中国书画报丨宣纸上升腾的人间烟火气——简评邵世新的小品

画家邵世新痴情于丹青，他的文人画小品如同一股清泉从深山中流出。他精妙地将市井烟火气提炼为纸上诗意，令观者心神舒畅。

邵世新用这些作品再一次证明了“艺术来源于生活”的真理。连云港徐福故里赣榆，民风淳朴。有朋自远方来，不亦乐乎？邵世新将自己读书画画的地方起名为“待客堂”，于是其笔下就有了“待客图”系列，别有一番情趣。他用寥寥数笔勾勒出茶壶、陶罐、一盘水果、几粒葵花子，或者一条鱼、一块豆腐，这些日常事物在他的水墨点染下散发出超凡的魅力。这种将平常生活转化为诗意艺术的能力，正是邵世新作品雅俗共赏的根基所在。他的创作扎根于生活沃土，作品中的“俗”，印证了他对生活的细致观察与热爱；作品中的“雅”，源于其深厚的文人修养和独特的艺术表达。

邵世新出生于20世纪60年代，先后从事过供销、会计、编辑等工作。他始终怀有一个作家梦，读书丰富了他的人生。一路走来，他拥有散文家、摄影师、画家等多重身份。其散文创作累计3000余篇，在《人民日报》《光明日报》等发表了3000多幅摄影作品，这些经历也让他在创作中带着敏锐的洞察力。他创作的作品，比如热气腾腾的《饺子酒》、茶香氤氲的《且来吃茶》、书卷相伴的《岁月静好》，描绘的无一不是寻常百姓家的生活切片。正如他所言：“画不尽的题材，画不尽的人间烟火气。”

近代著名画家陈师曾指出，文人画的价值“不在画里考究艺术上的功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。邵世新深谙文人画的精髓，他的《论道图》（见附图）、《水煮江湖》等作品正是如此，茶壶、茶盏、烛灯、书本等意象通过疏朗散淡的笔墨传递出他对生命本质的思考。他用墨独到，墨色的深浅、色彩的明暗对比强烈，线条简拙却充满韵律，常常辅以自题诗文，在《抱朴图》《唯有读书》等作品中营造出“闭门即是深山，读书随处净土”的超然意境。这种“大隐隐于市”的哲思将市井生活提升到精神修行的高度，完成了从世俗到诗性的飞跃。邵世新艺术的真正价值在于其雅俗交融的审美特质。他的小品既能被专业藏家欣赏，又能在社交媒体以“百元吸粉价”引发大众共鸣，一方面以《君子和而不同》等作品探讨精神境界，一方面又以“柿柿如意”等吉祥题材回应民间审美。都说雅的作品虽让人眼前一亮，但常人不易理解，俗的作品虽通俗易懂，但少有艺术高度，而他却能透过文人的眼光在雅俗之间搭建起一座桥梁。

绘画艺术的“曲高和寡”或“流俗平庸”都是客观存在的。邵世新的创作路径显得尤为珍贵，他未在雅俗二元对立中作出单一选择，而是用生活滋养艺术，让艺术反哺生活。画室即是道场，他孜孜不倦地践行着“修行不必在乎形式”的理念，将喧嚣市井转化为精神净土，让文人画传统在现代语境中获得新生。当观者看到“待客图”系列，既能从中感受到盘中美食透露出的温情，又能体味生命周而复始的哲思。

邵世新在创作中沉醉着、快乐着。继“待客图”系列后，他的画笔又像一条自由生长、随心随性的藤蔓，开始“节外生枝”，将艺术主题往外延伸，于是就有了“美食”“老物件”“雅集”等系列小品。他的画作赢得了收藏者的好评与热爱，许多报刊不间断地刊发他的作品。当艺术不再凌驾于生活之上，而是成为生活诗意的一部分，雅俗之辩便自然消融。在邵世新创造的笔墨世界中，我们终将懂得，深沉的诗意恰恰藏于世俗人间，而每一次对平凡生活的凝视，都可能成为与永恒相遇的刹那。