笔墨承脉，气象新篇——评《传承·中国书画精品典藏·范扬作品》

笔墨承脉，气象新篇——评《传承·中国书画精品典藏·范扬作品》

文/张占峰

一部能够跻身中国国家图书馆馆藏的艺术典籍，必然承载着超越技法展示的文化使命。由张占峰主编、北京工艺美术出版社精心打造的《传承·中国书画精品典藏·范扬作品集》，正是这样一部以个案为切口，解码中国书画传承密码的扛鼎之作。当我们透过典籍中范扬的笔墨世界，从1955年香港初生的生命起点，到南通工艺的启蒙、南师学府的淬炼，再到如今国家画院的创作深耕，一条清晰的当代书画传承脉络跃然纸上——这部典籍的价值，不仅在于收录了一位艺术大家的精品力作，更在于它以范扬为镜，照见了中国书画如何在坚守根脉中焕发时代生机。

中国国家图书馆的馆藏标准，向来以“文化基因的保存价值”为核心标尺。《传承·中国书画精品典藏·范扬作品集》能够获此殊荣，绝非偶然。它突破了普通画集“作品堆砌”的浅层逻辑，构建了“生平-技法-思想-影响”四维一体的叙事体系，让读者看到的不仅是范扬的画，更是一位当代艺术家与传统对话的完整轨迹。

从编纂理念看，主编张占峰显然深谙“以人载道”的深意。典籍并非按创作时间简单排序，而是以“传承节点”为纲：“南通工艺筑基（1972-1982）”“学院体系锤炼（1982-2005）”“国家画院突破（2005至今）”三大板块，对应着范扬艺术生涯中三个关键的传统吸收阶段。这种编排让“传承”二字有了具体的落点——1972年南通市工艺美术研究所时期的蓝印花布设计手稿与同期山水画习作并置，清晰展现民间工艺的图案韵律如何转化为他笔下的线条语言；1982年南京师范学院毕业创作《山居图》与临摹范宽《雪景寒林图》的对比，直观呈现学院教育如何帮他建立传统技法的坐标系。

北京工艺美术出版社在印制上的匠心，更让典籍具备了“可藏可传”的物质基础。采用的“宣纸微喷+矿物质颜料校准”技术，使范扬《黄山晴云》中的石绿色既保留了传统颜料的厚重感，又通过高清还原呈现出笔触的飞白细节。这种对“材质真实性”的追求，恰是对中国书画“笔墨与材质共生”传统的致敬。当数字时代的图像日益扁平化，这样一部能让读者在翻阅中感受墨色浓淡、笔触肌理的典籍，成为连接古今审美经验的重要媒介。

高杂村口木匠在劳作 68X46cm 纸本设色 2017年

典籍中范扬的履历，绝非简单的职务罗列，而是一部当代书画家的“传统吸收史”。1955年生于香港、祖籍江苏南通的地理基因，似乎早已埋下他与传统对话的伏笔——南通作为吴门画派与金陵画派的交汇地，既有沈周的文人雅韵，又有李方膺的金石风骨，这种地域文化的浸润，在他的作品中化为一种“不事雕琢的从容”。

井陉苍岩山 67x49.5cm 纸本设色 2016年

1972年进入南通市工艺美术研究所的经历，是范扬与传统艺术的第一次“亲密接触”。典籍收录的《工艺美术研究所工作日记（1973）》中，有他临摹民间剪纸的记录：“红纸剪花，线条需‘断处有连意’，与画山水的‘笔断意连’相通。”这种从民间工艺中提炼的美学感悟，比单纯的技法学习更具穿透力。正是这段经历，让他后来的创作始终保持着“接地气”的鲜活感，区别于某些学院派画家的程式化表达。

松荫禅悟 67cmx87.5cm 纸本设色 2015年

1982年南京师范学院美术系的深造，为他搭建了系统的传统认知框架。作为新中国培养的第一代美术硕士，他不仅研习黄公望、倪瓒的笔墨范式，更在导师杨建侯指导下通读《历代名画记》《林泉高致》等画论经典。典籍中收录的《课徒笔记》里，“郭熙‘三远法’非仅构图术，实乃观物之心法”的批注，显示他对传统的理解已超越技法层面。这种“画论指导实践”的思维，让他在担任南京师范大学美术学院院长期间，提出“先通画论再练笔墨”的教学理念，影响了大批青年画家。

云龙罗汉 43cm x 40.5cm 纸本设色 2015年

从南京师范大学到中国国家画院的身份转变，标志着他的传承实践进入“融会贯通”阶段。作为中国国家画院国画院副院长，他提出“传统是流动的江河”的观点，在创作中既坚守“笔墨当随时代”的古训，又不困于古人窠臼。典籍中《丝绸之路图卷》的创作札记写道：“用吴彬的界画技法画西域建筑，以赵佶的工笔描法绘骆驼，非为猎奇，实因传统技法本就具备表现多元生活的能力。”这种对传统包容性的深刻认知，让他的作品既有古意又具当代性。

普陀山南海观音像 77.6x55.2cm 纸本白描 2017年

《传承·中国书画精品典藏·范扬作品集》最动人的地方，在于它通过范扬的实践，回答了一个核心问题：当代书画如何传承传统？答案既不是复古仿古的“守旧”，也不是脱离根脉的“创新”，而是在理解传统精神内核基础上的“创造性转化”。

灵芝蜻蜓 38cm x 53cm 纸本设色 2015年

范扬对传统的“守正”，体现在对笔墨精神的坚守。他始终认为，“笔力”是中国画的灵魂，这种“力”不是物理力量，而是画家内心生命力的外化。典籍中收录的《每日晨课》影像截图显示，无论事务多忙，他坚持每日清晨临摹《兰亭序》半小时，“非为学字，实练笔力贯通之法”。这种对基本功的敬畏，让他的线条始终保持着“屋漏痕”般的自然质感，区别于某些依赖照片创作的画家的僵硬笔触。

寻芳 38cm x 53cm 纸本设色 2015年

而他的“创新”，则体现在对时代精神的捕捉。作为享受国务院特殊津贴的文化部优秀专家，他的创作始终与时代同频：抗洪救灾题材的《众志成城》，用传统山水的构图表现现代救灾场景，斧劈皴法勾勒的堤坝与人物动态形成刚柔对比；“乡村振兴”主题的《美丽乡村》，将民间年画的明快色彩融入水墨，让传统技法焕发新的叙事活力。这些作品证明，传统笔墨完全能够表达当代生活，关键在于找到两者的精神连接点。

白头双棲 38cm x 53cm 纸本设色 2015年

范扬在教育领域的传承实践，更让“传承”二字有了延续性。典籍中“南京书画院青年画家培养计划”的资料显示，他要求青年画家“先临摹三个月宋画，再用宋画技法画身边事”。这种“先入古再出古”的方法，避免了青年画家陷入“无源之水”的创新困境。他常说：“传统不是包袱，是工具箱，关键看你会不会用。”这种务实的传承观，恰是当下书画界最需要的态度。

范扬在岩脚镇

通读《传承·中国书画精品典藏·范扬作品集》，最深刻的感受是：真正的传承，不是对传统的单向继承，而是一场跨越时空的对话。范扬的艺术实践，就是这场对话的生动样本——他既倾听古人的声音，又清晰地表达自己的见解，在问答之间推动传统向前发展。

冻列乡 山头之上有白去 52X48cm 纸本设色 2017年

这种对话的勇气，在典籍的“临古札记”部分体现得尤为明显。面对黄公望《富春山居图》，他不盲从“画必仿古”的教条，而是在批注中写道：“子久墨法浑厚，然今日观之，可增几分灵动，非不及古人，实时代气息不同也。”这种对传统的“平视”态度，比盲目崇拜更具建设性。他的临摹作品，也绝非简单复制，而是带着当代人的理解进行“再创作”——临摹徐渭的《墨葡萄》时，他弱化了原作的狂放，增加了几分温润，这种调整不是对传统的背离，而是让传统在当代语境中获得新的生命力。

骆驼山 48.2x75.2cm 纸本设色 2017年

典籍的编纂者显然也深谙此道。在“名家评论”板块，既收录了对范扬继承传统的肯定，也不回避对其创新的争议。这种开放的态度，让典籍超越了“个人画册”的局限，成为探讨当代书画传承问题的公共平台。正如中国国家图书馆在入藏评语中所说：“此书之价值，在于它展示了传承的多种可能性，为后人提供了可资借鉴的路径。”

模仿神雕峰造型

《传承·中国书画精品典藏·范扬作品集》被中国国家图书馆收藏，不仅是对一部典籍的肯定，更是对一种传承态度的认同。它告诉我们：中国书画的传承，从来不是守着故纸堆的复古，而是让传统在当代生活中找到新的生长点。

范扬 独山村牧牛人

范扬的艺术生涯，恰是这一理念的最佳诠释——从南通工艺的民间智慧，到学院体系的传统积淀，再到国家画院的时代表达，他的每一步都扎根传统，又每一步都面向当下。这种“根脉意识”与“时代精神”的结合，正是中国书画能够生生不息的关键所在。

范扬 六盘水月照谷神雕峰

这部典籍的意义，不仅在于为我们呈现了范扬的艺术成就，更在于它为当代人提供了一种看待传统的方式：传统不是博物馆里的文物，而是流动在我们血脉中的文化基因。当我们像范扬那样，以平等的姿态与传统对话，既尊重它的历史，又赋予它新的内涵，中国书画的传承之路一定会越走越宽。这或许就是这部典籍留给我们最宝贵的启示。

范扬 六枝山岩脚镇

范扬 岩脚镇

范扬 南龙布依古寨

范扬 南龙布依古寨

张占峰，生于北京，现任北京走近画家编辑部主编，是中国书画艺术领域颇具影响力的资深编辑与研究者。多年来，他始终深耕中国书画艺术研究及美术评论领域，以专业视角与深厚积淀，在艺术出版界形成了独特的学术风格与行业影响力。 其职业生涯以艺术出版为核心阵地，深耕细作多年 。期间，他主编和编著了《传承-中国书画精品》《走近画家》《大家风范》《中国当代画坛精品集》等系列画集，以及《中国近现代名家画集》《中国当代名家画集》等多部精装画集。

这些作品均由北京工艺美术出版社、天津人民美术出版社、西泠印社出版社、荣宝斋出版社等国内顶尖艺术出版机构出版，累计编辑及主编艺术著作、画集逾百部，发行总量近一百多万册。 所编著的作品涵盖中国书画理论研究、名家作品集、美术评论等多元范畴，既注重学术深度的挖掘，又兼顾艺术表现力的呈现，实现了专业性与观赏性的有机统一。因其编著作品突出的文化价值与广泛的艺术影响力，多部被中国国家图书馆列为馆藏图书，成为研究中国书画艺术的重要文献资源，为推动中国书画艺术的传承、研究与传播作出了切实而深远的贡献。