年度新乐队！奇光异彩“心头肉” | 麻乐音乐专访

今天介绍2025最抢眼的乐队新声——心头肉（MindBodySoul）。

心头肉是一支台北五人编制乐队，因成员音乐喜好难以达成共识，于是他们每人携曲各自发展，凑出一张五光十色的“试播集”，英译名《Pilot》，这是心头肉的首张专辑。低调的“试播”难掩才情，乐队创作顶尖，释放出试探潜能的奇光异彩，专辑听得人羡慕又嫉妒——一张乐队首专，竟做出多少大团都少有的非凡风采？！

《Pilot》的别致迅速引起业内狂欢，专辑跻身硬地原创音乐榜4月榜单，随后又夺下“CareForMusic音乐光荣2025上半年优秀专辑”的交椅，还摘得“拔萃新声”2025年度新人殊荣！

音乐关怀为心头肉的《Pilot》做出如下点评——

一支崭新乐队做出的“试播集”，竟有超越时空的神韵，心头肉的风貌直逼“年度乐队”。机灵的节奏组最先击中人心，风格百态体现优异包容的审美，配乐简洁，却编出纷繁的织体，冷峻的氛围里，男声忧郁透着温情，女声是万绿丛中一点红……不必顾及唱的什么，光是乐音和人声就成了你的心头肉。

心头肉由吉他手张云嫙、贝斯手谭天、主唱/键盘手连亚喆、鼓手李柏勋、吉他手蔡承翰组成，于2021年成团。“心头肉”三个字对应Soul、Mind、Body，寄托着乐队五人在音乐里全神贯注、投入身心灵的执着愿景。

据旧闻记载，谭天、张云嫙与连亚喆是台湾清华大学“回声社”的伙伴，常在一起Jam、写歌，连亚喆在北上演出时，又结识吉他手蔡承翰与鼓手李柏勋，这些音乐中的际会缔结了心头肉的乐队缘分。

旧歌《People in My Mind》是他们写出的第一首歌，流露着心头肉初期彼此磨合的印记。乐队成立的四年间，有三人差点退出，后来他们经历了重新分工、调整写歌流程，试着接纳彼此不同的音乐喜好，信任感与日俱增。即便到现在审美与喜好依旧天壤之别，但心头肉有了包容彼此的共识。

一按下播放键，专辑《Pilot》的惊艳旋即飞扬在耳畔，窸窣的鼓点、伶俐的贝斯、嚣张的电吉他、刚柔并济的男声……通通一切都那么勾人心魄，拽着你闯入这块心头肉。

另类摇滚的基底，描画着合成器流行、民谣、后朋克、前卫摇滚、抒情芭乐的眉眼腮红，全英创作，遣词地道，诗意的语句之下，写的是生活里的种种遭遇。

心头肉约定，在《Pilot》里每个人都要尝试一个“新东西”，于是成员各为专辑突破自我。《Pilot》中有四首歌为乐队同步录音——《Before We’re Born》《Head To Toe》《CH Song》《Dune Doom》——它们被巧合地分配在专辑后半段；而其余歌曲追求干净、准确的制作，以及声音效果的丰富多元，未采用同步录音。

心头肉将整张专辑串起，拍摄了长达46:51的MV《Pilot (Full Album Walkthrough)》，影像集结10人，各自伴着不同歌曲，或游走街头或乖张舞蹈，画面内容的即兴与心头肉纷飞的音乐听感相得益彰。

音乐关怀特邀2025“拔萃新声”心头肉，分享他们的音乐风景，聊聊他们各自的心头肉。

采写：麻乐

乐队写真摄影：郭仪凡

试播集

和而不同，大放异彩

音乐关怀：专辑《Pilot》是心头肉成团四年之后才有的成果，这四年来，乐团在磨合上经历过什么阶段？譬如关系、音乐审美有怎样的进化和互相影响？

心头肉：四年内其实有三个人差点退团，大家都有过一些问题要克服，乐团也经历过许多分工上的重新分配和写歌流程的调整，我们变得开始会去听别的团员都在听什么音乐，彼此的信任感也比较多了。

音乐关怀：专辑在风格上的多元和分散，是否意味着乐团还没有在审美和喜好上达成共识？打算以后继续以成员各自发挥、各携一曲去延展的方式去制作？

心头肉：在喜好和审美上的确没有共识，但是我们有达成一个共识就是要尽量去接纳彼此不一样的喜好，之后的创作会不会继续以这样的方式创作则不一定，走一步想一步！

音乐关怀：这第一张专辑为什么是一个“试播集”？是在试探什么？

心头肉：会叫“试播集”主要是因为这张专辑的歌每首风格都太不一样，歌词内容也是，唯一能把他们全部兜在一起的概念就是这是我们的第一张专辑，所以取试播集是取它“第一集”的概念。

音乐关怀：这张专辑的曲目中，你们各自的“心头肉”是什么？为什么？

云嫙：我喜欢《Close Your Eyes》，因为它配置非常简单，但是还是很动人，歌词把离别写得很美，这首歌其实有过另外一个编制比较大的版本，有所有的乐器还有backing vocals，但最后就决定还是简单一点，我很喜欢这个决定。

柏勋：《Post Punk》，因为它很简单，没有什么起伏。

谭天：《Super Water》，我很喜欢在洗澡的时候听这首歌，感觉很像被净化了。

亚喆：我最喜欢《Dune Doom》，因为它完全和我写这首歌时的情绪贴合。

承翰：《Before We’re Born》，因为每次听到这首歌都会回想起和大家在做同步录音的回忆。

音乐关怀：如果专辑只有业内叫好，没有收获广泛的听众，乐团会如何自处？

心头肉：好像也没有办法怎么样，就去打工然后想办法写下一张专辑吧！我们本来写歌的初心是为了抚平自己的情绪，其实也没有想过这张专辑能够真的很成功，毕竟才第一张而已！

音乐关怀：在专辑录音制作过程里，成员各自有什么难忘的故事记忆？

亚喆：云嫙录音的时候哭了，那时候因为要唱歌对她来说还不是一个很得心应手的事，所以压力有点大，大家就先把工作停下来慢慢陪伴她。

云嫙：后来我哭完之后还有另外一首歌要录，不过这首歌没有收录在这次的专辑里，它是一首讲世界末日的歌，亚喆会在歌里尖叫和大喊，情绪刚打开没多久的我就提议要不要大家一起跟着尖叫，最后我们录完了一首很莫名其妙的歌。

谭天：我那时候也快崩溃了。

音乐关怀：那支超长的专辑影片有10个人参与表演漫步？为何构思这样一支影片，用行走或漫游在表达什么？根据什么来分配谁走哪首歌？

心头肉：这个安排是亚喆的提议，因为亚喆很常边听我们的歌边散步，所以想要制作这样影片，就好像我们在和听众一起听一起散步一样。

分配的根据则是看这个人看起来像会听什么样的歌，比如说云嫙本来想走《CH Song》，但亚喆说他觉得云嫙看起来比较像会听《Before We’re Born》的人，所以最后就被分配成走《Before We’re Born》。

音乐关怀：如果说心头肉的音乐是近五年台湾新乐队里的前三名，心头肉对这个评价有何感想？

心头肉：首先很谢谢你们的评价，我们当然是会继续努力创作出更好的东西，但是也想说音乐的评价其实很主观，我们不想太被评价影响，如果评价可以在未来转换成实质的观众来买票那就太好了。

心头肉

身心灵肉，全神贯注

音乐关怀：最初起心动念要成立乐团的诱因是什么？

承翰：那时候是因为周遭很多人都去音乐祭表演，我就觉得我也好想去音乐祭演出，所以就成团了。

音乐关怀：想要做一个什么样的乐队？心头肉如何定义自己的风格领域？

心头肉：我们希望尽量不要为自己设限，所以目前也还不知道未来会成为怎么样的乐团，也像各位听的，这张专辑非常风格不一定，所以我们也很难定义。

音乐关怀：“心头肉”这个名字及“MindBodySoul”这三个意象，包含了乐队对自身价值或使命怎样的期许或愿景？

心头肉：英文的意思是希望我们的身心灵都投注在音乐上，心头肉就是刚好对应到心、灵、身，然后又刚好念起来蛮响亮的。

音乐关怀：在做乐团过程中，你们各自的强项是什么？以及你们各自为乐团妥协的部分是什么？

心头肉：云嫙是学人文出身的，所以文字能力比较强；亚喆是我们的艺术总监，很多影片、海报的想法都是从他那边出来；谭天比较仔细，所以我们的钱是他管的；柏勋是我们的吉祥物，他负责活跃气氛；承翰则是我们的风纪股长。

我们一致认同唯一妥协的部分就是需要付出相当的时间在这个乐团上，每个礼拜都必须集合一次，像去教会一样，有的人住很远，像谭天以前在花莲，就要每个礼拜坐火车到台北。

音乐关怀：我看到连亚喆曾经多次参加过歌唱比赛，还给自己制作短片取标题“A Star In Progress”，所以是一直有一个明星梦？

（亚喆看到这个问题觉得很害羞，他回答不了）

音乐关怀：乐团最凶的一次吵架是为了什么？

心头肉：我们好像没怎么真的吵过架，大部分都有好好讨论，唯一完全感性在生气的时候反而是在打游戏的时候吧，我们常常一起玩手机版英雄联盟，有时候会有人爆气。

音乐关怀：为什么乐队要以全英创作？

心头肉：因为中文歌词有点难写，对我们来说，写英文是比较顺手的。

音乐关怀：你们各自喜欢的曲风是什么？平时常听的音乐、音乐人/乐队会是什么？

云嫙：我喜欢民谣，平常会听Cat Power、Feist、Kings of Convenience、Clairo。

柏勋：Sex Trance，平常会听AITANA OFFICIAL。

亚喆：K-Pop、Tenniscoats、Aespa。

谭天：爵士乐，平常听Aaron Parks。

承翰：另类摇滚，平常会听Tool。

音乐关怀：影响各自成长的音乐人是谁？你们各自的音乐偶像是谁？

云嫙：One Ok Rock，他们是让我开始学电吉他的契机，虽然现在不太会弹他们那样的东西，但某种程度算是我的一个心灵支柱。

柏勋：Skrillex。

亚喆：Justin Bieber。

谭天：Zutomayo。

承翰：周杰伦。

音乐关怀：各自学音乐的经历是怎样的？

云嫙：我哥哥在高中热音社弹吉他，受到他影响我高中也进热音社弹吉他，后来就一直弹到现在。

谭天：我是从大学进热音社开始弹贝斯，后来开始到东华读爵士研究所。

柏勋：我是小时候被父母丢去学打鼓。

承翰：我是高中进吉他社开始弹吉他。

亚喆：我是很小开始就学古典钢琴。

音乐关怀：心头肉乐团成员的身份外，你们还有什么（谋生的）身份？

云嫙：目前刚毕业待业中，可能之后会去当英文老师或餐厅服务生。

亚喆：餐厅服务生。

谭天：有在兼职音乐老师，毕业后会想转正职。

柏勋：在音乐教室当鼓老师。

承翰：在音乐教室教吉他。

音乐关怀：心头肉的目标是什么？

心头肉：我们想去大舞台，像Tiny Desk或是Coachella。

音乐关怀：各自列举一个喜欢的台湾乐队，你会选谁？

云嫙：大象体操。

亚喆：那我懂你意思了。

谭天：草东没有派对。

承翰：美秀集团。

柏勋：我不怎么听台湾的乐团。

音乐关怀：是否有来内地的计划？有什么进度？

心头肉：有希望可以去内地演出，不过现在还没有计划，希望有机会受到邀请过去演出！

《Pilot》

部分曲目解析

音乐关怀：从第一首《Across the River》开始，就感觉到鼓、贝斯、吉他、歌唱的功力都不浅哎！对于专辑开篇放这首歌，心头肉是怎么想的？它是乐队的一次得意炫技吗？

柏勋：其实没想过这首歌有很炫技，第一首歌会放这首歌是因为我们觉得这首歌还蛮可以让人动起来的，所以在开头就想把他当成是一个暖场的歌，可以抓住别人的注意力。

音乐关怀：谭天在写《Real Lonely》时，这个“riddler”是个什么角色？3:24之后忽然从爆裂摇滚急转平静，这个转折在表现什么？

谭天：Riddler这个角色就像是一些生活中的难题变成一个具体的角色在问我一些问题，让我更知道我是一个什么样的人、我想要做什么，像是人际、家庭、金钱、未来的问题。这个转折是代表我在最后把这些纠结放下了。

音乐关怀：《Post Punk》怎么会以音乐风格命名？做一首原汁原味的后朋克？

云嫙：一开始是想要做后庞克所以才这样取名没错，但是在写的过程中它其实越走越偏，最后的成品根本已经没有这么Post Punk了。我们很多歌的歌名其实是在最一开始有一个基底的时候为了要分辨哪首是什么歌，就先给它一个暂时的名字，但最后就觉得直接叫这些名字也不错。

音乐关怀：连亚喆的英语为什么这么好？尤其歌唱时的发音，以为是欧美乐队！成长里有怎样的训练？唱腔又受到哪些人的启发？

心头肉：亚喆其实是在美国出生的，国小在美国读了一年书，后来一直有在接触欧美的东西，唱腔的话亚喆以前很喜欢Ariana Grande、Christina Aguilera，有练过她们的歌。

音乐关怀：细究连亚喆的词，英文里满是诗意，有什么英语诗人或文学作品影响连亚喆吗？

亚喆：我很喜欢一本书叫《A Little Life》。

音乐关怀：通常心头肉的词时是在写什么？有时看上去像情歌？有时又抽象起来，什么会给大家创作的灵感？

心头肉：创作的灵感就是生活中遇到的所有事情，像是亚喆有经历过从新竹搬家到台北，《Post Punk》的创作灵感就是这段经历。

音乐关怀：在连亚喆作为词曲主力的情况下，其他成员在创作时是否会被动？通常一首歌创作到成型的过程会是怎样？

心头肉：其实是反过来，亚喆很需要其他人先把乐器的部分发展到一个程度的时候，他才能够把词曲写出来，有时候词甚至是乐器都录完音之后他才想的。

音乐关怀：《Before We’re Born》是万绿丛中一点红，安排女声独唱有何用意？歌里张云嫙所写的这个女人有怎样的寓意？

心头肉：我们在做这张专辑的时候有跟大家做一个约定，是大家都要在这个专辑里尝试一个新的东西，像是亚喆要吹萨克斯风、谭天要拉Double Bass，云嫙则是要唱一首歌，倒不是在专辑安排上有特别的用意。

《Before We’re Born》这首歌的背景是云嫙和妈妈之间的关系，因为妈妈有信奉佛教，所以她相信人会转世，并且前世的因缘会造就今世发生的事情，所以有时候妈妈会将发生在自己身上的不好的事，归咎于自己前世欠了债，对云嫙来说，妈妈一直将一些不公平的待遇归咎于自己，这首歌的主要情绪就是旁观着妈妈的心疼感觉。

音乐关怀：《CH Song》的CH是什么意思？专辑前面的歌曲营造出一种严肃深沉的氛围，忽然这首变成明快的Indie Pop，为什么这样跳脱？

心头肉：CH是我们团员承翰的名字英文缩写，因为这首歌是承翰主导的，会想安排这首歌主要是因为不希望整张专辑太沉闷。

音乐关怀：为什么把同期录音的歌全部放在了专辑后面？是让更精致编排的曲目在前面突显水准？

心头肉：我们也是读到这个问题的时候才发现原来同步录音的歌都被我们摆在后面，所以不是特意这样安排的。当时安排歌的方式比较是去听每首歌的起伏，前后接起来顺不顺，然后会照安排好的顺序实际听听看，听完再做调整。

音乐关怀：专辑文案提到曲风有R&B，哪首歌是R&B？心头肉的风格太特别了，以至于R&B都没那么明显，还是浓郁的另类摇滚气质。

心头肉：我们其实也不觉得这张专辑有很多R&B，最接近这个曲风的应该只有上一张EP《People In My Mind》的《Don’t You Know》。

音乐关怀：好好讲一下《Dune Doom》这首歌，这是否在写成长中的挣扎？三段式的音乐编排以及配合歌词的转折，是怎样成型的？

心头肉：不是成长中的挣扎，音乐编排上的话，亚喆看过Sting在一次访谈里说过现在的音乐都没有bridge，亚喆蛮同意一首歌需要有bridge，不然它就会是很扁平的一条线，所以才这样安排。

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