暑期档告急，都在赌这片票房能破10亿！

本文作者是小万家族的@隐饮 电影治愈生活。

暑期档告急！7月已经过半，我们还没有等来一部票房破10亿的国产片！

从6月1日暑期档开始到7月24日，全国总票房累计44.33亿，对比2024年同期落后了19亿，对比2023年同期落后了65.4亿。

但随着《南京照相馆》本周上映，这个略显平淡的暑期档，开始有了新的期待。截至7月24日，影片《南京照相馆》点映及预售总票房已突破1亿元！

申奥导演的上部作品《孤注一掷》曾以38.49亿票房，拿下2023年暑期档票房冠军。

据“时光洞察”预测，他的新作《南京照相馆》票房可能会冲高到15亿以上。

《南京照相馆》故事取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像，但和我们习以为常的历史战争题材电影，完全不一样。

从“主旋律概念先行”，回归到“讲好一个扎实而生动的故事”，这部电影做了一次成功的探索。

全片用七个普通人的平民视角和一组组珍贵的照片，将镜头定格在战火下挣扎求生的普通人身上。

他们当然不完美，每个人都有自己“本能求生”的人性灰暗面，但更动人的是，他们身上流淌着的那份写实感和生动性。

整部片并没有一味地消费苦难，而是真正地从普通人的视角去认识、去感受那场惨绝人寰的大屠杀。

以小人物见众生

真实而具体的人，总能让观众代入感最强。

在《南京照相馆》里，不论是主角、配角，甚至是反派日本人，都是真实而具体的人。

导演想让观众看看，这些手无寸铁的小人物，是如何在残酷战争中被裹挟被震慑，最终激荡出爱国热血的。

男主角邮差阿昌（刘昊然 饰）原本只是想在乱世中求生存，他冒用照相馆学徒身份保命。

为了尽可能地多活一日，他被迫帮助日军摄影师伊藤秀夫冲洗底片。

照相馆老板金承宗（王骁 饰）有洗照片的手艺，他要养活一家老小。他是在自己的小天地里，努力生活的体面人，却被卷入这场残酷的战争中。

他们原本只想在大屠杀中活下去，但意外冲印出大量能证明日军屠城的罪证照片。

面对日军在南京城内的暴行，他们亲眼看见身边同胞在照片中被残害，最终决定将沾满中国人鲜血的相片底片送出去，让全世界知道日军在南京城的所作所为。

林毓秀（高叶 饰）本是个打扮时髦的跑龙套演员，但在动荡时局下，她的明星梦灰飞烟灭，被迫沦为给日军赔笑的歌女。

看到昔日情人成了汉奸，看到同胞一个个牺牲在眼前，她说：“我从小学戏，唱的是穆桂英、梁红玉。如果我变成秦桧的老婆，死得比现在惨。”

都说“商女不知亡国恨”，但在这部片里，商女也能在乱世中忍辱负重，也有自己的抗争与强硬。

汉奸王广海（王传君 饰）既是帮凶，也是傀儡，他自认为中国无法战胜日本，为了保命他给日本人做翻译，对着同胞吆来喝去。

但这个精致的利己主义者，在某些关键时刻，内心又产生了动摇。这个出卖了尊严的人悲哀发现，自己想要保全的人，一个也保全不了。

宋班长（周游 饰）本是逃兵，按理说是照相馆里最招人忌恨的角色，但他第一个代表观众之口喊醒阿昌，“你这样做就是汉奸！”。

一开始他怯懦，是因为他有记挂的弟弟。后来他孤勇，是因为他能为朝夕相处的同胞，拼得一丝生机。

这些人物并非单一的非黑即白，而是充满了人性灰度。

最初他们会算计会争抢，一张日本人写的“保命符”，都被他们抢得扯成两半。

而到了最后，他们究竟要把生的希望让给谁？

手无寸铁，只有一张张照片，他们要如何自保和抗争？

这些小人物的转变和成长，构成了各自独特的人物弧光，让观众看到了人性在极端环境下的复杂与坚韧。

照片：定格历史VS记录屠杀

照片原本被用来记录美好瞬间，但在日军攻陷南京后，却沦为侵略者宣传和炫耀的工具。

日军拍摄“亲善照”来粉饰自己的暴行，而照相馆中的百姓们冲洗出的日军屠杀底片，却成为了揭露罪恶的铁证。

让人印象深刻的反派人物日军摄影师伊藤，表面上他和中国人“做朋友”，甚至会给路边的流浪狗喂食，实则对草菅人命毫不在乎。

当伊藤举起相机，当日本军官开始杀人，这两个动作经常在电影里同时出现。

相机与枪都象征着权力武器：照片能左右历史，改变舆论和时局，而枪能夺人性命，伊藤的记录行为，本质上也是对历史真相的杀戮。

一张张真实的照片，成为了历史的见证者，它既能被侵略者利用来歪曲事实，也能被正义之士保存来还原真相。

每一张照片背后都是一个名字，是一个活生生的人，更是一份罄竹难书的罪恶。

伊藤最后看着那些被掉包之后的底片，底片上一个个中国人的脸，从模糊逐渐变得清晰生动，这和《波斯语课》里德国军官记住几千个犹太人的名字，颇有异曲同工之妙。

这种从“记录美好”到“沦为凶器”再到“还原真相”的转变，正是影片通过影像直击历史真相的关键。

照片也是全片连接小人物命运的重要纽带：他们因为冲洗照片而被卷入危险之中，又因为守护照片而团结在一起。

金老板在暗房里教阿昌冲洗照片，宋班长为守护“洗照片”而拼死一搏，在最后的生死存亡关头，他们聚在照相馆里合影。

所有人站在照相馆的背景墙前拍“全家福”，看到一幕幕背景里中国的“大好河山”，都忍不住泪流满面。

这些小人物内心的抗争意识，在一次次生死之交中拧成了一股绳。

电影中的吉祥照相馆，坐落在南京地标贡院街上。

正如导演申奥所说：“当年南京人毕业、结婚、生子、工作，每个人生重要时刻总会在这儿留一张照片。这条街就是南京人的一生，这个照相馆就是南京人的一生。”

相机快门定格的，不只是普通人的人生片段，更是当年的中国人对生存和美好的向往。

而当下我们拥有的，普通又平凡的生活，正是彼时的南京百姓，在国破家亡时最渴盼的日常。

铭记历史不在于延续仇恨，而在于避免让悲剧再一次重演。

铭记南京大屠杀这段不可忘却的民族记忆，藏在每个中国人的血脉之中。

与《八佰》奇妙呼应的《南京照相馆》

小万发现，电影《南京照相馆》与2020年上映的电影《八佰》，有着诸多奇妙的呼应。

它们同样在暑期档上映，同样是抗战题材电影，同样是以小人物的切口来反映残酷的战争。

《八佰》以“隔岸观火”的独特视角，让观众仿佛在看一场关于战争的“现场直播”。

苏州河两岸，一边歌舞升平，一边血肉横飞，观众不仅看到了四行仓库中普通士兵们的英勇抗争，也看到了社会各阶层的人性百态。

《南京照相馆》则把“直播”变成了“相片定格”，它通过一张张真实的照片，定格南京大屠杀的惨烈悲壮。

在人物塑造上，两部影片都摒弃了传统的英雄主义叙事，着力刻画真实的小人物。

《八佰》中的士兵们，最初有逃兵和贪生怕死之徒，但在战争的洗礼下，他们逐渐激发了内心的血性，成为了保家卫国的勇士。

《南京照相馆》中的百姓们也是如此，他们原本只是普通的市民，在面对日军的残暴时，从最初的恐惧、逃避，到后来的勇敢抗争，完成了人性的蜕变。

而在戏外，这两部电影也有着奇妙的呼应。

2020年夏天，在受疫情影响，影院停业长达半年之久后，所有人都在期待一部强有力的国产新片，重燃起观众对于电影的热情。

20年8月21日，《八佰》在影院上座率仍被限制在50%的时候上映。

当时冯小刚导演说：“现在全世界的影院都处在艰难时期，如果这个电影可以达到20亿、30亿的票房，它不仅是中国的骄傲，也会让全世界电影人振奋。”

《八佰》做到了。

它成功“救市”，拿下了31.1亿票房，不仅是2020年的票房冠军，也为当年暑期档（总票房36.16亿）贡献了8成以上的票房。

2025年暑期档，又一次到了急需一部有分量的作品，来提振市场的紧急时刻。

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，《南京照相馆》的上映，刚好契合了这个时间节点。在提前点映的两周时间，该片已经收获了出色的口碑。

《南京照相馆》会是今年夏天的《八佰》吗？

从创作上来说，当然不是，它是今年夏天唯一的《南京照相馆》。

但从市场上来说，小万希望它是。

如果它能够持续保持口碑热度，或许真的能像《八佰》一样逆势翻盘。

拯救暑期档电影市场，创造新的票房奇迹。

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