她曾靠神仙嗓音圈粉无数，如今唱歌却被人骂做作

“她声音有老式留声机的质感，复古又迷幻，足以净化每位听者的心灵。”

如果用一句话形容歌手王若琳，我大概会有这样的评价。

最近听歌，大数据推荐了她的歌给我。

《有你的快乐》、《I Love You》、《迷宫》这些歌回荡在耳边，瞬间回到十多年前，慵懒的调调，慢摇爵士风拯救我的夏天。

那时王若琳出道没几年，凭借一副老天爷赏饭吃的歌喉，被人称为“爵士名伶”。

如果你是一位对爵士唱腔极度痴迷的人，喜欢老式唱片机里发出的复古声音，那早期的王若琳，必须得出现在你的歌单里。

兴许父亲王治平是知名制作人的缘故，她曾饱受乐坛关注，像窦靖童一样，半个音乐圈都期待她的成长。

出道15年，她没辜负大家期待，用自己的声音、作品、个性，在不大不小的华语乐坛占据了一席之地，并于去年击败邓紫棋、陈珊妮等人拿下金曲奖“最佳国语专辑”。

王若琳，远不止“好听”而已。

1

“干净”和“慵懒”

2008年，华语乐坛神仙打架的一年。

周杰伦《稻香》，张敬轩《吻得太逼真》，张靓颖《画心》等金曲纷纷问世，流传至今天。

那一年新人王若琳，带着专辑《Start From Here》走入了歌坛。

在一众流行乐中间，她硬是靠爵士元素闯出了一条道路。

张悬评价这张专辑：“既像咖啡有的浓郁又有酒精能带来的醉意。”

那年她还不到20岁，歌里既有豆蔻少女的稚嫩和青涩，也有成熟女性的性感和魅惑。

只听一遍，你就容易陷入这富有辨识度的嗓音，欲罢不能。

这张专辑收录了5首国语歌，《有你的快乐》和《迷宫》最为深得人心。

“干净”和“慵懒”，是我最大的印象。

干净是来自内心的纯粹，未经人事的天真和赤诚；

慵懒则是一种态度，对世俗和流言的蔑视。

给人的感觉像，周末休息天窝在被窝里睡懒觉，窗外大雨倾盆。

早期的风格，奠定了王若琳猫系少女既视感，有人形容她是中国的“小野丽莎”。

后来的《亲密爱人》、《Lemon Tree（中文版）》、《一生的守候》等歌曲都是这种风格。

尤其中文版《Lemon Tree》，掀起了一阵“柠檬树”热，把王若琳的魅惑发挥到极致。

王治平制定的“爵士路线”确实适合王若琳，高昂的人气也验证了父亲的高瞻远瞩。

只是，商业化定位却掩盖了王若琳自身光芒，这样的“成功”从来就不是她想要的。

2

做自己很难，但很酷

2017年，王若琳在高雄音乐节一段表演上了热搜。

齐耳短发、碎花连衣裙、白鞋子的她，唱了一首《龙的传人》。

摇头晃脑，直挺地蹦蹦跳跳，机械般僵硬的动作，以及神经质神情让很多人难以接受。

这完全颠覆了大众心中“爵士女神”的形象。

实际上，王若琳从未标榜自己某某人设，如果被惊讶到了，只能说明你不了解她。

从2011年专辑《博尼的大冒险》开始，她的音乐就不断进化，初期靠翻唱走红，如今只想唱自己的歌。

演唱会上，曾有粉丝让她唱《迷宫》，但她却倔强的说道：

“我不喜欢这首歌，《Start from here》是我最讨厌的专辑。”

这么掉粉的话，让一部分人离她而去，也让一部分人更爱她。

有人毫不犹豫地批评她：难听，做作。

其实，我们不需要一个没有感情的唱歌机器，我们需要一个有血有肉的有趣灵魂。

概念性很强的《博尼的大冒险》，集结了电子、迷幻、punk等多种元素，你无法用一个东西定义，但老生常谈的“爵士”却无处寻觅了。

获得金曲奖最佳国语专辑的《爱的呼唤》，更是集“复古”与“新潮”与一体的佳作。

虽有很多老歌翻唱，但和此前不同的是，王若琳以迷幻电子为基调，重新演绎并致敬了经典。

听她唱邓丽君的老歌，犹如上世纪一位穿旗袍的贵妇穿梭在现代城市的街头。

年代感和科技感并存，不论是中文歌还是日文歌，都堪称神来之笔。

著名作家马世芳评价这张专辑：“继《菲靡靡之音》以来，最了不起的翻唱专辑。”

出道十几年，王若琳悬殊的风格让人咋舌，也让人佩服。

做自己很难，但坚持下来一定很酷。

3

虽败犹荣，虽死犹生

点开王若琳的微博，你会发现她几乎只发唱歌。

一个人在房间里，边弹琴，边唱歌。

私底下，她是一位比较宅的少女，除了音乐，好像什么都不关心。

也许成为合格的唱作人都需要这样的过程，得学会摒弃外界的诱惑和纷扰，用时间沉淀自己。

顶着父母的巨大光环，王若琳迷茫过，怀疑过，退缩过....

但静下心来，她太清楚自己的真实想法了。

有人曾问她：“转型后，大家不买你的唱片怎么办？”

王若琳回道：“我在做音乐，不再卖音乐。”

如果一直遵循父亲和公司的安排，也许能收获更多的资源、商演、人气，赚得钵满盆满。

她却选择了一条难走的路，用一系列“作死”的行为坚定内心，取悦自己。

大红大紫，万人之上固然重要，但自由和不违心的做自己认可的事才更值得敬佩。

做到了这些，虽败也犹荣，虽死也犹生。