从「为什么」到「怎么做」再到「做什么」：设计与符号学如何赋能

设计不仅仅关乎美学，更是品牌与消费者沟通的重要语言。卓越的设计能够有效传达品牌价值、加深消费者情感联结，进而激发并强化品牌的吸引力与忠诚度。本次演讲中，Gianmauro Vella（Gimmy）将围绕「为什么」(Why)、「怎么做」(How)、「做什么」(What)三个核心问题，深入解析设计及设计符号学在食品饮料行业中的关键作用。

分享嘉宾

Gianmauro Vella，亚太及非洲、中东、南亚地区副总裁兼设计负责人，百事公司

Gimmy领导PepsiCo亚太、中东及非洲地区的设计团队，自2014年起推动大中华区设计团队的建立与发展。他以大胆创新的精神，持续探索并实践突破性的设计方案，提升了品牌在全球市场的表现与影响力。截至目前，PepsiCo亚太、中东及非洲地区设计团队已斩获超过565项国际设计大奖，充分展现其出色的创意与创新能力。

近期，PepsiCo全球设计团队荣获2024年度红点奖（Red Dot）「年度最佳设计机构」（Agency of the Year），这是全球首个获此殊荣的企业内部设计团队。此外，PepsiCo设计团队迄今累计获得超过2000项全球设计与创新奖项，持续引领食品饮料行业的设计趋势与创新潮流。

内容来源：2025年5月8日，百事公司亚太及非洲、中东、南亚地区副总裁兼设计负责人Gianmauro Vella（Gimmy）于FBIF2025包装创新分论坛，进行了题为《从「为什么」到「怎么做」再到「做什么」：设计与符号学如何赋能食品饮料行业》的主题演讲。

一、开场

首先，非常高兴回到这里。我在上海已经生活了14年，每次回来都非常开心。感谢FBIF邀请我来做此次演讲。也想跟摄像师道个歉，因为我讲话的时候会经常走来走去。我是意大利人，很难站着不动。同时，也要提前感谢翻译老师。我讲话可能会比较多，有时候语速也快一些，非常感谢您的辛苦工作。

今天的分享将带大家了解一下我们在百事可乐的设计工作。具体来说，我将讲述我们如何运用设计与设计思维，去激发和强化品牌的吸引力和品牌热爱。我会聚焦在三个关键维度：为什么做、如何做、以及我们做了什么。你们会看到我们是如何从一个创意brief走到最终产品上架的全过程。

先简单介绍一下我自己：我来自意大利中部一座小而著名的城市——佛罗伦萨。我起初的职业是建筑师，但后来觉得略显枯燥，于是决定转行。我搬到米兰，攻读产品设计的硕士课程，也是在那时我第一次真正爱上了设计。我学会了如何真正从用户和消费者的角度出发，进行设计。2010年，我有幸来到上海，在这里创建了3M的设计中心。许多人可能是因为疫情期间所佩戴的口罩而认识3M公司的。3M是全球最大的企业之一，除了口罩，它还以透明胶带等许多改善我们日常生活的产品而闻名。

刚搬来上海的时候，我对中国消费者几乎一无所知。那时我还在米兰的3M工作，后来公司给了我一个机会，让我调来中国。为了更好地理解本地市场和文化，我决定在上海的交通大学攻读MBA。这段经历大大加深了我对本地消费者以及中国经济的理解。

在中国的14年里，我先是参与建立了3M的设计中心，后来在2014年又启动了百事可乐的设计中心。现在我已搬到迪拜，负责领导大规模的设计项目。等会我会向大家展示我们的最新工作。但就像我之前说的，我始终把这里当作家，很高兴能再次回到这个地方，见到大家。

二、设计是什么

今天的演讲会围绕一个非常简单的问题展开：设计到底是什么？我们在百事可乐的设计团队又在做些什么？

但在开始之前，我想先抛出一个大胆的观点：只要不是由大自然创造的，我们身边的一切，都是某个人曾经想象过、思考过、设计过，并最终制造出来的。

我认为这是一个非常重要的观点。人们往往认为设计只跟奢侈品或潮流产品有关。但其实，生活中所有的一切都是被设计过的——你坐的椅子、你喝水的瓶子、我手中的遥控器，全都是。这就是为什么我们要认识到：作为设计师，我们有能力去塑造我们生活的世界。你正在喝水的瓶子也是被设计出来的。包括我手里的这个遥控器，都是如此。作为设计师，我们不仅有机会，更有责任去塑造我们生活的世界。

（一）百事公司设计团队

在百事公司，我们拥有一支内部设计团队。我们不是外部代理公司、供应商或承包商，我们是企业内部的一部分。这个身份非常重要。如果你自己也经营企业，我强烈建议你建立自己的内部设计团队。这不仅可以提升效率、加快速度、提高质量，更能为你的公司增加一项重要的核心能力。当设计与研发、市场、消费者洞察结合时，它可以彻底改变你为消费者所提供的价值。目前在百事可乐，我们有大约300位设计师，分布在全球各地。我们一共设有17个设计中心，几乎覆盖所有主要市场。很荣幸，我负责其中6个：分别位于中国、澳大利亚、印度、埃及、南非以及泰国。

今天的演讲中，我会向大家展示来自全球各地的设计项目。你们将看到百事可乐如何运用一致的设计理念，同时在本地化方面做出灵活调整——这就是我们所谓的“全球战略、本地执行”（glocal）方法。我们拥有全球化品牌，但始终确保它们在本地市场上具有相关性，真正满足每一位普通消费者的日常需求。

（二）百事公司设计团队的工作内容

正如我之前提到的，我们的300位设计师来自不同的设计学科，包括品牌设计、平面设计、产品设计、室内设计等多个领域。许多人并不了解不同设计专业之间的区别。

我通常会用医院的比喻来解释：当你去医院时，会看到很多医生，每位医生都有不同的专长。他们虽然都被称为“医生”，但骨科医生和心脏科医生、皮肤科医生是不一样的。他们的头衔相同，但擅长的领域却完全不同。设计行业也是一样。虽然大家都叫“设计师”，但每位设计师的能力和专长是不同的。所以，如果你打算为你的公司招聘设计师，一定要像挑医生一样，挑选对口的人才。

简单来说，我们的工作覆盖了非常广的领域。我们参与策略制定、品牌开发，也处理一些包装设计、广告片、品牌工具包以及所有二维视觉呈现的内容。我们同样也负责品牌体验和品牌活动，这属于“3D世界”。包括展览、快闪空间、现场互动等等。

我们也负责展览、快闪店、品牌互动活动等等——今天你们会看到一些案例展示。除此之外，我们也负责更多商业导向的内容，比如销售终端展示物料，也就是你在商店里能看到的所有展示内容。稍后还有一些讲者，会专门分享这方面的经验。

我们的工作还涵盖结构包装、设备开发、食品与饮料创新等。作为设计团队，我们深度参与公司各项工作的完整闭环（360度）。因此，把设计能力建立在公司内部是非常重要的，而不是外包给外部机构。

（三）设计的核心——人

在我展示百事可乐的设计作品之前，我想先抛出一个简单的问题：设计到底是什么？大多数人认为设计就是某个成果，比如“这就是设计”，“那也是设计”。但实际上，设计的核心是——人。这是非常关键的一点。如果你思考“设计”与“设计思维”，它们的核心是同理心：去理解人。

接着是策略：理解你的公司需要什么。然后是原型开发：创造出真正能改善人们生活的解决方案。这也回到一个基本的原则：创意本质上是解决问题，而设计就是解决方案的视觉表达。

所以我想强调的是：一切从“人”出发，一切都始于“我们”。像百事可乐这样每天服务数十亿消费者的公司，必须时刻保持谦逊，意识到：人，是极其复杂的存在。有些人你认识，有些你不认识；有些人你共度时光，有些人你可能一辈子都不会见到，但你依然希望改善他们的生活。这就是为什么我们必须不断贴近人群，真正理解他们的需求。

但这也是最大的问题所在：人类太复杂了。如今的消费者越来越聪明、越来越挑剔，也越来越难以归类。我们曾经习惯用年龄段划分人群：Z世代、千禧一代、X世代、婴儿潮一代……但今天，世代之间的界限正在模糊。

人们生活在一个线上与线下高度融合的世界里。想想你每天使用的社交平台。像小红书、抖音、淘宝，这些平台已经彻底改变了你的生活方式。它们全部是“数字化”的体验，而非“实物”。人们每天都在分享。你一天会发多少条朋友圈？你花多少时间刷别人的朋友圈？总结一下：如果说“设计就是为人而做”，那么我们也必须承认——人是极难取悦的对象。

（四）设计的关键——体验

这就引出了一个关键问题：设计，和设计思维，在满足人类需求方面到底扮演什么角色？

我们常说，设计就是一座桥——一座在品牌与用户之间架起的虚拟连接。你所代表的品牌，和你想要服务的人之间的连接，我们称之为“体验”。

那么，什么是“体验”呢？体验是——品牌、产品或服务，与人之间的互动，并且发生在特定的场景和时间中。听起来有点抽象？我来拆解一下这个概念：

品牌：比如，百事可乐是一个品牌。

产品：一罐百事可乐就是一个产品。

服务：比如你每天打的滴滴，这是一个你摸不着的服务，但它确实影响了你的生活。

用户：然后是“人”：这个用户是谁？你在和谁对话？

场景：这个人在哪里？是在上海？北京？西安？还是在意大利、日本？

时间：2025年和2024年不同，5月和4月也不一样。

所以，当你在为消费者做设计时，必须同时考虑这四个维度：品牌/产品/服务+用户+场景+时间。因为如果这四个维度没有匹配好，即使你有一个再优秀的产品，也可能因为“时间或地点出错了”而失败。

1、错的时间导致设计失败：自拍杆的诞生

我们来做一个小实验。你们看这个是什么？对，这是一根自拍杆，我们都同意吧？那下一个问题，不许搜索哦！你觉得自拍杆是在哪一年被发明的？9年前？20年前？2005年？还是90年代？大胆猜一猜吧！

绝大多数人会认为自拍杆是在2000年代初期被发明的。这个误解其实很常见。为什么会这样？因为那个时期，智能手机开始普及，自拍杆成为了它的“最佳伴侣”——方便我们拍自己和家人、朋友的照片。

但事实上：自拍杆早在1980年代就被发明了，发明者是一位名叫上田宏（Hiroshi Ueda）的工程师，来自知名相机品牌美能达（Minolta）。当时他像很多亚洲人一样在海外旅行，但常常因为需要请陌生人帮忙拍照而感到尴尬。

你可能还记得那个场景：你拿着相机，找一个路人，“嘿，能帮我们拍张照吗？”然后你和朋友或爱人尴尬地摆拍，希望对方技术好点、不要拍糊了。上田宏就是因为这种不自在，发明了一种工具，可以把相机固定上去，然后自己动手拍照——这就是我们今天所说的“自拍杆”。

想想我前面讲到的：一个品牌产品或服务，像自拍杆这样的发明，已经成为全球最具代表性的设计之一——人人都知道它。自拍杆是由一家相机品牌发明的，从理论上看，这是一个由“正确的公司”面向“正确的市场”做出的产品。日本的消费者以创新能力强、接受新技术快而著称。

但问题在于：它诞生得太早了。在当时，消费者还没有广泛产生这种需求。所以，你即便拥有了“世界上最棒的产品”，即便是为“最合适的消费者”而设计，如果时机不对，它依然可能失败。

2、错的地点导致设计失败：百事可乐狗年包装

接下来我们再看一个案例：我们大家都知道这个百事可乐的包装，是为了庆祝中国的狗年而设计的。但当我第一次把这款包装展示给我意大利的妈妈时，她的反应是：“Gimmy……你还好吗？你在干嘛？你是在给狗设计百事可乐的罐子吗？为什么罐子上会有一只狗？”

这正好说明了一个关键概念：符号学——也就是视觉元素所传达的意义。你在这个罐子上看到的图案，在不同的地方，可能被解读为完全不同的意思。这也就是为什么我们常说，“全球化”中那种“拿来主义”的“搬运式”操作并不总是适用的。

一个设计在某个文化中非常有意义，在另一个文化中可能就完全变味了。所以，在你动手做设计之前，最重要的一点是：你要非常清楚你在为谁设计。

三、怎么做设计

我们刚才讲到，设计是一座连接品牌与消费者之间的“桥梁”。那么问题来了：这座桥该怎么设计？我们又该如何打造有意义的品牌体验？

（一）设计方法论——情感流

这时，我们就会用到一个方法论，叫作“情感流”。它是一个“三步法”，包含以下三个核心维度：

个体层面的视觉接触

互动层面的参与体验

表达层面的情感联结

这三项原则，是我们做设计时的核心逻辑。接下来我会依次展开讲解，帮大家更清晰地理解——我们是怎么做设计的。

（二）第一步：视觉设计

视觉，就是指那些能够立刻抓住你注意力的视觉触点——它必须相关、有吸引力、令人愉悦。想象你走进一家便利店，比如全家或7-11，你口渴了，走到饮料货架前，一眼望去，眼前是满满当当的产品。每个产品都在向你喊：“选我！”这时候，品牌设计和平面设计就变得至关重要。它们的目标就是创造出强烈、优美、有冲击力的视觉方案，让你的产品在货架上脱颖而出。

这是我们在过去一年间，在中国、泰国、印度、埃及、孟加拉国和南非等市场做的部分视觉项目。接下来，我会给大家展示几个非中国市场的真实案例，让你了解我们如何在全球不同市场中运用这套设计理念。

1、七喜×印度丰收节

第一个例子，是我们在印度为七喜（7UP）打造的项目。

你们当中有谁去过印度？好，有几位。强烈推荐大家去看看，那是一个非常美丽的国家。印度和中国、意大利很像，都是高度多元化且区域差异极大的国家。印度的南北差异很大，东西部也有很强的文化差异。中国、意大利也一样，有着悠久历史，因此各个地区都有自己独特的文化身份和习俗。这种多样性也反映在印度的各类地方节庆中。印度有很多种节日，基于不同的传统和意义分布在全国各地。这些节日通常在特定地区、特定时间段举行。

在这个项目中，我们受邀为印度南部的一个邦——喀拉拉邦（Kerala）的节庆活动进行设计。这项节庆名叫Onam（奥南节）。Onam是一个丰收节，当地人会准备特定的食物、跳传统舞蹈，举行具有地方特色的仪式。这一切都只在该地区、特定时期发生。

我们要为这个节日设计一整套视觉识别系统，让这场节庆的氛围通过包装和品牌形象呈现出来。接下来你会看到，我们是如何一步步处理这样的项目——这也是我们在百事可乐每一个项目的标准流程。

我们的流程第一步，是理解背景和语境。我们会先研究这个节日在哪个地区举办，并了解那里的符号体系——比如传统图腾、色彩、风格等等。接着，我们会开始手绘草图。听起来也许有些“老派”，但这是真实有效的方式。草图是把你脑中的想法，从“想象”转化为“可视”的第一步。它非常直接、也非常重要。画完草图后，我们会使用数字软件将草图转化为更精致的视觉方案。然后，我们会进一步开发整套品牌视觉资产系统，这套系统将构成最终的设计成果。在这个Onam项目中，我们产出的作品是一幅精美的插画，它同时融合了品牌形象与当地节日的文化氛围。设计定稿后，我们会将其部署到多个触点，包括：

• 设计主视觉
• 打包整合成品牌工具包
• 制作数字内容，适用于社交媒体和广告片，例如情绪板和电视广告
• 最后，落地到线下终端陈列和促销活动

就像我一开始说的，对我们而言，设计不是单一动作，而是一个完整的360度过程——从品牌策略、开发，到商业转化与落地。这次在印度的Onam节庆项目，其中之一的成果，就是这场店内陈列展示。

2、七喜×孟加拉国斋月

用类似的方法，下一个我们参与设计的节庆项目是斋月，这是穆斯林国家中极为重要的宗教节日。这次，我们依然是为七喜品牌进行设计，但对象是孟加拉国的本地消费者。

我们首先尝试深入理解：斋月对当地人来说意味着什么？他们是如何庆祝的？在这个特别的节日中，哪些情感、仪式和文化价值是最关键的？我们依旧采用先前的方法，寻找那些能够代表节日精神的符号性动作。比如我们发现，在这个节日中，“拥抱”是一个非常重要的表达，它象征着亲密与团结。因此我们在视觉上将“拥抱”这一动作进行了具象化表达，通过不断尝试不同方案，最终找到了一个既能打动人心、又能落地的视觉形式。

你现在看到的，便是我们为斋月项目设计的一些精美成果。而和Onam项目一样，这不仅仅是一个饮料罐的设计，更是一套完整的视觉识别系统，可以在多个品牌触点中统一呈现。

（三）第二步：互动体验

刚刚我们讲的是“情感流”的第一步：视觉设计。——即：如何创造出让人“想买”的美感。现在我们来说说第二步，它同样重要：互动体验。在这一阶段，我们要思考的是：除了视觉吸引之外，我们如何通过触觉、互动性和情感沟通，增强整体体验？

在包装设计中，这通常体现在材质选择与表面处理上。因为，无论包装外观多么美丽，如果摸起来油腻、粗糙，或者缺乏品质感，那它就会失去吸引力和价值感。好的设计不仅仅是“好看”，更在于它是否触感良好、质感高级。如果一个包装看起来很漂亮，但摸上去却油腻或廉价，那它所传递的“高级感”也会随之丧失。

我们的设计远不止于包装。如我之前所说，我们的团队包含品牌设计师、产品设计师、空间建筑师与室内设计师。在一整年的时间里，我们会在多个维度呈现品牌的价值。其中非常重要的一块是——空间设计。

下面我来展示三个我们在中国落地过的品牌互动项目：第一个是为上海迪士尼度假区设计的一个快闪酒吧，消费者可以在其中试饮我们新开发的饮料。这是在2018年。第二个是我们为乐事在上海时装周期间做的活动，地点位于上海的“油罐艺术中心”区域，目标是与年轻、时尚的消费者互动。第三个是我们在哈尔滨冰雪节上策划的一场品牌活动，大约在2018或2019年。

1、百事可乐×哈尔滨冰雪节

我想特别讲一下哈尔滨冰雪节的活动。就像我之前提到的，设计思维包含三大核心要素：

• 同理心——理解消费者
• 策略——理解品牌
• 原型测试——创造可以被人们“互动”的设计

2018年，哈尔滨冰雪节的主办方找到我们。他们说：“过去几年，其他饮料品牌在我们乐园里一直有展示。但他们就是放了一个巨大的瓶子在那里，什么都不做。”但主办方告诉我们：“我们想做点不一样的，我们希望百事带来一些独特的东西。”

于是，我们基于“同理-策略-原型测试”的设计流程，开始思考：人们为什么要来哈尔滨冰雪节？答案是：为了玩，为了收获美好回忆。他们想拍照，带回家，分享在朋友圈或社交平台上。那百事为什么要来？因为这是一个非常特别的场合，是一个非常好的品牌曝光机会，让人们看到百事不一样的一面。所以我们思考：我们能做出既大胆又难忘的设计吗？这就是我们最后的创意：打造一个由冰块构成的巨大自动售货机！它不仅是一个艺术装置，更是一个互动场景。人们可以走进这个“自动售货机”，然后从另一边滑出来，就像是一瓶被“弹出”的饮料。这个装置实在太有趣了，大家争相拍照，在社交平台上疯狂分享。

给大家一个建议：如果你运营一个品牌，并有机会参加某个大型活动，请不要只是把Logo贴满全场。那根本不能打动人心。你应该问自己：人们来这个活动是为了什么？我的品牌来这里的意义是什么？我能创造怎样的体验来贴合这个场景？

2、乐事×上海时装周

就像我们在“乐事×上海时装周”这个项目里做的那样：我们知道来时装周的人喜欢创意、个性和曝光感。所以我们让他们可以自由定制薯片的颜色和口味！我们知道来参加时装周的人非常在意时尚和个性表达，他们也非常愿意在社交媒体上展示自己的所见所闻。所以，我们让大家可以自定义乐事薯片的颜色和口味。比如你可以把薯片变成红色，这是一个意想不到但很时尚的设计。这种独特性激发了人们拍照和分享的欲望，也在无形中为我们带来了“免费广告”。这也引出了“情感流”设计方法的第三步，也是在当今时代尤其重要的一步：情感表达。

（三）第三步：情感表达

这一层面强调的是：创造能让消费者感到自豪的设计，让他们自发地成为你品牌的代言人。你可以通过包装来实现这一点。一个设计精美的包装，会让人忍不住拍照发朋友圈。但我们也可以走得更远——通过授权与品牌延伸来实现。在百事公司，我们有专门负责时尚、授权和商品开发的团队。

我们的目标是将百事可乐从一个简单的饮料品牌，转变为一个文化品牌，并将它延展到新的领域，比如时尚。举个例子，我们曾在印度策划了一次跨界合作，将乐事与印度本土时尚品牌Huemn联名，推出了一套潮流服饰系列，将他们的设计理念与我们的品牌视觉完美融合。该系列的推出，让我们的产品线以一种全新的方式被“具象化”了出来。在中国我们也做过类似的合作项目，比如与太平鸟Peacebird等品牌的联名。

我们一直坚信：如果你拥有一个强势品牌，尤其在当今时代，就应该探索如何将它扩展到更多的文化领域中去。在打造和发展品牌的过程中，所有触点上的体验都必须保持一致、真实。如果你的包装非常精美，但门店的展示视觉很粗糙，那等于白费。

同样地，就算你的广告拍得再好，如果包装本身跟不上，也无法真正赢得消费者。我们如今身处一个“多维度品牌体验”的世界——消费者不只通过产品来感知品牌，他们还通过视觉、交互、空间等各种触点来“体验”品牌。所以，每次做设计时，你都需要考虑到品牌的完整360度呈现。

现实中，很多团队会花几个月打磨包装，但到项目最后阶段，才有人说一句：“哦对了，我们还需要做一个终端陈列。”但事实上，销售终端陈列和产品本身同样重要——因为那是消费者真正会看到的东西。他们看不到你几个月的方案策划、内部讨论；他们看到的，就是货架、包装、现场的执行成果。这就是为什么，我们在思考品牌体验的每一个细节时，都必须非常严谨、极度用心。

四、案例解析：全球品牌的本地化设计

最后，我想用一个案例来结尾，这个案例展示了我们如何将一个全球品牌，通过理解本地文化差异，打造出真正独特的体验，尤其是在高端餐饮场景中。这个案例来自沙特阿拉伯。沙特是一个非常有趣的市场。这个国家正处在转型期，致力于成为全球最有吸引力的目的地之一——在那里，“高端”和“奢华”几乎渗透到生活的方方面面。但与此同时，沙特禁止饮酒，这源于其宗教信仰和文化传统。于是我们面临一个难题：在这样一个不饮酒的国家，百事这样的品牌如何参与晚宴或高端夜间消费场景？

我们意识到：白天喝百事可乐的人，在晚上进入一家高档餐厅时，他们可能希望手上的饮品看起来不一样，更符合那个场景的氛围。这并不是要改变饮料的内容物，而是要改变人们对它的视觉认知——让它在不同场合里，看起来更加匹配和高级。

于是我们照例走了一遍完整的设计流程：

• 谁是这些高端消费者？
• 他们平常去哪些地方？
• 他们的生活方式是什么样的？
• 他们喜欢什么？不喜欢什么？
• 当他们想要犒赏自己时，会去哪些地方？

这些洞察将帮助我们为百事打造一个在高端场所也能被接受、甚至提升场景感的高级视觉识别系统——而无需改变产品本身。我们必须非常清楚地了解，这款高端视觉风格的百事可乐会出现在什么样的场合。如果我设计了一款看起来非常奢华的百事包装，然后把它摆在医院里——那就完全不合适，它在视觉和情感上都与场景不匹配。这就是为什么在做设计时，理解符号学元素——也就是与场景相关的符号、色彩与意义——非常重要。最后，我们建立了一套完整的360度品牌呈现图谱，不仅仅是设计一个罐子，而是去定义这个全新品牌形象在各个触点上的全面落地方式。

我们设计了三个方向的视觉方案：

• 皇家蓝（Royal Blue）：极简风格，采用深蓝色调，简洁而优雅。
• 蓝色躁动（Blue Hysteria）：用蓝色搭配银色或白色，形成强烈对比，突出品牌能量感。
• 黄金热潮（Gold Rush）：主打金色调，视觉上极具奢华感。

我们发现，金色是这些目标消费者常出入场所中非常常见的一种颜色。因此我们选择用金色作为核心的视觉资产，不仅连接起品牌与场景，也大大提升了就餐时的仪式感与尊贵感。不出意外，最终选定的是“黄金热潮”方案。

这就是百事在沙特高端餐饮场景中打造并落地的高端视觉识别系统。

我们还加入了很多小而美的细节。比如把百事可乐的logo融入到装饰图案中，让消费者在喝饮料时“偶然发现”这些小巧思，增加专属感和品牌故事的深度。随后，我们开发出了一整套视觉识别工具包，可以灵活应用在多个品牌触点上。屏幕上是我们探索过的一些其他设计方向。其中一种是使用装饰性的图案元素环绕整个罐身；还有一种是更具极简风格的设计，通过精致、工艺感极强的图案，营造出克制但高级的视觉氛围。

最终，这就是最终上市的产品。

我们使用了百事可乐的复古徽标，将其巧妙而优雅地分布在罐身上。你现在看到的是一部分我们为这次品牌上市活动所设计、打样、量产的品牌资产。同时我们还设计了快闪酒吧和相关的场景布置，确保从线上到线下，从产品到场景的整体体验一致、流畅。

五、结尾

说到这里，我也来到了今天演讲的最后一页，同时也是我最想表达的一句话：我们生活在一个既令人着迷又充满挑战的时代。而在这样的时代里，最重要的，就是珍惜我们所拥有的一切，并对我们所从事的工作心存感激。如果你是一名设计师，我相信你是世界上最幸运的人之一。你有能力决定人们如何看见、感受与体验这个世界。所以，我想送给大家一句话：开心一点，热爱你所做的每一件事。这既是我的信条，也是我的人生座右铭。我衷心祝愿你们在接下来的每一个项目、每一次创造中，都能收获快乐、灵感与满足感。谢谢大家！

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