如果声音可以变成颜色——走进克鲁泽在纤维艺术三年展的艺术空间

朱利安·克鲁泽 Julien Creuzet

艺术家肖像 © credit Virginie Ribaut

法国艺术家朱利安·克鲁泽（Julien Creuzet）以横跨雕塑、影像、诗歌与声音的跨媒介创作实践，构建出一种独特的叙事美学。克鲁泽深受艾梅·塞泽尔（Aimé Césaire）与爱德华·格里桑（Édouard Glissant）等诗人和思想家的启发，他将加勒比文化、非洲后裔的历史经验、克里奥尔哲学与法国现代性之间的张力，融汇于具象与抽象交织的艺术语言中，形成了一种持续移动的、去中心的表达方式。他的作品既是视觉的，也是声音与语言的；既是感官体验的聚合，也是时间与历史的沉积物。正如他所言，马提尼克岛是他“想象的核心”，那片混合的海洋、热带的气候与殖民历史深刻地塑造了他的艺术世界。

朱利安·克鲁泽，第60届威尼斯国际艺术双年展法国馆，意大利威尼斯，2024年 © Mendes Wood DM Julien Creuzet: France Pavilion at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, Venice, 2024 © Mendes Wood DM

在2024年第60届威尼斯双年展上，克鲁泽代表法国国家馆参展，并带来了大型装置作品《阿提拉瀑布，你的源泉在翠绿山峰脚下，终将流入那蔚蓝深渊的大海，我们在月亮潮汐的泪水中溺亡》（Attila cataract your source at the feet of the green peaks will end up in the great sea blue abyss where we drowned in the tidal tears of the moon）。作品标题就像一首自由体诗，在语言、图像与情绪之间拉出强烈张力，在以水为意向构建的空间中，神祇、记忆与灵魂回响于潮湿流动的物质结构，并与威尼斯这座水上城市建立关联，作品试图引导观者沉浸于由形态、线条、色彩、声音与诗歌交织出的语言之中——这是一个需要被“感知”而非被“理解”的空间，是对多重生态世界的柔性接触与重新学习。

在克鲁泽的作品中，马提尼克岛的油彩粉红趾蜘蛛（matoutou falaise）意象频繁出现。这种生活在森林树皮或海岸岩石上的本土生物，它们需要与环境建立深厚的联系；需要一双可以扫描轮廓与纹理的眼睛，这种观看方式仿佛成为他的隐喻核心：在不断的显现与消失之间，展开一场关于看见、被遮蔽与再认识的探索。

《阿提拉瀑布，你的源泉在翠绿山峰脚下，终将流入那蔚蓝深渊的大海，我们在月亮潮汐的泪水中溺亡》，第60届威尼斯双年展法国国家馆，意大利威尼斯，2024年 © Mendes Wood DM Attila cataract your source at the feet of the green peaks will end up in the great sea blue abyss where we drowned in the tidal tears of the moon, La Biennale di Venezia, 60th International Art Exhibition, French Pavilion, Venice, 2024 © Mendes Wood DM

在2025年美国布朗大学戴维·温顿·贝尔画廊的展览中，他以此作品为基础进行“在地化”再创作，将普罗维登斯的黑大西洋历史与威尼斯海权的帝国过往相连接，展示水域作为殖民地与自由、苦难与复苏并置之地的多重意涵。

《阿提拉瀑布，你的源泉在翠绿山峰脚下……》，布朗大学，贝尔画廊，美国罗德岛州普罗维登斯，2025年 © Mendes Wood DM Attila cataract your source at the feet of the green peaks will end up in the great sea blue abyss where we drowned in the tidal tears of the moon, The Bell, Brown University, Providence, 2025 © Mendes Wood DM

克鲁泽的材料语言同样丰富复杂。他大量使用塑料、织物、棕榈叶、网、木棍、贝壳、破布等“贫穷物质”，并将其热熔、缝合、打结、编织成不稳定的结构。这些材料既来自殖民地物资流通的历史背景，也承载了黑人手工传统与日常劳动的隐喻。他的雕塑并不试图稳定自身，而是在动态构造中生成新的意义场域，观者仿佛踏入一片无边的群岛地带。

《哦电话，黑色神谕，所有人都是镜面屏幕，纺织着触觉图像……》细节，Le Magasin国家当代艺术中心，法国格勒诺布尔，2023年 © Mendes Wood DM Oh téléphone, oracle noir, toutes les personnes écrans miroirs, filent les images tactiles, oh vas-y voir les nuages du soir. téléphone maison téléphone maison dans l’immensité, dans la voix lactée toute la 3G de la cité dans tous les flux on s’est croisé oh mon amour oh mon crash test oh mon amour oh à toute vitesse un sms oh à toute vitesse un sms, CNAC Magasin, Grenoble, 2023 © Mendes Wood DM

在2022年LUMA基金会艺术中心举办的个展《奥菲斯在炽雾细雨中低声沉吟，无论怎样蛇是聋哑的，遗忘埋藏在失眠的深处》（Orphée ruminait des mots à l'étoufflée, sous la pluie fine du brouillard ardent, anyway les serpents sont-ils sourds et muets, oubli enfoui au fin fond de l'insomnie）中，克鲁泽持续探讨边缘与中心、时间与地理的关系，并借由自身诗句标题，将文学性语言转化为空间的感性组织。他以歌剧为灵感，回应非洲-加勒比思想传统中的身份、多重视角与身体政治等议题。舞蹈与身体在他的作品中不仅是形式手段，更是一种抵抗机制——它们激活被压抑的历史，也召唤未被书写的叙述。

《奥菲斯在炽雾细雨中低声沉吟，无论怎样蛇是聋哑的，遗忘埋藏在失眠的深处》，LUMA基金会艺术中心，法国阿尔勒，2022年 © Mendes Wood DM Orphée ruminait des mots à l'étoufflée, sous la pluie fine du brouillard ardent, anyway les serpents sont-ils sourds et muets, oubli enfoui au fin fond de l'insomnie, LUMA, Arles, 2022 © Mendes Wood DM

克鲁泽的实践中，海洋与潮汐的意象尤为重要——那既是文化流动的隐喻，也是殖民历史的痕迹之地。他擅于通过语言结构、克里奥尔语节奏与材料拼贴，将个人的移民经验与更广阔的离散现实编织在一起。他的雕塑往往采用寻常的材料，诸如塑料绳索、工业废料、织物残片等，通过编结、缠绕与悬挂的方式，赋予其流动性与开放性，形成介于语言、形体与声音之间的诗性空间。

在克鲁泽的世界中，艺术不再是静态物件的集合，而是关系的流动、声音的共鸣与感知方式的转化。他用诗写作的方式组织展览结构，用声音塑造空间，用视觉交响召唤一种尚未完成的历史记忆。在全球化语境中，他并不试图寻找一种普遍语言，而是在多重语境的缝隙中，建立新的连接点，编织出属于“此时此地”的文化共鸣。

据悉，朱利安·克鲁泽将参加2025年第五届杭州纤维艺术三年展，敬请期待！

艺术家简介

朱利安·克鲁泽于1986年出生于法国勒布朗-梅尼勒（Le Blanc-Mesnil），现工作并居住于蒙特勒伊（Montreuil），目前任教与巴黎美术学院。他代表法国参加第六十届威尼斯双年展（2024），并将在美国布朗大学（普罗维登斯）举办个展（2025），该展随后巡展至弗吉尼亚联邦大学（里士满，2025）。其作品曾于诸多重要机构展出，包括：苏黎世 LUMA Westbau（2023）、法国阿尔勒 LUMA（2022）、伦敦卡姆登艺术中心（2022）、巴黎蓬皮杜中心（2022）、巴黎东京宫（2019）、瑞士讷沙泰尔 CAN 当代艺术中心（2019）、巴黎里卡尔企业基金会（2018）、巴黎 Bétonsalon 艺术中心（2018）等。克鲁泽参加过许多重要群展，包括第35届圣保罗双年展（2023–2024，含萨尔瓦多）、纽约 Performa 双年展（2023）、第12届利物浦双年展（2023）、芝加哥当代艺术博物馆（2023）、瑞士巴塞尔汀格利博物馆（2022）、布拉格国家美术馆（2022）、美国卫斯理大学艺术中心（2021）、法兰克福现代艺术博物馆 MMK（2020）、第13届马赛 Manifesta 双年展（2020）、巴黎现代艺术博物馆（2019）、乌干达坎帕拉双年展（2018）以及韩国光州双年展（2018）等。其作品被众多重要机构收藏，包括：巴黎蓬皮杜中心、法国国家造型艺术基金会、法兰克福 MMK 现代艺术博物馆、耶鲁大学美术馆、Villa Datris 基金会（伊勒叙拉索尔格）、拉法叶企业基金会（巴黎）、巴黎当代艺术基金会（Fonds d’art contemporain）、FRAC 勃艮第、香槟-阿登区域当代艺术基金、法兰西岛“大航道”计划、洛林 Méca 艺术中心、尼姆 Carré d’Art 当代艺术博物馆、KADIST 基金会（巴黎）以及美国巴德 CCS Hessel 艺术博物馆等。他曾荣获多个重要奖项，包括2022年“Etants Donnés 奖”、2021年“BMW 艺术之旅”奖，以及2019年伦敦 Frieze 艺博会卡姆登艺术中心“新锐艺术家奖”。2021年，他亦入围法国最重要的当代艺术奖项“马塞尔·杜尚奖”。

重构星空：2025第五届杭州纤维艺术三年展

Re-Constellations：5th Hangzhou Triennial of Fiber Art

时间

Time

2025年9月23日至10月26日

September 23 to October 26, 2025

地点

Location

浙江美术馆

Zhejiang Art Museum

2025年杭州纤维艺术三年展组织架构

The Organizational Structure of the Hangzhou Triennial of Fiber Art in 2025

展览总监

Exhibition Director

应金飞

Jinfei Ying

艺术总监

Artistic Director

施慧

Hui Shi

策展人

Curators

姜俊、黄燕、阿萨杜尔·马克洛夫、许嘉

Jun Jiang, Yan Huang, Assadour Markarov, Jia Xu

指导

Official Director

中共浙江省委宣传部

Publicity Department of the CPC Zhejiang Provincial Committee

主办

Host

浙江省文化广电和旅游厅

Zhejiang Provincial Department of Culture Radio Television and Tourism

浙江省文学艺术界联合会

Zhejiang Provincial Federation of Literary and Art Circles

中国美术学院

China Academy of Art

承办

Organizer

浙江省美术家协会

Zhejiang Artists Association

浙江美术馆

Zhejiang Art Museum

中国美术学院当代纤维艺术研究所

Contemporary Fiber Art Institute of China Academy of Art

中国美术学院雕塑与公共艺术学院

School of Sculpture & Public Art, China Academy of Art

支持

Sponsor

浙江文化艺术发展基金

Zhejiang Provincial Arts Fund

中国美术学院教育基金会

China Academy of Art Education Foundation

德英基金会

De Ying Foundation