Maison Margiela 2025秋冬系列：Glenn Martens接棒海盗爷入职首秀

终于等来了这次巴黎时装周最万众瞩目的一场秀——天才设计师Glenn Martens接棒海盗爷入职Maison Margiela的首战: 2025 FWcouture 。 此次秀场设在巴黎 LeCentquatre，一座曾经的市政殡仪馆。在这里，一场[衰败奢华]的视觉盛宴，悄然开幕。

Glenn Martens用一场Artisanal大秀，呈现出衰败中的巴洛克风格，在拼接杂乱、颓败的纸质印刷品中探索[保存]与[剥离] 的主题。

亲临残缺之美

Set of Runway

在秀场层层叠叠的旧纸张中，我们可以看到纸张带来的错事感与油画感，残缺的末世氛围，以及透着童年疏离创伤的背景音乐，打造破碎美学。被剥离的墙体、蜷曲的建筑、过道中透露的光怪陆离都使得观者身临其境，处处彰显着Glenn细节怪式的哥特美学。

I’m from Bruges, which has this whole gloomy, Gothic kind of gloominess”

—— Glenn Martens

本次的邀请函是一把汤勺，正在欢聚宴饮的人们挥洒着手里的“食粮”,品味一场被精细打磨的盛宴。

品牌密码传承

Analysis of Design Details

这次秀场最引人瞩目的莫过于马吉拉的经典视觉语言：“覆面系”隐身符号

1988年秋天，Martin Margiela在巴黎一个咖啡馆举办首秀，面具首次登场便成为品牌标志性语言。三十七年后，在同一个城市，同样是来自比利时的Glenn Martens用他执掌Margiela的首场大秀，为这一经典符号注入了当代注解。

水晶碎片折射着巴洛克式的光芒，熔融欧根纱凝固成流动的盔甲，锤制金属与刺绣蕾丝在面部构筑起哥特式的建筑轮廓。正如秀场笔记所言："秉承Maison一贯的匿名原则，（这些面具）将焦点从面部转向工艺本身。"

Glenn用废弃的锡纸盒、废弃金属等可回收材料做成面具，将Margiela标志性的"再造”传统完美融合——让衬里面料、复古皮夹克和废弃的服装首饰等材料在解构中获得新生。

以腐朽为美的设计师Glenn Martens，延展了成长记忆里对比利时布鲁日的中世纪建筑风格，从中发散出的阴郁气息，直叫人冷峻不禁。

用他的话说，踏入这个行业“纯属意外”，并非科班出生的他，在安特卫普皇家艺术学院毕业后，以优异毕业作品开启了服装设计生涯，并开始将自己独特的“比利时式”设计体系，延伸到高级定制系列中。

在蕾丝面料的选材上，设计师也做了更多的处理与选择——纹路的变化、姿态，飘逸柔软的纱网材质，沉浸式的视觉烘托，这些幕后的努力都使Martens的秀场变得鲜活。

旧物叙事

The expression of old objects

老旧的物品被重新设计揉搓，形态被重新制作的过程中，也是Martens不断与时空对话的过程，坚挺的面具赋予柔软的褶皱，在不断变迁的事物中延展出新的韧带，带给人意想不到的质感。

对于极繁主义的他来说，墙纸、玻璃、破布、风化的老物件，都成为他脑海中的创意启发点。残破不堪的物体腐败，在设计师的眼里，却成为新的开始。用旧的事物加上自己的见解而创造出一件新的事物。这也是Margiela品牌设计语言中一件很重要的东西。

“衣服是什么？”，或许这个问题也在问着Glenn Martens。在那些前卫的解构设计上，又带有Glenn Martens风格的糜烂、破坏等元素，像是一种对于本身Martin Margiela的经典的创新。

挑战巅峰之路

About Glenn Martens

这次Artisanal系列中，极为精妙的解构游戏、精确的层次堆叠、艺术化的符号再组装——但它们仍旧是“手段主义”主导的场面调度，尚未构成深层文化基底的重塑。

Margiela不是靠“惊艳”立足的品牌。它的力量，从来不在于视觉奇观，而在于方法论背后的思辨性：对身体的反思、对消费逻辑的嘲讽、对时尚系统本身的结构性拆解。

如果Martens仍沿用的是“解构式技术美学”，无论多么聪明多么绚烂，Margiela的精神都将继续被“风格化”收编——最终沦为又一个可被模仿、消费、转译为图片符号的品牌形象库。

但这绝非是Glenn Martens的设计初衷，因为从这场大秀的选址就能一目了然，那里正是Martin Margiela离开时装界前最后一场时装秀的举办地点，单纯从这一点就能很明显地感受到Glenn Martens绝不仅仅是想要体现对于Martin Margiela的尊重与致敬，而是彰显了他延续品牌精神的坚定决心，试图将带领品牌重回原有的设计根源。

John Galliano刚接手Maison Margiela时，Margiela本人曾对他说：“从品牌的DNA中获取你想要的，保护自己，并使之成为你自己的东西。”我觉得这句话同样适用于Martens当下的处境。

Glenn Martens的创作微妙呼应着Maison Margiela本身，即冰冷秩序下潜藏情感张力、完美表面里总有一处裂缝，让光穿透而入。

来源：一行一线

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