

而这部剧，却把每个嗑点都用台词强调一遍，放大标红。

台词，基本都是无效的重复信息。

比如，分班。

上一场，樱桃和小伙伴们在等分班放榜，得知自己和蒋峤西分在同一个班。

之后，蒋峤西一个人过来仔仔细细看了一下榜单，默契地笑了。

这已经足够。

可之后非要又接一场戏：

母亲在车上对蒋峤西说，你刚刚怎么特意去看榜？

比如，奥赛训练营相会。

林樱桃带着小伙伴们来找他。

两个人已经见了一面，在回去的路上，樱桃遇见一个吉他女孩在唱情歌。

按照自然的生活逻辑，无非是和朋友们一起享受完一首歌的时间。

而下一场戏，林樱桃却拿了女孩的吉他，对着蒋峤西的方向唱了一首情歌给他。

对面楼里的蒋峤西用台灯回应。

旁边的朋友们还用强调：“樱桃，你说蒋峤西能知道你是为他而唱吗。”

这糖，塞得人噎得慌。

只有偶像，没有青春。

过度直白，丧失浪漫。

03

“爹午”老矣？

正午阳光由于擅长年代正剧，风格稳重，制作过硬，被称为“爹午”。

所以，有了“爹味”就不能拍青春偶像了吗？

要知道，张开宙上一部戏《小巷人家》中，明明可以拍好青梅竹马的情愫。

彼此之间的情感也不用生拔。

庄筱婷（关晓彤 饰）送别林栋哲（王安宇 饰）坐火车的一段。

林栋哲感情炽烈，他一直大声喊着，让庄筱婷不要不开心：

“照顾好你自己，多想想让你高兴的事儿！”

而庄筱婷张口却是一声：“林栋哲。”

在踏实的铺垫和强烈的氛围营造中，喜欢可以刹不住车、脱口而出。

是正午只能适配年代戏吗？

或许，这与正午阳光厂牌的“新”与“旧”相关。

他们有旧式的正剧思维——以编导和故事为中心、踏实塑造人物、服化道质感拉满。

而正午的亮点和新意正在于类型的融合。

最初打响厂牌的《伪装者》和《琅琊榜》积极拥抱年轻态网文IP。

之后的《开端》更是走在了内娱将无限流题材进行品质化改编的前列。

想象力靠IP加成，正午最擅长的是现实主义的踏实影像。

只是，这些现实主义主旋律故事的重复讲述，总会穷尽。

十几部下来，观众也对正午的年代戏倦了。

△ 豆瓣网友对《淬火年代》的评论

青春剧的重点，似乎是在正午擅长风格的另一边——浪漫主义。

《小巷人家》本质也不是青春剧，而是家庭戏。

家庭，可不就站在自由自在强调个体的青春剧的对角线上吗？

《开端》作为悬疑剧，重心可以放在世界观的硬逻辑。

而到了女频剧，正午似乎除了切实的家长里短、没办法捕捉一些更真实而脱轨的浪漫。

《清平乐》的失败改编就是一个典型例子。

原著《孤城闭》是一个公主爱上太监的个体悲剧故事，而剧集却将主角改成了宋仁宗，企图再现宋朝的历史气氛。

却最终导致观念的倒退和故事的支离破碎。

正午缺乏的少年气究竟是什么？

是他们总擅长捕捉大的洪流，刻画既定的社会化个人，而觉得那些天马行空的个体爱恨不能登大雅之堂？

还是说，无法真正共情故事中那些并非主流的“小”人物呢。

只在意一场暴雨的宏大。

却忘了每颗种子会在雨季中通过自己的力量破土而出，长出独一无二的新芽。