再现钟磬齐鸣气象，孔子博物馆重建千年雅音体系，观众如痴如醉

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 乔显佳

在现代考古活动中各地陆续出土古代乐器，经过文物保护修复，让今人有机会在各大博物馆一睹其昔日的风采。

有没有想到用这些古乐演奏？而且是用若干件一齐演奏3000年前《诗经》中的诗歌？如此“异想天开”的梦想在今天的孔子博物馆成真了。

推出《诗经》雅乐，两年7万人欣赏

据介绍，孔子博物馆“箫韶乐团”成立于2019年，是基于馆藏乐器，在实践文化“两创”中，活态复原而来。刚开始，聘请外部演员参演，2022年起，建起孔博自己的演出队伍，平时为观众演出，有时也外出参加交流。自2023年常态化演出至今，累计7万多人买票现场观看。

近日，齐鲁壹点记者在孔子博物馆采访期间，和观众一起欣赏了该演出。演出场地设在孔博负一楼诗礼堂，舞台上摆着编钟、编磬、鼓、古琴……多种古代乐器，屏幕打出“箫韶乐团”四字，演员们穿着复原春秋时期的乐师服装，各操一件乐器等待开演。场内摆着许多桌几，观众席地（或坐在垫子上）欣赏演出。

箫韶乐团的演奏乐器以中国古代“八音”为主。“八音”是中国古代对乐器的统称，按照制作材料分为八类，包括匏类、土类、革类、木类、石类、金类、丝类、竹类等，都是传统乐器，是礼乐文明的重要组成部分，许多乐器被沿用至今。

箫韶乐团演奏中，呈现出“钟磬齐鸣”的盛况。例如在《诗经·鲁颂·泮水》和《诗经·周颂·清庙》的演绎中，使用编钟、编磬等大型古乐器，气势恢宏，体现出传统乐器合奏能够达到的妙境。

除了乐器演奏，还有女声演唱等，声音高古，空灵，极具穿透力和感染力。主持人向观众介绍乐器的名称、作用以及唱词的内容。大家用心倾听，表情沉醉，仿佛置身古代宫廷，正在享受一场贵族专享的“交响乐”，被穿越3000年而来的“诗经音律”所深深感染。

孔子博物馆礼乐传习所（箫韶乐团）艺术总监李科介绍，箫韶乐团雅乐演出作为“孔博”一个单独收费项目，成人每人40元，学生每人20元，其收入用于乐器采购保养，演职人员的工资开销。演出推出后，观众反响非常好。通过发放调查表，收集观众反馈意见，吸收后加以提升。在所有观众中，年轻人、小朋友热情参与，他们能够喜欢传统雅乐，让全团人员大受鼓舞。

在孔子博物馆三楼展厅，还有关于古代“雅乐”的展出。借助多媒体 AI 科技，观众通过触摸屏的方式，“体验”虚拟乐器。逢传统节日、法定节日、主题节日等，箫韶乐团还创编、推出相关主题演出。如今，去孔博赏雅乐被部分观众所青睐。

挖掘重建雅乐，“翻译”成五线谱

作为国家一级博物馆，日常承载对公众进行文博科普教育等职责，孔子博物馆以自身之力恢复雅乐并不容易。

“雅乐文化在中国失传太久，不如日韩保留得好。”采访中，李科的语音突然变得沉重，据他讲，为了“找回”原属华夏民族自己的雅乐文化，曾自费到日、韩进行“田野调查”，发现日本皇族尚保留自唐代流传下来的雅乐100多首，韩国的礼乐文化传承也不错。但要想“学回”不易，一位接待者语气非常决绝：当年我国派出“遣唐使”“遣宋史”到贵国学习，费了很多力气……言外之意不愿教。

历史上，古乐具有“即兴即亡”的特点，一直处于变革之中。一般来说，封建社会每当有新政权的肇建，朝廷必然会推倒前朝雅乐，令乐师谱写新的歌词和曲调，导致传统古乐的宫调体系、作曲方式、乐器使用很难传承下来，相应的，相关的舞蹈也发生变化。

除了赴国外开展“田野调查”，孔子博物馆还要借鉴古代曲谱（律吕谱或宫尺谱），重建属于中国的雅乐体系。这方面的文献资料很多，再结合孔子时代的音乐美学、乐器，将其“翻译”成今天的五线谱或简谱。遵循文化“两创”的精神，加入现代人可以理解的美学风格进行创新编排，实现重建发展。

雅乐虽好听，挖掘培训过程太难

记者欣赏“箫韶乐团”演出时，发现主唱不仅扮相“写实”，像从春秋时期穿越而来，唱腔也十分“高古”，听后仿佛被带入孔子或《诗经》的时代。

采访得知，“箫韶乐团”主唱马小惠，毕业于山东农业大学音乐学专业，是一位“00后”。刚试唱时，李科发现她嗓音条件很好，但是“没有味道”，便开“小灶”：首先进行传统文化的学习提升，突击了解中国音乐美学与西方音乐美学的差异；利用昆曲、京剧等传统文化熏陶，感悟传统文化的韵味；同时，集中研读有关传统文化的书籍，搞清各个时代的音乐变化。

李科说，传统雅乐演员的培训过程非常严苛，且在日常演出中枯燥乏味，令演员处于煎熬之中，每天除了正常演出之外，还要进行传统文化与音乐文化的学习，还有没完没了的排练。如此一年到头做着同样的事情，还“不可能走红”。一些演员于是打起了退堂鼓：箫韶乐团编制8个，全团最多时22人，6人坚持不住退出。每离开一个人，李科“心里像剜了一块肉”。

演出伊始，不仅留演员难，留观众也难。李科透露，因为开始没有观众，他跑到一楼给来往游客不断介绍雅乐文化，让大家知道我们这群人在干什么事情”，过程甚是艰辛。

实际上作为“箫韶乐团”的组织者，其心路历程与滋味外人很难知晓。李科2022年进入孔子博物馆，担任箫韶乐团艺术总监。谈起自己与孔子博物馆结缘，李科称，是郭思克馆长的真诚感动了自己。接受采访时，他表示，雅乐重建之路必然艰辛，需要每一个人去坚守，因为这是值得传承的文化瑰宝。

所幸，李科关于雅乐演员“不可能走红”的论断很可能不准。随着常态化演出，售票情况越来越好，主要演员有了粉丝，这都让大家都深受鼓舞，信心倍增。

陆续整理出30多首《诗经》音乐

孔子博物馆箫韶乐团系列雅乐的演出中，乐师们所穿的服饰也是重要组成部分，服饰既要符合所演奏音乐的时代特征，也要与现代舞台审美相融合。为此，他们对演出服饰进行了复原与创新。

例如，结合《诗经》《汉乐府》系列乐章主题，乐团以先秦时期山东地区出土的战国乐舞俑为依据，参考战国时期的服饰文化、佩饰工艺及纺织技术，对古代乐师服饰进行了系统性复原。在保留古代乐师服饰基本样式与色彩的同时，融入了现代纺织工艺和剪裁元素，使传统服饰在现代舞台上熠熠生辉。

这些努力，为的是忠于历史，再现中国古代礼乐文化的庄重与典雅，并满足现代人的欣赏需要。

唐代黄檗禅师《上堂开示颂》有“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”句，经过一番苦心打磨，孔博箫韶乐团的雅乐体系日益壮大，名气开始不胫而走。据悉，目前基于《诗经》风、雅、颂，一共创作出30多首雅乐，与观众见面。

2024年8月的一次演出经历让李科感动至今，当时，孔子博物馆联合内蒙古杭锦旗乌兰牧骑共同策划“同饮黄河水 礼乐奏华章”礼乐文化交流音乐会暨非遗展览会。乌兰牧骑乐队来到孔子博物馆，带来蒙古族“古如歌”音乐首先开场，箫韶乐团则演奏了《诗经·小雅·鹿鸣》回应。当粗犷豪放的“古如歌”与典雅含蓄的《鹿鸣》在孔子博物馆一齐奏响，如此“跨界融合”，让艺术效果得到极大升华……

当时，曲阜瓢泼大雨，台上演员怀揣“舞台比天大”的精神坚持完成演出，场下1000多名观众打着雨伞观看。作为策划者和现场组织者，李科顶着高烧坚守，演出完美结束。不仅如此，通过线上直播，3天累计播放4500万人次。

此次演出最终也以观众与演员反复行礼、回礼，往返3遍方罢。

如今放眼国内，有河南博物院华夏古乐团、湖北博物馆编钟乐团等“雅乐”团队，孔子博物馆箫韶乐团影响力堪称“后起之秀”。已在孔子博物馆常态化演出的箫韶乐团雅乐，可用“渐入佳境”四字形容。在馆内演出之余，赴内蒙古、杭州、上海、济南等地演出多次，还多次登上中央电视台新闻联播等，这些交流机会让他们开阔了眼界，也增强了自信心，让他们艰苦乏味的坚守历程迎来肯定。

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