中国书画报丨展览观察 识之愈真，与古为新

令人期待的“2024·与古为新——中国写意画作品展”终于在中国美术馆启幕了。我有幸随冯远先生见证了展览的筹备过程，有感于展事的筹创初心，现场看到这些作品时的感触更为真切。展览颇有深意地以“中国写意画”的独立概念为范畴，遴选汇集了300余件当代画坛具有一定代表性和个性风格的写意作品，意笔与彩墨共赏，名家与新锐同台，展现了当代中国画写意面貌的新近成果和学术水准。

在当下的文化语境中，我们应该以何种姿态和方式重提与聚焦“写意”？在今天纷繁多元的视觉艺术场域中，如何展现“写意”的深广与精妙？源自传统的“写意”如何能入古出新，展现时代的内涵与新意？与此同时，在图像时代、媒体时代和快餐时代，关注中国画笔墨表达的抒情性与写意性，更意味着在视觉图像制作技术、人工智能技术的全息影响下，对中国画乃至绘画之“画意”“画味”的追寻与重建。

由此，以“与古为新”的姿态响亮地提出“写意画”，便带有了一种近乎崇高的历史感与使命感，更以笔墨为媒介，传达出时代的跫音。如此次展览作品中，冯远的《当打之年》以六位男女青年群像作为表现对象，用五彩斑斓的色彩与写意性笔法呈现当代都市生活情态，焕发出笔墨传统的当代朝气；吴为山的《华山我来了》以酣畅淋漓的笔墨强化情绪的抒写，将写意精神灌注到山川造化的形制之中，给观者以身临其境之感；马锋辉的《苍涛隐》以笔墨写苍松，浓墨淡笔间将松树如君子般傲立的形象绘写于纸上；田黎明以其独有的淡墨轻色表现水光粼粼中游泳嬉戏的少年；马书林以大写意的笔墨展现暖阳下盛放的荷塘；贾广健则用轻松的笔意描绘香远益清的墨叶白荷……画家们以不同的风格与题材，呈现出写意在中国画的画理、画法层面的不同样态，也赋予这个古老而难以定义的概念以鲜活的性灵与生机。

冯远《当打之年》

吴为山《华山我来了》

张根虎《飞流直下三千尺》

徐晋平《太行春韵》

“乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。”晚唐诗人司空图的《二十四诗品·纤秾》从天人之际的关系讨论诗境的形成，认为自然造化中蕴藏的美景难以穷尽，需要诗人深入观察体味，这样才能以古人已经写过的题材，不断进行创新转化。与古为新，以求真意，既意味着对经典的守持意志和文化自觉，又昭示着传统可以不断延展蜕变、焕新重生的无限能量。