2025 年全球热门歌曲数量同比近乎腰斩，时代变了吗？

2025 年的音乐市场正经历一场罕见的 “干旱”。

今年上半年，全球流行音乐排行榜明显比去年安静多了，取得突破性出圈的热门歌曲越来越少，夏天也没有明确的趋势显示哪一首歌现在能跑出来。在流媒体碎片化加剧的当下，曾经衡量一首热歌成功的标准正在被改写。

对比近两年上半年的榜单表现，热曲“降温”的 趋势尤为明显。

如图表所示，2024 年同期，Spotify 全球 TOP50 排行榜中诞生了 49 首独特热门歌曲，碧昂丝的《TEXAS HOLD'EM》、Sabrina Carpenter 的《Espresso》、查佩尔・罗恩的《Good Luck，Babe！》等曲目均在 6 月前完成 “破圈”，成为贯穿春夏的文化符号。而 2025 年上半年，这一数字骤降至 23 首。

从今年的热曲来看，Sabrina Carpenter 的《Manchild》、Bad Bunny 的《DtMF》和 Alex Warren 的《Ordinary》是为数不多今年发行的新作品；更多排名靠前的歌曲大都“跨年”，如 Lady Gaga 与 Bruno Mars 的《Die With A Smile》、ROSÉ 的《APT》等爆款歌均发行于 2024 年。

今年夏季的专辑市场同样冷清，Miley Cyrus 的《Something Beautiful》、Addison Rae 和 Lorde 的新作虽引发短暂讨论，但是并没有形成如 2024 年《Brat》（Charli XCX）以及2023 年电影《Barbie》原声带般的流行文化主导力。（回顾：）

组织行为学专家、前音乐产业研究员 Noah Askin 指出：“传统意义上的‘夏日金曲’曾是大爆流行文化的试金石，但现在情况完全不同了。单一文化已逐渐消散，热门歌曲的定义变得模糊且难以用传统指标来衡量。”

不过值得注意的是，蕾哈娜在《蓝精灵》原声带中的《我的朋友》于5月16日上线，比电影提前两个月。自在Spotify上发布以来，这首单曲的听众人数稳步增长，并获得了近640万的播放量——这对蕾哈娜来说并不是一个病毒式传播的歌曲，但仍然使专辑的其他听众人数多出数百万。

在流媒体平台主导的音乐生态中，“热门” 的评判标准正从 “全民皆知” 转向 “圈层共鸣”，社交平台本被视为新歌破圈的捷径，但数据显示其转化链路也存在明显的短板。

数据趋势显示，尽管过去几年 TikTok TOP十大热门歌曲的视频播放量呈上升趋势，但其在 Spotify 的听众规模却持续下降。原因在于，用户往往仅熟悉歌曲的 “15 秒片段”，且大量歌曲仅作为内容背景存在，难以推动听众转化到音乐平台去听歌，也很难去深入了解这首热歌背后艺人的全貌。

2022 年11月 ，18岁的美国创作歌手GAYLE 一首爆款歌曲《abcdefu》，虽然获得了格莱美提名，却因 “过度曝光” 在当时引发巨大的争议，歌词以重复的字母序列"A-B-C-D-E-F-U"构建了宣泄框架，粗俗的歌词和TikTok上的病毒式传播让这首歌备受乐评人的批评。

生于2001年的英国歌手和词曲作者Lola Young 的一首《Messy》，借网红舞蹈视频在TikTok走红后，每月 Spotify 听众达 3820 万，但全球搜索量中仅 0.4% 转化为官网访问。这些案例都凸显了 病毒式传播不等于歌迷的转化以及行业认可的困境。

MusicRadar 的 Mark Knight 直言：“病毒式传播转瞬即逝，成功需要多渠道布局，利用趋势、优化搜索，并为粉丝创造持续连接的理由。”MIDiA Research 的研究显示，流媒体平台逐渐成为 “被动聆听空间”，而社交应用正成为 “主动发现与粉丝游乐场”。

小众圈层的集中热情催生了大量活跃的微型粉丝社区，Laura Marling、Nick Cave 等艺人通过时事通讯、Substack 等私域渠道，以 2 万订阅者规模的精准触达，构建起比 “爆款单曲” 更具有长久竞争力的艺人职业生涯。

与此同时，我们可以观察到的一个明显的趋势是，全球流媒体的 “本土化转向” 进一步加剧了碎片化。譬如，苏格兰音乐经济学家 Will Page 提出的 “全球本土化” 现象显示：非英语国家听众更倾向于支持本地艺术家，而英语国家（除美国外）则面临本土作品被稀释的挑战。这种分化使得 “全球爆款” 的诞生难度陡增，但也为区域特色音乐提供了生存土壤。（回顾：)

尽管 2025 年缺少热曲令行业感到困惑，但 MIDiA Research 指出，市场可能已接近 “碎片化峰值”——“玻璃已经碎到无法再碎”，2024 年 Chappell Roan、Sabrina Carpenter 等新星的崛起或许预示了趋势的逆转。

更重要的是，行业正在重新思考 “爆款歌曲 的核心价值，不再是榜单排名的数字游戏，而是情感连接的深度与可持续性。

Noah Askin 强调：“未来的成功关键在于‘身份认同与真实关系’。情感可用性促进连接，而物理空间与多维度互动才能满足粉丝的归属感需求。”

这意味着，艺术家需要从一味的“追逐爆款” 转向通过巡演、社群运营、跨媒体合作（如电影原声提前释出）等方式，将短暂的曝光转化为长期粘性。正如 Askin 所言：“或许我们不必再执着于‘一首歌曲定义夏天’，而是接受音乐影响力的多元形态 ，这可能正是碎片化时代赋予行业的新可能。”

在 2025 年的音乐版图上，“热门” 的答案或许不再写在排行榜单上，而藏在每一个与粉丝真实相连的细微角落。

文章主体由Sonia Chien与How Music Charts合作撰写，来自数字音乐新闻，音乐数据趋势来自Chartmetric。

编译：安然一

排版：河清 / 审核：容容

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