贾斯珀·琼斯灰色的蜡

贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）生于1930年，是美国著名当代艺术家，被誉为为新达达主义的代表人物。在《旗帜》（1954-1955）是他最著名的作品——琼斯对美国星条旗进行了形式上的抽象，从而弱化了其政治力量。琼斯于1988年荣获威尼斯双年展金狮奖，并于2011年荣获总统自由勋章。他目前在康涅狄格州生活和工作。琼斯主要的创作媒介为版画和油画，在所有材料中，他最痴迷蜡画。蜡画作为一种古老的技法，即以掺入颜料的加热蜡来作画的形式。出于对绘画中的时间与空间感的痴迷，琼斯将蜡画技法大胆地融入他的创作。以下节选内容意图借由琼斯《泻湖的附近》中的技法分析带大家进入其个人艺术实验并学习这一媒介的独特之处。

《旗帜》，蜡画、油画和拼贴画，裱于胶合板上，107.3 x 153.8 cm，1955

贾斯珀·琼斯经常将物体固定在画作表面，不断探索以非幻觉的方式，在画面的平面与真实世界之间进行调和。《泻湖的附近（Near the Lagoon）》是他创作于1997-2003年的系列作品，其中规模最大、也是最后一件作品是《悬链线（Catenary）》。琼斯将普通的家用绳子固定在画布或其支撑物上，形成了悬链线——一个用来描述从两点悬挂的绳索所呈现的曲线的术语。在《泻湖的附近》中，绳子激活并融入了其背后抽象拼贴的多色调灰色区域，除了琼斯手绘的阴影外，还在画布上投射出真实的阴影；艺术家甚至在绳子嵌入蜡画并随后将其拉出的地方留下了一道痕迹。

我们对芝加哥艺术博物馆收藏的画作《泻湖的附近》（2002-03年）的深入研究，揭示了琼斯一丝不苟的、有时略带反叛的技法，从精致规划的构图到绘画媒介的运用以及对表面的细腻处理。

《枪决皇帝马克西米连》，爱德华·马奈，252 x 305 cm，1868-1869

《枪决皇帝马克西米连》，马奈绘画，由埃德加·德加重组

《悬链线（马奈-德加）（Catenary（Manet-Degas）》，贾斯珀·琼斯，纸上石墨铅笔、水彩、丙烯、毛笔和墨水，64.3 × 85.1 cm，1999

《泻湖的附近》，贾斯珀·琼斯，布面蜡画和木板、铰链和绳子，300 × 198.1–214.6 (可变) × 10 cm，2002-2003

图1-《泻湖的附近》的这幅细节图展现了蜡画媒介的本质，从水滴和气泡中可见一斑：

这（系列）作品的构图基于埃德加·德加对爱德华·马奈作品《枪决皇帝马克西米连》（1867-68年；伦敦国家美术馆）中回收碎片的复原，由四块画布拼贴在一块更大的画布上，画布最初被涂成柔和的红色。碎片摆放妥当后，琼斯开始用土黄色涂抹碎片周围的区域，并用较厚的颜料勾勒出碎片的边缘。在这幅画中，最突出的是上层灰色颜料，这体现了艺术家在工作室中混合的蜡画颜料（即漂白的蜂蜡和颜料）的特性。艺术家在工作室中混合这些颜料，并在颜料表面初步冷却后，通过熔化和工具进行调整。右下角的滴落和气泡就是这种重新熔化的结果。

《泻湖的附近》细节图

图2-蜡画颜料可以呈现出独特的笔触：

琼斯在整个边缘周围绘制了外框，并用粗炭笔线和亮蓝色底色加以强调。在这里，三种底色——红、黄、蓝——都清晰可见，还有微妙的灰色色调，每种色调都经过细微的调整以达到特定的效果。琼斯没有简单地混合黑白，而是使用了大量黑色、白色以及一些互补色来混合各种“灰色”。左侧粗犷的笔触展现了他使用蜡画媒介的主要原因：它干燥迅速，能够捕捉每个笔触的特质，使艺术家能够快速地分层作画，同时不间断地保留底色和创作过程。最右侧，颜料中细小、对角线状、平行的条纹是用纹理工具（可能是版画中使用的摇点刀（mezzotint rocker））在硬化的颜料上拖动而形成的。

《泻湖的附近》细节图

图3-为了设定曲线，琼斯在颜料中压入了一根绳子，并在其边缘涂抹了一层灰色蜡画：

《泻湖的附近》是琼斯《悬链线》系列的一部分，该系列作品以悬挂在两点的绳子创造出完美的曲线为特色。为了设定曲线，他将绳子压入颜料中，并在其边缘涂抹了一层灰色蜡画。一旦确定了绳子的位置，他就将其从凹槽中拉出，有时会留下破碎的边缘，有时会将绳子下方的颜料拉起。这个过程通常会沿着同一条曲线重复多次。在曲线的左侧，一块布料被压入温暖的蜡画颜料中，留下了褶皱的痕迹。在最左侧，是贯穿整幅作品的笔直水滴，而其他作品则是通过将一滴蜡画颜料以直线方式在表面涂抹而形成的。（芝加哥艺术博物馆，2007）

《泻湖的附近》细节图

“彼时，贾斯珀·琼斯没有什么钱，也没有什么朋友，更不认识什么艺术家。他甚至只看过很少的艺术品。他出身南加州一个省的艺术家，带着他身上仅有的热情和有钱的工具——生猛的工作逻辑和无比精湛的技术——独自在纽约市工作。

他热爱实验，乐于尝试一切（‘我做了所有能想到的事情’），但两项技术兴趣在后来的创作中显得尤为重要。其一是蜡画——一种难度较高、很少使用的技法，将颜料或拼贴元素与热蜡混合，然后涂抹在表面。琼斯一直对最严苛的技术挑战充满热情，一些评论家也指出，蜡画的难度一定吸引了他。但他记得，他最初使用蜡画只是为了解决一个问题：‘我想在画面中展现之前的内容，以及之后的内容。但是，如果你在颜料上涂上一层厚厚的笔触，然后再添加另一层，除非颜料已经干了，否则第二层会覆盖第一层。而颜料干得太慢了。我不知道该怎么办。后来有人建议我试试蜡，效果很好；等蜡冷却后，我就可以再涂一层，而不会改变第一层的效果。’

1954年，琼斯梦见自己正在画一面巨大的美国国旗。不久之后，他完成了第一幅蜡画作品。他回忆说，当时他想：‘这样我可以做的一件属于我自己的事情。’”

《三面旗》，贾斯珀·琼斯，蜡画油彩，77.8 × 115.6 × 11.7 cm，1958

《白旗》，贾斯珀·琼斯，帆布面蜡画、油画颜料、新闻纸、炭笔，198.9 × 306.7 cm，1955

《在白色上面拼贴的旗帜》，画布上的蜡画和拼贴画，57 x 49 cm，1955

至于他对待创作的态度，这里有两段笔记：“我所做过的都发自内心。或者——我常发自内心地去创作。或者——我有时发自内心地创作过。或者——我已尝试过发自内心地去创作。”

“I have meant what l have done. OR—I have often meant what l have done. OR— I have sometimes meant what I have done. OR—I have tried to mean what I was doing.”

还有：

放弃

继续工作

怀疑工作是否需要做？

无论如何，时间都在流逝。

And again:

To Give Up

Or

To Do the Work

To Doubt that the Work Needs Doing?

At any rate, the time passes.

（麦可·克莱顿，1994）

1.芝加哥艺术博物馆（2007）。“贾斯珀·琼斯——灰色”。取自https://archive.artic.edu/jasperjohns/conservation.html

2.麦可·克莱顿（1994）。《贾斯珀·琼斯》。纽约：H.N. Abrams，与惠特尼美国艺术博物馆联合出版。

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