青年工笔画家的多元探索与跨界求新

【编者按】近日，由中国美术馆、中国美术家协会、中国工笔画学会共同主办的“第十二届中国工笔画作品展”开幕式暨巡展启动仪式在中国美术馆举办。作为2025年度国家艺术基金传播交流推广项目，该展览以“工成当代·固本开新”为学术定位，集中呈现了中国工笔画在新时代语境下五年来的创作成果和整体面貌，其中中青年工笔画家求新求变的艺术面貌引起了美术界的关注和讨论。本期《中国美术报》聚焦中青年工笔画家的创新探索与他们面临的时代课题，与业界专家共同探讨新生代工笔画家的发展问题。

罗玉鑫 《休戚与共》 纸本水墨 240cm×200cm

近日，在中国美术馆展出的“第十二届中国工笔画作品展”集中呈现了中国工笔画在新时代语境下五年来的创作成果和整体面貌，也再度引发了美术界对工笔画发展的关注和讨论。

中国国家画院院长刘万鸣在展览开幕式的致辞中表示，此次展览的作品题材丰富多样，既有对历史文脉的深情回望，也有对现实生活的敏锐捕捉，更有对未来图景的积极展望，全景式地勾勒出当代中国工笔画守正创新、固本开新的艺术图谱，令人深刻感受到工笔画艺术的独特魅力和时代赋予它的强大生命力。

如其所言，纵观近年来的全国性重要美术作品展览，工笔画作为中国传统绘画的重要门类，在继承千年技艺的基础上，正经历着前所未有的变革与创新。从题材的拓展到新材料的应用、从技法的融合到人工智能技术的介入……工笔画正以多元化的姿态不断拓展自身的边界，以适应新时代的审美需求与社会功能需要。

张见、刘瑶、刘志蕾、孟影、韩茂远 《丝路丹青 代代相传》 纸本重彩 193cm×240cm

突破边界 锐意创新

在创新中拓展边界是当前工笔画发展的突出表现。以中青年工笔画家为例，他们以丰富的知识结构和敏锐的图像感知能力将工笔画的形式语言与自身的个性感受和学术追求融合在一起，极大地提升了工笔画的表现力。

中央文史研究馆副馆长冯远认为，当代工笔画艺术从题材到技法都已不再拘泥于传统的翎毛、花卉、走兽、大小青绿山水和仙佛神怪、文人高士、帝王将相的范畴，其敏锐的触角已延伸至广袤的社会现实、深邃的生命主题和人文关怀等时代课题，绘画主题则涉及丰富的社会发展成就、美好生活、大美自然等。同时，艺术家们以开放的胸襟积极主动吸纳东西方艺术精华，大胆尝试新材料、新语言，追求新境界、新趣味，使工笔画从命题立意到构思内涵、从形式到制作技艺都呈现出前所未有的多样性与包容性。

陈治、武欣  《尖峰食刻》 绢本设色 230cm×160cm

据中国工笔画学会会长陈孟昕介绍，第十二届中国工笔画作品展针对中青年画家设置了创新作品和新锐作品两个板块，在传承作品板块中也有不少中青年画家。创新作品部分呈现的是艺术观念、表现手法、材料探索方面的创新，这些作品呈现出比较多元的面貌，拓展了工笔画传统的外延，也为工笔画未来的发展提供了更多的可能性。新锐作品部分则限定在36周岁以下作者的作品，这批作品表现出蓬勃的生气，是工笔画创新发展的新生力量。传承作品呈现的是秉承传统程式方法，赓续传统精神，立足传承对传统与创新的辩证思考。这些年轻的作者艺术触角大胆而多元，也能掌握AI达到或追求人机协作，可以触碰那些老一辈画家没有涉猎的领域，去跨界吸收艺术养分，呈现了求新求变的特质。

孙娟娟 《世界之焦》 绢本设色 180cm×220cm

不难看出，题材的拓展、表现手法的突破、新材料的运用，以及科技的赋能是当前工笔画发展的几个鲜明趋势。

今天，工笔画题材的广度可以用前所未有来形容，在近些年的大型美术作品展览中，聚焦乡村振兴、科技发展、国防军事、工程建设、文博考古、生态保护、体育竞技、非遗文化、美好生活等现实主题的作品成为主流，充分体现了工笔画的时代性，历届全国美术作品展览的获奖工笔画作品便是其中的代表。如艺术家陈治和武欣合作的作品参加了第十一届至第十四届全国美展，他们的作品《零点》《儿女情长》以细腻的笔触和淡雅的色彩刻画了普通家庭的温馨瞬间，分别获得了第十一届全国美展银奖和第十二届全国美展金奖；描绘餐厅后厨忙碌景象的《尖峰食刻》获得第十三届全国美展铜奖；表现少年举重运动员刻苦训练的《少年强》获得第十四届全国美展银奖。李玉旺创作的消防员题材作品《使命》和建筑工人题材作品《筑梦》分别获得了第十三届全国美展金奖和第十四届全国美展铜奖。第十四届全国美展金奖作品——罗玉鑫的《休戚与共》则通过冰雪中的北极熊家庭和冰层下的独角鲸、虎鲸等海洋生物构成的极地生态图景表现人与自然的共生关系。第十一届、第十二届中国工笔画作品展也体现了极为丰富的创作题材。这些作品以敏锐的视角聚焦社会现实、回应时代主题，提升了工笔画的文化特质与当代属性。

孙震生 《芳华初醒》 木板重彩 120cm×92cm

在表现手法方面，工笔画也有一些新突破。很多青年艺术家广泛吸收了一些西方绘画和现代设计的构成手法与色彩运用，并将其与中国画传统的写意精神进行融合，形成了既有时代特色又有个人风格的表现手法。如刘山花的人物肖像作品“留学中国”系列吸收了典型的西方肖像画图式和色彩，同时加入竹子、梅花等中国文化符号，在传统工笔重彩的审美中注入新的造型语言和形式语言。雷苗的“陆离”系列作品力图用当代审美意识及理念驾驭传统工笔花鸟画技法，通过对玻璃器皿与花卉的光影刻画形成了东西方古典艺术的交融之美。孙娟娟的《世界之焦》《对话》用具有空间感的构图来描绘世界各国人民参观中国文物的场景，以虚实交叠的渲染营造出别有意趣的美感。毛冬华、黄红涛、赵方方、韩非等画家的作品则在观念意识与形式语言层面进行了深度探索，形成了极具个人特色的图式与风格。

崔强 《涉事·朱耷遇见侏罗纪》 宣纸、绢、水墨、化石 180cm×215cm

工笔画家在材料运用上的新探索也值得关注，比如矿物颜料的运用，包括金箔、银箔等金属材料，以及各类综合材料的运用等。同时，多种材料的结合也对作品的创作技法与表现形式产生了极大的影响。张见、刘瑶与刘志蕾、孟影、韩茂远合作的作品《丝路丹青 代代相传》表现了丝绸之路沿线的壁画修复与保护工作，作品使用矿物颜料，采用壁画创作技法，并在左侧配以壁画泥板做不规则装裱，给观者带来石窟壁画的直观感受。崔强的《涉事·朱耷遇见侏罗纪》使用了宣纸、绢、水墨、化石等材料，作品分为三个部分，在八大山人的鱼和作者的鱼之间镶嵌远古鱼类化石，以跨越时空的对话将传统水墨技法与现代艺术观念相结合，产生了独特的视觉效果。孙震生的《芳华初醒》使用木板矿物色创作，以“留线填色法”探索材料语言与表现语法的双重革新……

此外，AI等新技术的迅猛发展对近五年的工笔画创作产生了不可小觑的影响。中国工笔画学会副会长徐惠泉表示，第十二届中国工笔画作品展呈现出很多使用数字技术辅助创作的作品和表现科技发展的作品，这体现了工笔画与时代同步发展的特点。这些探索虽然尚不成熟，但一定程度上丰富了工笔画的视觉表现力，为当代工笔画注入了新的生命力。

审视问题 回归本体

在蓬勃发展的同时，工笔画创作也面临着一些不容忽视的问题，如程式化、同质化、意象性不足、材料的过度使用、科技与艺术的转换融合生硬、理论建设不足等。

在近年来的各大展览中，我们可以看到年轻一代的工笔画家在作品的题材选择、表现手法上多有雷同。如现实题材在生活场景选取上的相似性和照片化，中国传统文化符号与西方现当代绘画图式叠加的泛滥等——相似的场景、相似的构图、相似的面部表情、相似的文化元素随处可见。这或许要归因于艺术家对生活认知的广度与深度的不足。中国工笔画学会副会长安佳表示，艺术家在追求个人风格性和艺术性的同时，如何直面社会现实，以家国情怀为精神内核，为当下社会发展注入积极的文化能量并以此为创作导向，是每个工笔画家必须面对的创作课题。

雷苗 《陆离.16》 纸本设色 96.5cm×182cm

意象性追求是当前工笔画创作的另一个重要时代课题。对此，陈孟昕表示，工笔画要用意象性来传达情感，传达中华民族的美学追求。意象性是什么？比如来自客观但又有主观升华的“有意味”的造型，意中之色、心构之色、充满审美理想的色彩表达，以及诗性构图、境外之境的构建等，这些方面都可以体现工笔画意象性的图式和心底情感的表达。总之，工笔画虽然讲究制作的工谨，但还是要有气韵生动的效果。

在工笔画创作材料越来越多样的今天，徐惠泉认为，工笔画家需要警惕材料的过度使用。他指出，丙烯、油漆等新材料进入工笔画创作后，如何克服它们跟水墨材料的相融问题，如何保留中国传统绘画的艺术特色是值得思考的。尤其是新材料的过度使用会导致作品从样式上跟中国传统文化精神产生背离，而消解了工笔画的本体语言。

赵方方、赵梓西 《在怀疑中批判》 纸本设色 140cm×200cm

如果说上述问题是工笔画发展中始终存在的，那么科技与艺术的转换融合则是人工智能时代工笔画家需要深入思考的问题。中国艺术研究院国画院院长、《美术观察》主编牛克诚认为，谈工笔画这五年的发展新趋势，离不开生成式人工智能（AIGC）突飞猛进的发展，ChatGPT、Deepseek等大语言模型已越来越深度参与工笔画的创作。工笔画界也从开始讨论AI能否取代工笔，而逐渐转向思考如何接受它、融通它。事实证明，工笔创作主体与笔、墨、色对话中的情感潜入，物质性的颜料、纸绢等经由精勾细染而上升为蕴藉的精神性，层层遍遍积染罩色而产生的时间痕迹，以及工笔画2000多年积淀的“物我一体”“心物合一”的哲学理念……这些工笔特质具有“不可计算性”，工笔画因此能够面对以数据、算法、算力逻辑制胜的AI而保持不败金身。我们已经看到，AI基于此前投喂图像的图像再生成，正在不觉中重塑我们的视觉，过度精致的、平滑的甚至无瑕疵的图像，正在成为一种新的视觉质感而具有时尚的合法性，并与精微性、偶然性、有呼吸感的手工绘画的“天然”审美相对峙。面对日益膨胀的工具理性，工笔画家要学会驾驭技术而非被技术吞噬，以人机协同的创作姿态探索精进，创生出工笔新语言，凝练出工具理性时代的新工笔美学。冲破数据结壳的图像空间，从时代沃土中汲取营养，从现实生活中发现美性与诗意，用手工性的语言系统建立起工笔与人的心心相映——这将不失为工笔画摆脱技艺迷恋、技术堆砌而进入精微广大、笔工意深的实践路径。

陈孟昕表示，AI对绘画的介入不可小觑，它可能为工笔画带来创作方式乃至创作机制的改变。它是一个非常好的技术手段或工具，但是最终还是要通过人的鲜活情感来引领它。画家应该走到工具的前面，这是当今时代工笔画家面临的挑战。“同时我们也要相信，发展了2000多年的工笔画会以它自身强大的生命力、包容度和发展逻辑实现自身的反省和突破，延续民族绘画的代际传递和国际传播。”

面对这些时代课题，相较于创作实践的蓬勃，针对工笔画当代转型、美学价值、批评标准的深度理论建构也存在滞后问题。对此，冯远表示，今天的工笔画理论研究还难以为创作实践提供足够坚实而具有前瞻性的学理支撑和精准坦诚的批评。他指出，面向未来，我们尤需继续深耕“技道合一”之境；继续践行“兼容并蓄”之途，在立足本体语言和精神内核的前提下，积极借鉴其他艺术门类乃至现代科技的有益成果，持续探索新表现可能和审美维度，使工笔画永葆鲜活的青春之力。■

编辑 | 黄家馨

制作 | 殷 铄、刘根源

校对 | 王密林

初审 | 殷 铄

复审 | 冯知军

终审 | 金 新

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