《罗小黑战记2》，哄好了孩子也哄好了大人

文｜阿步‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

有生之年系列更新了——隔了六年，国产小黑猫罗小黑终于又在大银幕上和观众见面了。

诞生于2011年的国产动画番剧《罗小黑战记》，最初凭借独特的画风、流畅的打斗、细腻的叙事和萌萌的猫妖罗小黑形象吸引了大批忠实粉丝，2019年推出第一部大电影，取得了豆瓣评分8.0、票房3.15亿的成绩。国内市场2D动画电影一向冷门，又是中小成本制作，第一部这个成绩相当不错。

而正在热映的《罗小黑战记2》，目前豆瓣评分8.6，上映三天票房破亿，超过第一部的3.15亿应该不成问题。续作能在口碑和票房上都更进一步的少之又少，今年上半年已经有了一部现象级的《哪吒之魔童闹海》，《罗小黑战记2》在体量上难以和哪吒比肩，但是从内容和制作上来看，它也已经是毫无疑问的标杆级动画作品。

有中味

《罗小黑战记》的两部电影时间线在动画番剧之前，对没看过番剧的观众也很友好。第一部讲述流浪的猫妖小黑遇到人类师父无限的故事，并且对人妖共存的世界观有了比动画更系统的刻画。《罗小黑战记2》延续了第一部的治愈清新风格，同时制作升级，画面、动作等的流畅度肉眼可见地提升了，世界观也得以扩充，群像和故事主题上也有所突破。

它的故事不复杂：无限被指控袭击妖灵会馆，而这将会导致人妖矛盾激化，小黑与师姐鹿野一起追查真相，洗脱师父罪名，化解危机。这样的故事模式我们相当熟悉，但《罗小黑战记2》胜在把这个故事讲得极其流畅和真诚，把萌系元素和老中风味结合得非常圆融，在表层的好看之下，融入了非常中式的思辨哲学，所以小孩子看完以后会非常开心，大人也会觉得自己原来并不是一个难哄的成年人。

罗小黑的老中风味首先体现在画风里。2D动画向来是日漫风格更主流，但是罗小黑的风格显然是自成一派的，大到乡村、城市、妖灵会馆、人类生活区等种种场景，小到角色特征设计，辨识度都非常高，不会和日系风混杂，能让观众一眼就看出，这是中国的妖精，这是中国的人类，看着就十分亲切。

其次，罗小黑里有许多和真实人类生活接轨的场景。妖灵会馆们是融入在人类城市中的，电影中提到的诸多会馆比如燕京会馆、粤东会馆等等都可以和真实的省份城市对应，出现的城市、乡村、餐馆、机场等等各种场景，也一看就是中国的。制片人曹紫建在采访中提到，他们会大量实地取景，让电影中的现实场景能有还原真实生活的感觉，甚至细致到连小黑和师姐涮火锅时食材滑落下来的样子都要还原。

另一方面体现在角色们的“中式活人感”。虽然从严格意义上说，影片里出现的有名有姓的人类角色非常稀少，大多数角色都是妖精，但是这些妖精从画风、思维方式到举止做派，也全都是彻彻底底的老中风，一看就是国产妖精。

会馆里的妖精长老在反攻人类基地的时候，会问你们领导在哪儿？小黑第一次坐飞机的反应，也很像中国小朋友（可爱有礼貌家教好不是熊孩子的那种），飞机上有起飞前还在边加班边回复“在改了改了”的社畜，无限最后开大时穿着人字拖出场，也很有生活了。

整个影片中，关于人与妖的发展与未来，角色们都有不同的立场。妖精和人类里都有主战和主和派，发生冲突后先派出代表和谈，故事也并未对他们的对错做出简单粗暴的判断，只是让他们表达自己的立场，“和平发展 求同存异”这一点中式哲学也体现得明明白白。可以说，整个罗小黑从里到外，都是老中味儿。

全世界人民都爱幻想“异类在我身边”这种故事，这种异类是吸血鬼、狼人、超人，当然也是我们的国产本土妖怪或者其他生物。其实《一人之下》和尾鱼的小说能吸引大众也是这个路数，他们的作品都是打通了奇幻和现实世界的连通点，还原成功的关键也在是否把中式的真实感和天马行空幻想感的分寸拿捏好，奇幻的世界总要根植在本国的土壤上才能最大程度地吸引受众。

没爹味

中味之外，罗小黑给骨朵最大的感觉是清爽，没有爹味、登味，也没有过度输出价值观导致的火烧火燎的焦味，这也是它大小通吃的关键。

整部电影中没有低俗笑话，所有的笑点都是出其不意的冷幽默：关门弟子和__门弟子，无限的真实身份是____等，没有半点儿屎尿屁梗的痕迹，都能让观众发自内心笑出来，没有让女性角色扮丑或者出丑，小黑的师姐鹿野就是又美又强又飒，全程都很稳。

更难得的是，无限这个当爹又当妈的师父，没有任何爹味和登味，作为当世最强者，他不命令不说教不搞压迫，就只是淡淡地带徒弟。哪怕小黑现在只是一个幼童，他的态度也是尊重、引导。从路边捡到鹿野时，对这个刚刚受过战争创伤的女孩也是无限包容与理解。他们之间都呈现出了一种纯粹又健康的师徒情。

还有很有趣的一点是，《罗小黑战记》里也有一个哪吒，这里的哪吒依旧扎着双丸子头，又酷又飒，战力超强，但设定是天生地养的妖精，没有爹妈，爱打电玩。这么多年里，哪吒的形象要么就是剔骨还肉，以最悲壮最惨烈的形式反抗父权，要么就是魔童版那样看似叛逆实则是大孝子好宝宝，总之他的故事里少不了爹妈。

但在罗小黑里，哪吒终于不用和父母搭边了，不需要自杀也不需要当好大儿，就纯纯做自己。因为《罗小黑战记》电影里压根没有父权这回事，用不着反抗也用不着迎合和顺从，大家就只是过着自己的生活。

完全去爹化去登化，就是这个故事格外清新的关键。

细水长流的罗小黑IP

《罗小黑战记》从2011年连载番剧至今，只有四十集，平均一年四集不到，两部电影之间隔了六年，衍生漫画《蓝溪镇》132话至今未完结。

这种和粉丝比命长的更新速度，一方面让粉丝催更催得抓心挠肝，另一方面跨越十几年的更新时间，让粉丝的青春与作品绑定，也积累了一批相当长情的粉丝。

十几年过去，罗小黑的核心受众已经从学生党成长为具备消费能力的职场人群，甚至已经有了下一代转化为“祖传粉丝”，为IP商业化奠定消费基础。两部电影的票房表现，以及罗小黑系列周边等的供不应求，都能反应出粉丝没有白长年纪，消费力在稳步增长。

对于一个没有悟空、哪吒等的人气基础的原创IP来说，这样慢工出细活、跨越时间的积累也是一种积淀。但是产能太低，长期没有面向市场的新内容，也限制了它进一步破圈。

另外，从内容上来看，罗小黑里面的角色和关系都太正常了，相比第一部还有一个“反派”风息这样的偏执犟种，第二部所有角色都更“淡”了，不会燃上天也不会虐到心如刀割，太淡了就难免缺乏张力。

人物之间也完全剥离了性缘关系，哪怕是俊男美女如无限鹿野，看了也只会觉得他们就是纯粹的师徒，嗑别的是一种冒犯。虽然骨朵很喜欢这一点，但是没有火爆的CP二创文化，也确实会在客观上限制罗小黑的进一步出圈。

罗小黑是一个纯粹而健康的故事，这样的故事大多数时候总会止步于小而美，当然也不是所有的作品都需要大爆特爆，细水长流本身就是一种本事。对于这样一个IP，骨朵更希望它能坚持自己的风格，让这只小黑猫的生命力，持久地延续下去。