指挥大师郑明勋执棒，国家大剧院管弦乐团将中外经典带往欧洲

“1997年我第一次带团来中国演出，那时长安街很多车道跑的是自行车，连专门的音乐厅都没有，我们最终在一个礼堂完成了演出。”在国家大剧院新闻发布厅内，国际指挥大师郑明勋回忆起首次来华的情景，感慨万千。

这位与中国有着深厚渊源的韩国指挥家，即将再度执棒国家大剧院管弦乐团，携手肖邦国际钢琴大赛冠军刘晓禹等顶尖艺术家，于8月6日至15日开启乐团历史上首次欧洲多国巡演。本次巡演将赴英国、西班牙、德国三国，亮相爱丁堡、萨弗伦瓦尔登、桑坦德、科布伦茨和汉堡五座重要文化城市。巡演团组还将于爱丁堡与法兰克福举办两场交流活动，在中国欧盟建交50周年之际，以交响乐为纽带架起中欧文化交流的新桥梁。7月26日，巡演启程前的预演音乐会在国家大剧院音乐厅奏响。

巡演正式开启前，郑明勋接受了媒体群访，畅谈他与中国乐团多年的合作经历、对亚洲音乐家在世界舞台上的深刻观察，以及音乐作为连接不同文化与心灵的重要力量。

音乐中重要的是人文关怀

郑明勋坦言，在几十年的艺术生涯中，他与世界上“最伟大的乐团”几乎都有过合作，“如今，我选择合作的乐团数量在减少，留下的却都是能彼此深刻理解的伙伴。”国家大剧院管弦乐团正是这样一个令他愿意反复回归的“能理解我的老朋友”。早在2014年，双方便开启过首次合作，这份友谊已延续了十余年之久。

“中国乐团与欧洲乐团在演奏质量上并无差异。”郑明勋表示，此次巡演乐团将演奏他亲自选曲编排的普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、圣-桑《C小调第三号交响曲“管风琴”》以及作曲家陈其钢以中国传统文化为灵感创作的《五行》组曲等，他认为国家大剧院管弦乐团“能深入理解上述作品，展现出强大的音乐理解力和表现力”。

相较国别的差异，郑明勋更强调音乐这一跨国界语言所带来的情感共鸣和人文连接。“实际上我们不用刻意突出‘中国乐团’‘外国乐团’的身份差异，更重要的是理解作曲家及其作品，将听者带入包罗众生的音乐世界。”

在郑明勋看来，音乐甚至不独属于作曲家和其所在国，是属于全人类的作品，是向所有人敞开的开放文本，供人们投射自己的情感与理解——这正是音乐所带来的人文关怀。然而，他也坦言，在当下的演出环境中，他看到一些演奏者和机构只注重职业效率，仅追求音符的精准演奏，而忽视了音乐家之间的默契、与台下观众的情感交流，这让音乐丢失了它的真魂。

“对我而言，舞台上的合作不仅是完成作品，更是人与人之间的对话。”他说，“我们通过音乐在不同国家、不同文化之间架起一座桥梁。”

亚洲音乐家已融入世界音乐舞台

郑明勋1953年出生在韩国，8岁的时候便去了美国，后来长期在欧洲等地担任乐团指挥或音乐总监，1997年又创立了亚洲爱乐乐团……横跨东西方的经历赋予了他一种世界性的眼光，也让他更敏锐地察觉到亚洲音乐家在世界舞台上的崛起。

“如今我们能看到很多优秀的独奏家，在西方最优秀的古典乐团中担任首席，这些独奏家的数量在过去这些年里有了惊人的增长。亚洲音乐家的整体水平和影响力已不可同日而语。”

在过去，郑明勋常被问及“一个韩国人为什么要演奏西方古典音乐？”如今这套强调国别差异的叙事不再被提及，亚洲音乐家已不再是“学习者”的身份，而是与西方音乐家平等的创作者，“亚洲音乐已完完全全融入世界音乐舞台。”

在早期职业生涯里，郑明勋雄心勃勃地为自己订下了诸多目标，如今的他虽依然挺立舞台中央，但却退居为“服务者”：“我现在的目标是为乐团们做好服务，尽可能帮助它们成长。”

此次与国家大剧院管弦乐团的巡演亦是如此。郑明勋希望，通过这趟欧洲之行，乐团不仅仅是去演奏音乐，更是亲身感知不同国家的文化与人文风情。他强调：“这种人文滋养会内化到音乐家的创作与演奏中，是让音乐家成长的最重要因素。”

“当我们把100多位音乐家带到一个不同的国家，面对着上千的观众去分享他们的音乐，这将是一种非常美好的体验，也希望听众能从我们的音乐中感受到温暖、友好的连接。”对即将到来的欧洲巡演，郑明勋如此期待。