他将一首“史诗神作”改得神魂俱无，凭什么还能打赢陈楚生？

《歌手2025》第九期，看似最强阵容，却是让我最出乎意料的一期。

随着“美国好声音”歌手乔丹·史密斯的袭榜，中国歌手陈楚生和马来西亚歌手李佳薇纷纷落败，打开了《歌手2025》开播以来的最惨袭榜赛。

首先是李佳薇的《诀爱》，没有唱出诀爱的深情款款、离情别恨，也没有展现出应该有的强大唱功。我想像中层次迭起的声音掌控力，以及高音处石破天惊的爆发力，唱到最后都没有出现。

然后是陈楚生的《小情歌》，没有唱出“小情歌”所要表达的“曲折”“温暖”，反而是以“青春热血”的程式化改编，消解了情感的流动。

于是，让乔丹·史密斯轻轻松松袭榜成功。

他第一首的《Chandelier》甚至有点油腻的轻松，没有展现其在《美国之声》时的激情。第二首的《Bohemian Rhapsody》虽然展示了他多方面的唱功，但也没有表达出原曲所要表达的挣扎和忏悔。

那么袭榜歌手乔丹·史密斯表现平平的情况下，都能袭榜成功，他的魅力是出自哪里？

今天尝试分析一下《Bohemian Rhapsody》，这首皇后乐队的神作，乔丹·史密斯的改编虽然并不算成功，但让这首经典神作再次拨光见日，不啻一件好事。

一个人的存在，只是因为现实吗？当他的作品仍在绕梁三日，他的艺术影响力，仍留存在人们内心，这才是“存在”本身吧。

一、

《波西米亚狂想曲》，一首音乐史上的经典之作，被誉为摇滚史上的“歌剧”，长达6分钟。

它的伟大在于，用6分钟构建了一座声音的巴别塔，混乱中秩序井然，癫狂里暗藏神性。

皇后乐队用一场癫狂的创作，重新定义了摇滚乐。

这首世界闻名的曲目，讲述的是一个穷小子的忏悔、审判、挣扎、救赎等，以缤纷的音乐形式，表达了一个极具哲性意味的精神内核。

这个大胆的创作，是先锋的、颠覆性的，多风格的拼接融合，如果结构与内容上不契合，转承转合上不适切，就会让观众感觉混乱，莫名其妙。

令人惊喜的是，这部作品在内容与形式上，达到了惊人的完美统一，成就一首可传世的经典之作。

第1段， 空灵的纯人声清唱合声，意在赎罪与忏悔，如身在神圣的教堂；

第2段， 民谣段对母亲的告别，对生的渴望，让他的情感真挚催人泪下；

第3段， 歌剧式的咏叹调，充满诙谐与讽刺，这是一场没有同情的批判与审视；

第4段， 转为了流行摇滚的风格，尽情发泄内心的激愤，充满绝望。

第5段， 如泣如诉的倾诉，男孩感到绝望并且认命，宿命论的轮回。

一首歌曲，五个段落，没有重复的内容，如投身一场诗与幻想的波西米亚狂想，这样一首融合多音乐艺术形式的杰作，成为皇后乐队集大成者。

二、

乔丹·史密斯面对这样一首史诗般的作品，他知道他不能还原皇后乐队主唱Freddie Mercury的激情燃烧，于是，采用了一个聪明的做法，那就是突出了作品的戏剧部分。

在这版《波西米亚狂想曲》中，最突出的便是歌剧版的部分，多声部和声以人声模拟管弦乐层次，营造“沉浸式摇滚歌剧”效果，让我看到主人公内心希望与绝望的反复拉扯。

乔丹·史密斯以她明亮的高音，唱出了作品所要表达的狂想。

当然，编曲上的各音乐风格的变化并不是特别明显，也让这部作品的融合度变得比原曲更强烈了些，与此同时也失去了原曲内心情绪的割裂感。

通过这首作品，我也感受到了乔丹·史密斯那金属质感的高音，穿透力强且轻松自然不费力，让我想到意大利歌剧演员。

而且他从低吟到爆发再复归平静，整场下来毫无厌倦感，情绪起伏到位，深度契合了“狂想曲”的自由特质，这是一场极富“格莱美”气质的表演。

只是在这场演出中，多了些四平八稳，少了些小男孩于生死困镜中的真心忏悔、渴望救赎、亲情牵挂、痛苦挣扎，自我认同，以及明知覆水难收的巨大情绪起伏。

超然于物外的艺术特质，才是“狂想曲”的表达核心吧。

三、

乔丹·史密斯尽管唱《波西米亚狂想曲》没有达到原唱的高标，但这版作品也让我们重温了皇后乐队的辉煌。

他发挥出高难度声乐切换技术，从歌剧咏叹到摇滚，零失误、完整地讲述了一个男孩忏悔、荒诞、悲壮的复杂叙事。

《波西米亚狂想曲》作为摇滚史诗，技术门槛极高。乔丹·史密斯的诠释不仅展示出了超高的硬实力，更唤起观众对经典的敬畏，形成了“技术碾压”的印象。

最重要的是，他的这场演出，忠于了原曲精神，更以声乐技术强化了史诗感，从而得到了现场观众的认可，击败人气颇高的陈楚生，袭榜成功。

对经典歌曲的改编，应该“万变不离其宗”。

乔丹·史密斯以一场不完美、有缺憾的改编，告诉我们，经典重构“精准”的重要性，从而完成和满足观众对“神级现场”的期待。

而陈楚生的《小情歌》一度夺得收视冠军，但偏离原曲意旨的“风格实验”，最终在饱受争议中输掉了比赛。

期待我印象中那个“陈楚生”的回归。