即将开演｜1976-1983：森山×板桥的八年时光和八张杰作

北京 · 8月1日

上海 · 8月3日

票价

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含主题汉堡一份+特调一杯

¥328

¥458

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¥5020

十人包厢

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包厢及卡座价格（等同人数门票 + 餐饮消费）

本场演出为「剧场式座席」

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日期&时间

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演出日期

2025年8月1日

（五）

2025年8月3日

入场时间 / 演出时间

18:30 / 20:00

18:00 / 19:30

联系电话

139 1090 2913

139 1870 6076

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以下内容由主办方提供

1970年代中期，日本前卫爵士乐坛迎来一次重要的分水岭——鼓手森山威男在1975年大晦日（日本除夕）的演出后退出了举世闻名的山下洋辅三重奏乐队。

与此同时，一位与森山几乎并行成长的钢琴家板桥文夫逐渐崭露头角。那时他正在酝酿和筹备录制属于他的第一张专辑。

他们的人生在那以后不久开始交汇，日本爵士的一段精彩历史就此开启。那是属于「森山 × 板桥」的八年时光和八张杰作——

1976年至1983年，这短短八年，是森山威男与板桥文夫在日本现代爵士史上并肩创造传奇的时期。从森山告别山下洋辅三重奏的迷茫，到他以《Flush Up》为起点重建自己的音乐语言；从板桥文夫初试啼声的《濤》，到他在《渡良瀬》独奏专辑中展现出的深邃心声——两位音乐家在这段时间里通过专辑的录制与现场演奏形成了亦师亦友的紧密关系。森山的鼓和板桥的琴，在夜晚的Pit Inn俱乐部交汇，在黑胶唱片的沟槽里留声。他们的音乐风格涵盖了自由爵士的狂野、后波普的灵活、调式即兴和spiritual jazz的深意，以及民族和故乡情感的融入，每一张专辑都在向世界宣告：日本爵士乐不仅仅追随时代，不甘心偏安一隅，更能够开创属于自己的时代。

诚如森山威男所说：“将一生的热情倾注于音乐”才能不断进步。1976至1983年的森山和板桥，用他们的热情和才华，以八张真正意义上的杰作，践行了这一信念。

板桥文夫 三重奏 - 《濤》

乐手阵容

板桥文夫（钢琴）

冈田勉（低音提琴）

楠本卓司（鼓）

板桥文夫在1976年发表了个人首张专辑《濤（Toh）》。这张专辑由板桥领衔的三重奏录制，三首曲目均为板桥的原创作品。《濤》是一张反复聆听愈发能感受到其不凡之处的伟大作品，尤其是作为板桥文夫的出道之作，这张现场录音专辑充分展现了他脱离前辈乐队后构建个人语言的决心：狂野奔放的《Alligator Dance》，感人至深的《Good-Bye》，以及长达20分钟的同名曲《濤》 ，都是板桥文夫出道即巅峰的佐证。

森山威男 四重奏 - 《Flush Up》

乐手阵容

森山威男（鼓）

板桥文夫（钢琴）

高桥知己（高音/次中音萨克斯）

望月英明（低音提琴）

作为森山威男脱离山下洋辅三重奏后的首张个人乐队作品，同时也是板桥文夫与其合作的首部大作，《Flush Up》具有里程碑的意义。

1977年3月1日至2日，森山率领新组建的四重奏在东京新宿Pit Inn俱乐部进行了现场录音。专辑由Teichiku厂牌发行，曲目包括乐队钢琴手板桥文夫创作的两首原创作品《Flush Up》与《Yellow Bear》，以及改编自经典歌舞剧选段的标准曲《Softly, As In A Morning Sunrise》。

这张专辑糅合了前卫爵士、调式爵士和自由即兴的丰富元素。《Flush Up》开场18分钟的狂热即兴将板桥文夫极具爆发力的创作才华和森山鼓声的强大推动力展现无遗，而改编的标准曲则在激越之外为专辑带来一丝抒情与律动的平衡。正如乐评人所评价，《Flush Up》和之后的《Hush-A-Bye》一起，被视为森山威男全盘展现鼓技与乐队领导力的杰作，堪称日本“精神爵士（Spiritual Jazz）”的代表名作。这张现场专辑不仅宣告了森山威男的强势回归，也确立了他强悍稳健的鼓击与板桥自由奔放的钢琴终于汇流。

板桥文夫 三重奏 - 《Rise And Shine》

乐手阵容

板桥文夫（钢琴）

早川岳晴（低音提琴）

亀山賢一（鼓）

1977年，板桥文夫马不停蹄，发表了第二张个人专辑《Rise And Shine》。有趣的是，这张专辑录制于更早的1975年4月26日东京的名爵士俱乐部“Aketa的店”现场，而直到1977年才由ALM Records正式发行。

板桥文夫在专辑中延续了他对传统与创新融合的探索——开篇《Jumping Board》被誉为“日本硬波普经典” , 展现了他扎实的爵士乐根基和奔放热烈的即兴技巧；接着再以甜美优雅的风格演绎名曲《My Funny Valentine》，令人耳目一新 ；而压轴的《Rise And Shine》长达近15分钟，被视为板桥的精神爵士代表作品之一。

这张专辑不仅再一次证明了板桥文夫作为乐队领导者的地位和实力，也和Aketa's Disk等独立厂牌的唱片一样，记录了1970年代日本爵士地下现场的真实质感。

森山威男 四重奏 - 《Hush-A-Bye》

乐手阵容

森山威男（鼓）

板桥文夫（钢琴）

小田切一巳（高音/次中音萨克斯）

望月英明（低音提琴）

向井滋春（客席乐手、长号）

与《Flush Up》的现场狂热不同，1978年森山和板桥一起创造的《Hush-A-Bye》是在录音室环境中精心制作的，更突出编排和音色上的新尝试。这张专辑增加了一位特别来宾：长号手向井滋春（Shigeharu Mukai）。因此，乐队编制扩展为五重奏。

专辑展现了森山四重奏丰富的曲风：开场曲《Sunrise》晨光熹微却内蕴张力；《Hush-A-Bye》以温柔摇篮曲旋律展开即兴；《North Wind》短小精悍，带有清新和神秘的东方意韵；翻奏经典情歌《Lover Man》则流露出抒情的蓝调气息；最后的《Snow Tiger》近十分钟，展示了乐队雄浑的合奏力量。

小田切一巳（Kazumi Odagiri）取代了高桥知己，以高音/次中音萨克斯在风格各异的曲目中穿梭自如 。而这位被森山威男委以重任的年轻乐手在录制这张专辑两年后病逝，年仅31岁。

森山威男能在专辑中引入长号、展现丰富的音色层次，这和他几年之前的自由爵士狂热阶段简直判若两人。森山试图证明：自由爵士并非杂乱无章，而是可以与精巧编曲相结合。在离开山下洋辅三重奏后，森山威男构建个人音乐语言的过程已经迈入新的阶段。

板桥文夫 - 《Nature》

乐手阵容

板桥文夫（钢琴）

望月英明 & 山崎弘一（低音提琴）

亀山賢一 & 古沢良治郎（鼓）

大友义雄（高音萨克斯）

初山博（颤音琴）

进入1979年，板桥文夫推出了里程碑式的专辑《Nature》。这张专辑不仅是板桥首次在录音室完成的个人专辑，更被后世誉为日本现代爵士的一座高峰。

专辑录音于1979年3月13日至15日在东京日本哥伦比亚第一录音室进行 。与之前的小编制不同，《Nature》汇聚了当时日本爵士的一批杰出乐手，组成一个灵活多变的阵容。而板桥文夫本人则在众星捧月之中，全情投入地演奏钢琴。

音乐风格上，专辑从头到尾散发出鲜活、奔放而旋律优美的气质。最引人注目的是专辑B面长达近14分钟的《Macumba》，板桥借鉴拉丁节奏元素，将即兴发挥推至极致，所有乐手在曲目中后段热烈对话，初山博的颤音琴犹如点睛之笔。《Macumba》狂热气氛之下是天衣无缝的配合，堪称日本Spiritual jazz的又一旷世神作。

森山威男 四重奏 - 《Smile》

乐手阵容

森山威男（鼓）

板桥文夫（钢琴）

国安良夫（高音/次中音萨克斯）

望月英明（低音提琴）

松风矿一（客席乐手、次中音/高音萨克斯、长笛）

进入80年代，森山威男和板桥文夫的合作迎来了高光时刻。1981年发行的《Smile》汇聚了森山当时的黄金阵容：森山威男（鼓）、板桥文夫（钢琴）、望月英明（贝斯），以及两位萨克斯好手——国安良夫和客座的松风矿一。森山威男在告别“喷发式”的自由爵士曲风数年之后，在板桥文夫的辅佐之下，终于交出一张转型后的集大成之作。

《Smile》的曲目创作和编排精妙，每首作品都独具特色 。专辑收录了五首乐曲：开篇的《Exchange》激情洋溢；第二曲《渡良瀬》是一首情感丰沛的“和爵士”名曲——这也是这首名曲首次被录音收录。板桥文夫所作的这首《渡良瀬》带有浓郁的抒情和乡愁气息，后来成为板桥1982年个人专辑的标题曲 。节奏明快的《Step》和悠扬的标题曲《Smile》之后，专辑的尾声则是重新演绎的板桥文夫早年名作《Good Bye》。

从历史意义看，《Smile》堪称森山威男与板桥文夫合作的顶峰之作，为森山×板桥黄金组合画下了辉煌的句点：在此之后，板桥文夫开始专注个人事业（录制了1982年的独奏专辑《渡良瀬》），森山则继续探索新的编制与声音。然而，《Smile》所展现的激情与宁静水乳交融的音乐境界，至今仍令乐迷回味无穷，对日本现代爵士的发展意义深远——《Smile》以本土音乐人的视角重新诠释了爵士的情感深度与艺术高度，至今熠熠生辉，被全世界爵士乐迷奉为经典中的经典。

板桥文夫 - 《渡良濑》

乐手阵容

板桥文夫（钢琴）

《Smile》之后，板桥文夫和森山威男的合作告一段落。板桥文夫在1982年推出了个人独奏专辑《渡良瀬 (Watarase)》。这张专辑由日本哥伦比亚旗下的Denon录制发行，是板桥文夫首张钢琴独奏专辑。专辑录音于1981年10月12-13日在日本哥伦比亚第一录音室完成，采用了当时尖端的PCM数字录音技术，仅用两天便录制完毕。在《渡良瀬》专辑中，板桥通过钢琴与听众直接对话。这种极简形态放大了他音乐中的情感与思想深度。

专辑中有四首曲目为板桥文夫所作，包括充满日本乡愁意韵的标题曲《渡良瀬》和《Tone》，同时他挑选了两首标准曲和Dollar Brand的《Msunduza》加以演绎 。专辑的高潮无疑是标题曲《渡良瀬》——这首曲子旋律悠扬、意境深远，被世界最知名DJ Gilles Peterson誉为“最好的日本爵士乐”。乐评人Paul Bowler则将板桥的演奏与Pharoah Sanders作类比，指出两者都具有“开放而真挚的灵性、炙热的激情和优美的旋律” ；也有乐评人将《渡良瀬》比作日本的《科隆音乐会》（Keith Jarrett的著名钢琴独奏现场录音），认为板桥演奏中的即兴精神和人文气质与Keith Jarrett异曲同工，向世界展示日本爵士的精神高度。

森山威男 - 《East Plants》

乐手阵容

森山威男（鼓）

井上淑彦（高音萨克斯）

望月英明（贝斯）

榎本秀一（次中音萨克斯）

定成庸司（打击乐）

1982年开始，森山威男在没有板桥文夫参与的情况下，开始重新构筑乐队的声音体系。1982年的《My Dear》专辑中，森山威男就开始尝试无钢琴的双管阵容，而在次年，他再以双管五重奏的形式祭出专辑《East Plants》，开启了他个人的“后板桥时代”。

专辑只有《Kagerou》由森山威男作曲，其余均出自萨克斯手井上淑彦之手，后者取代了板桥文夫，成为森山威男这个时期重要的作曲人和乐队伙伴。音乐风格上，《East Plants》充分体现了森山音乐的几个关键特质：清晰而富创造力的律动、开放且井然的编曲、以及优雅而易于亲近的律动感 。由于没有钢琴和其他和声乐器的介入，乐曲呈现出更为宽广的空间感和原始质朴的音色。标题曲《East Plants》开场便以印度raga风格的铺陈渐进引人入胜：层层打击乐和贝斯营造出东方冥想氛围，两支萨克斯依次吟唱主题，音乐在催眠般的反复中缓缓递增强度，呈现出森山作品中前所未有的异域美感。紧随其后的《Take》一曲（日语“竹”）节奏急迫，管乐吹奏奔放，成为专辑中最具爆发力的段落之一。《Kaze（風）》则是一首庄重的调式爵士作品，旋律如微风拂面，带有静穆的东方美感，堪称专辑里又一首必听的佳作。

这八张专辑，按时间顺序勾勒出两位大师风格演变与创作轨迹的清晰脉络：森山威男在脱离前辈光环后，重新找到音乐“为何而为”的答案——从自由即兴到旋律和律动的重新平衡，他建立起独树一帜的鼓击语言，成为日本爵士鼓的旗帜人物；板桥文夫则从乐团成员成长为独当一面的领袖，用钢琴讲述自己的故事和情感，在国际爵士舞台上赢得了应有的声誉。他们在合作中彼此成就：《Flush Up》《Hush-A-Bye》《Smile》等专辑凝结了双方灵感的火花，而各自的独立探索，比如板桥的《Nature》《渡良瀬》、森山的《East Plants》，又反哺了日本爵士的版图。不仅如此，从当下看来，在黑胶唱片再次复兴、人们开始挖掘音乐隐秘史的今天，这八张专辑无疑让“和爵士”成为全球乐迷眼中独特而迷人的存在。

特 别 呈 现

森山·板桥 三重奏

重返「渡良濑」

2025中国巡演

由专注于日本和世界各地音乐人现场演出的SATORI 厂牌策划及主办

森山威男 Drums

板桥文夫 Piano

须川崇志 Bass

森山威男（Takeo Moriyama）

1945年出生于东京，不久便搬迁至山梨县甲州市。幼年时期，被现场爵士乐演出深深吸引，对鼓产生了兴趣。在甲府第一高等学校入学后，加入了铜管乐队部，并从二年级开始担任鼓手。后来，他进入了东京艺术大学音乐学部器乐科学习。

在校期间，他开始参加爵士乐的即兴演出，与山下洋辅建立了友谊，并在1969年成立的山下洋辅三重奏中担任首任鼓手。他完成了独特的自由形式演奏，在三次欧洲巡演中受到高度赞扬，于1975年离开了山下洋辅三重奏。从1977年开始，他以森山威男四重奏的乐队形式，不仅在日本，也在德国、意大利等地进行演出。

2001年，他获得了第35届爵士唱片大奖日本爵士奖，以及第56届文化艺术节奖唱片部门优秀奖。2002年，他又获得了第27届南里文雄奖。

2017年，他发表了著作『スイングの核心』（摇摆的核心），对山下洋辅三重奏时期的形式进行了自我分析。

自2001年起，他在现居地岐阜县可児市文化创造中心主剧场每年举办“MORIYAMA JAZZ NIGHT”，为当地的文化活动做出贡献。

板桥文夫（Fumio Itabashi）

1949年3月8日出生于日本栃木县足利市。在国立音乐大学学习期间就开始了爵士乐活动，并于1970年作为渡边贞夫五重奏团的一员正式出道。此后，不仅在自己的三重奏中活跃，还与Elvin Jones Jazz Machine和RAY ANDERSON等世界级音乐家合作，成功地进行了世界巡演，并受邀参加国外的音乐节。他是第一个在纽约的“纽约爵士音乐节”上演出的日本人。还在罗马、巴黎、科隆等欧洲各地的爵士音乐节上演出，赢得了高度评价。

1982年，发表了个人专辑《渡良瀬》，被认为是日本爵士音乐史上的一座里程碑。自1993年起，每年都在横滨ジャズプロムナード祭的关内大厅演出，深受欢迎。2011年，他发行了FIT!的首张专辑《NEW BEGINNING》以及其他多张专辑。

目前，他活跃在板桥文夫三重奏、板桥文夫管弦乐队以及与其他音乐类型的交流、电影音乐等多样化的领域。

须川崇志（Takashi Sugawa）

群马县伊势崎市出身，2006年毕业于波士顿伯克利音乐学院。毕业后移居纽约，师从菊地雅章先生。2009年回国后，经历辛岛文雄三重奏，后担任日野皓正乐队的贝斯手六年。目前，他参与自己的三重奏，Banksia Trio（林正树，石若骏），以及峰厚介四重奏，本田珠也三重奏，八木美知依三重奏等多个乐队。他曾多次参加东京爵士音乐节、底特律（美国）、蒙特勒（瑞士）、布里斯班（澳大利亚）、迈尔斯（德国）、香港等多个国际爵士音乐节。

近年来，他还参与了2017年奥迪A5新车发布会的音乐制作和表演，以及2019年为岡本太郎纪念馆的特展“日本的原影”制作独奏音乐，并参与了演员金子あい的舞台剧《平家物语》的即兴表演。

他还参与了许多录音作品，包括米津玄师的《ゆめうつつ》、YUKI的《泣かない女はいない》（2021）。2018年他发布了个人首张专辑《Outgrowing》（与里奥·杰诺维斯，汤姆·雷尼合作），并于2020年和2021年与Banksia Trio（林正树，石若骏）发行了《Time Remembered》和《Ancient Blue》等专辑。

北京站

日期：2025年8月1日（周五）

入场时间：18:30

演出时间：20:00

地址：前门东大街23号 Blue Note Beijing

电话：139 1090 2913

建议停车至前门23号院内（少量车位）；

或前门东大街观旗宾馆收费停车场，

步行过地下通道即可到达院内。

上海站

日期：2025年8月3日（周日）

入场时间：18:00

演出时间：19:30

地址：上海市虹口区四川北路867号中信广场3层

（入口位于四川北路沿街，商场电梯直达）

电话：139 1870 6076

单人坐席：328元/人

8.1（周五）北京站

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8.3（周日）上海站

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特别提示

1. 本场演出为「剧场式座席」

本次演出现场将设置为「剧场式座席」，场地布局如下图所示。观演过程中座位区域不提供餐饮服务。

2. 唱片签售活动

签售活动相关安排将在演出前公布，敬请留意。

1.所有网上购票观众请携带购票二维码到前台换取当日演出门票，凭票入场。门票一经出售，概不退换。

2.现场座位采取“先到先得”的方式，具体座位由前台工作人员进行安排。部分座位视线会受较大阻挡，建议购票客人提早入场至前台换票。

3. 观众凭前台换取的桌卡进入演出场地，由服务人员引领至相应座位入座。

4. 儿童观演须购票并由家长陪同入场，请家长善尽监护义务，禁止儿童在观众席内嬉闹，以免影响其他客人。

5. Blue Note 提供餐饮服务，入场后即可点餐。谢绝自带食品与酒水进入场地。

6. 门票发票须演出当日凭桌卡开具。

7. 开车观众可将车停至前门23号院内（车位有限，建议提前到场）；如院内没有车位可将车辆停在前门东大街道路两侧市政收费车位或观旗宾馆收费停车场，步行即可到达院内。

8.签售资格：如当天演出设置签售环节，仅限购买现场唱片的乐迷参与签名活动，具体政策以演出现场的签售规则为准。

以上内容由主办方提供

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