一部电影玩转吃住行游购娱，“奇谭宇宙”首部大电影《浪浪山小妖怪》上海首映

观影、打卡、看展、买文创、品美食、玩转沉浸式大空间……一部电影能开启多少场景？“奇谭宇宙”曾在线上获得3.4亿播放量，其首部大电影《浪浪山小妖怪》正在探索属于线下的答案。

《浪浪山小妖怪》将于8月2日正式公映。7月22日晚，影片在上海首映。新华路番禺路口的上海影城SHO化身“浪浪山”，1600余名观众早早来到现场，与路口巨型的小猪妖充气模型合影，在影城标志性的天幕下“种草”第一批亮相的“浪浪山”周边；观影后，在影院大堂一隅的小型展览里步入中国动画学派时光长廊——95后影迷“细沙”形容，从日落到夜晚，“是离场感十足的一次观影”。

其实不止于一次观影，7月30日，“浪浪山小妖怪”主题餐厅将在新世界城8楼开门迎客；相关沉浸式大空间也在布局中，届时，小妖怪的拥趸们可以呼朋唤友，在VR、XR营造的世界里共赴“取经四人组”的征途。

“传承上影的深厚文脉，也创新属于这个时代的表达与生态，用‘电影+’开拓更多‘非票’收入比例，点燃电影的‘生态经济’。”上影集团党委书记、董事长王隽如是说。

首映同日，新片预售开启，曾经圈粉Z世代的IP电影不仅在预售当日即突破百万元票房；随着IP的二度开发、三度衍生持续推进，观众的二次观赏、三次消费都在路上，“非票”业务的全产业链未来可期。

当“浪浪山”乃至更多来自“中国奇谭”的IP与观众共情，邀观众共创、共享，电影能提供的也远远不止大银幕前的两小时，而是更多文化体验、社交满足。

始于内容，用时代笔触赓续中国动画学派

“它既不是《西游记》新编，也不是《西游记》改编，而是找了一个作者没写的空隙，是一次新的补写。”《中国奇谭》总导演，《浪浪山小妖怪》监制、艺术总监陈廖宇说。

2023年，中式奇幻动画短片集《中国奇谭》网络上线，迅速引发热议，在中国动画新百年开启之时被Z世代受众称为“王炸”。尤其是第一集《小妖怪的夏天》找到了传统神话在当代生活的锚点，主角小猪妖作为“努力打拼的无名之辈”的缩影，引发年轻观众共鸣。单集突破1亿次的播放量佐证，主创团队让传统文化、国风“为我所用”，真正在传承中激活了创新创造力。

今年夏天，小猪妖闯出浪浪山，在妈妈的温情目光下远行，与其他无名小妖拼成草根小团队，于奇趣旅程书写小人物的新篇章。

据悉，《浪浪山小妖怪》汇集了一支超600人的制作团队，精细打磨共计1800多组镜头，制作2000多张场景图，创造性融合了中国传统绘画的笔墨意境与电影镜头的光影空间感，让水墨氤氲的山川云气在银幕上舒展留白，工笔勾勒的精细角色在光影间跃然生动，每一帧都是极具东方美学意蕴的流动画卷。

年轻观众高度占比的首映礼上，几位耄耋老人受到特别礼遇。常光希、周克勤、凌纾，他们曾是上海美术电影制片厂的动画师、导演、编剧，名下作品包括《没头脑与不高兴》《哪吒闹海》《猴子捞月》《邋遢大王奇遇记》《宝莲灯》等。如今，他们有个相同身份——《浪浪山小妖怪》艺委会专家。当年并肩的老一辈创作者集体站到新作背后，常光希连叹感动：为电影、为角色感动；为作品里闪光的上美影厂“新奇趣、真善美”的特质感动；为中国动画的创新生命力感动。

事实上，《浪浪山小妖怪》在影片内外、创作全流程都是一次沿着前人步履、用时代笔触赓续中国动画学派的实践。如“浪浪山”的同期展览导语所言——“中国动画学派，始于对民族艺术的深耕，成于对创新表达的坚持”。

总制片人、策划李早说：“上海美影厂一直以‘不模仿别人，不重复自己’为创作理念，老厂长特伟还有句话‘探民族风格之路、敲喜剧样式之门’，这样的文脉始终不断。”

细数上美影经典，《大闹天宫》诞生于民族意识强烈的大环境，动画语言大量吸收戏曲表演的元素；上世纪70年代末上映的《哪吒闹海》契合当时情绪；此后的《天书奇谭》既从绘画、壁画、戏曲等传统文化里汲取灵感，其剧作与视听表达更带着鲜明的八零年代气息，立足于那一代观众的日常经验。

创作接力棒到了新一代手中，李早表示，团队努力践行老前辈在创作上的畅想和匠心，希望打造出符合时代精神、时代审美，能与观众建立时代情感链接的作品，无愧于“上美影出品”的招牌。

《浪浪山小妖怪》的主创团队几乎都是被上美影经典滋养的一代。导演、编剧於水对妙趣横生的《三个和尚》情有独钟。创作者的热爱能从新片里找到缩影：在“浪浪山”，四个无名小妖假扮师徒四人踏上取经路，要干一件不可能的事，因身份置换笑料迭出。小猪妖不断为团队成员提供“情绪价值”，蛤蟆精在保守与追梦间摇摆不定，话唠的黄鼠狼精假扮沉默沙僧，魁梧的猩猩怪实为社恐爱哭包却要硬撑齐天大圣形象。“动作、表演、台词乃至与原作人物的反差萌都能打开喜剧空间。”於水谈到，电影融入了很多生活化情节，如猪妈妈让小猪妖喝水的碎碎念，贴合的就是年轻人的日常实感“有一种渴叫妈妈觉得你渴”。

从经典到今天的新片，一脉相承的中式美学也好、中国动画学派也好，都不是固化的静物。“它是一个不断发展的系统，时间轴上随时代精神、时代审美等更新，空间轴上它也与其他优秀文化发生交融、充实自我。”在陈廖宇看来，这部电影最大的特点是“笔墨入镜”，即让笔墨去构造镜头，而非用镜头去表现笔墨，比如小猪妖的两颗獠牙，其弧线保留了手绘感，这些细节正是最难的地方。“在创作上坚持国风，是对中国动画传统与前辈经典的传承，也是立足本土的创新灵感源泉。”

不止于IP衍生，铺开吃住行游购娱的体验消费

首映当天，上海影城SHO变身“浪浪山”乐园。记者在现场看到，IP衍生产品品类繁多，不仅有常见的毛绒潮玩、冰箱贴、吧唧徽章等，还有文具、香氛等实用品。

“这次合作的品牌有二三十个，商品的SKU总体超过1000个。”李早介绍，团队根据消费者的不同定位，推出不同价格、不同尺寸的产品，“《中国奇谭》上线后，就有粉丝反馈说买不到我们的周边。这次我们试图做一个更立体、全维度的IP开发，包括内容创作、营销联名、周边设计开发等，都有完整的计划”。毛绒玩偶是目前最受欢迎的衍生品，预售第一天已经卖出2000多件，第二批正在补单。

而且，IP开发不限于周边文创。买买买之外，“浪浪山小宇宙”乃至“奇谭宇宙”都将铺开吃住行游购娱的体验消费，探索电影生态经济的全维度业态。《浪浪山小妖怪》上映期间，上海影城SHO将围绕小妖怪主题开展活动。换言之，看完电影后，观众还能结合影片内容，在这个空间里从吃饭、游戏、观展到购物再待上小半天。

首映当天，观影、文创、主创签名、主题展览一站式获得，让结伴前来的影迷小Q、十二、瑞秋直呼过瘾，“为什么要进电影院看电影，可能这就是答案吧。”

从全球看，电影的营收模式早就发生了深刻变化：从单纯倚赖票房，到“非票”收入占比60%以上甚至更多。迪士尼、好莱坞、日本等一些爆款影视IP经久不衰，围绕这些IP，衍生出各类主题乐园、文创周边、衣食住行、游购娱等消费场景，被影迷形容“一个IP可以吃几辈子老本”。它们形成的综合文化效应，在全球的影响力、输出能力，也远超一部电影的体量。

作为上影集团“大IP开发”战略的主体，上影元对《中国奇谭》IP、《浪浪山小妖怪》IP进行了全产业链的开发运营，力求将其打造为根植于中国传统文化的优质内容厂牌。

“我们一直希望将它打造成一个‘奇谭宇宙’、一个平台式的IP，既是创作人才聚集的平台，也是优秀内容可以呈现的平台。”李早透露，相关主题餐厅由上影元授权、艾漫出品，现场以浪浪山国风美学风格打造IP主题餐厅，将重现浪浪山电影剧情相关的餐饮，如铁锅泡汤、妈妈的大餐等，也有高度还原场景的甜品，如凤鸣轩、大王洞等。艾漫基于可爱有趣的小妖怪形象开发了亚克力摆件、擦手巾、吱吱叫团子等多款衍生产品，打造属于小妖怪们的夏日狂欢。此外，上影元团队还进一步开发VR大空间产品，预计8月底将完成第一个模版的产品测试，体验时长大约15分钟，能四人组队一起玩，多样态助力文旅商体展融合发展。

首映现场，记者遇见清华大学致理书院的准大三学生邹迦音和任子杰，他们正在上海调研数智科技与文化产业课题，《浪浪山小妖怪》的首映礼是此行的小插曲。

年轻人视角中，“电影+”突围于空间焕新、场景拓新，究其根本还是内容品质的守正，“我们的调研里，00后愿为文化产品尤其是谷子经济一掷千金、年消费破万元，大家看重的正是情绪价值、精神共鸣、创新体验”。将电影IP转化为具备情感链接能力的新一代消费品、用电影IP驱动场景革新，这可能是电影生态经济的未来。