用电影新技术解析中国式父子关系，清华学霸仇晟何以获金爵奖？

当我们借助科技“重现”逝去的亲人，

究竟是在填补内心的空缺，

还是会陷入更深的执念？

文 | 银河纽带

编辑 | 羊羊、Joy

我想今晚能在奖杯里倒上一点酒，敬我在天上的爸爸妈妈一杯。
醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

6月21日，第27届上海国际电影节颁奖典礼，仇晟导演的新片《比如父子》拿下艺术贡献奖，在获奖感言中引用李白的经典绝句《月下独酌》，告慰父母的在天之灵，引得现场一片感动。

影片的诞生源于一段深埋在导演心底的往事：

15 岁那年，父亲在他中考期间离世，未能好好告别成为他多年的执念。终于在2025年，这部融合了个人记忆、科技元素与复杂亲情的电影，让他与心中那个纠结的自己达成了和解。

与父辈的告别与和解，是艺术史上的重要母题之一，仇晟导演这次引入AI“复活”父亲的新概念重新诠释这一母题，也让人十分好奇他是如何做到的。简言之，如何借助技术完成情感表达。

近日，极客电影（ID：Geekimovie）特别采访了本片的导演仇晟，邀请这位清华大学生物医学工程系出身的导演分享影片的幕后故事，以及他对电影技术的理解和未来展望。

仇晟毕业于清华大学生物医学工程系，后赴香港攻读电影硕士，正式踏上电影创作之路。

他的长片首作《郊区的鸟》曾获得FIRST青年电影展最佳剧情片，新片《比如父子》是他将个人记忆、科技元素与复杂亲情融合的作品。

区别于其他AI标签的作品，《比如父子》中对AI元素的应用体现在故事概念维度，而这种技术与情感的深度交织，显然让影片的艺术性更加浓郁，也让人进一步感受到了科技的魅力。

他还透露，未来还将延续对前沿技术的探索，目前正在创作的科幻剧本，聚焦于脑机接口与梦境的关系，更深度地探索现实与虚幻的边界。

这会是一部带有启示录性质，但又很好看的电影。

01 以情为核：AI重构父子关系 让情感重新流动

15岁那年，仇晟的父亲过世，那时的他正身处中考的关键节点，直到考试结束，班主任才将父亲离世的消息告知了他，随后他被带到殡仪馆，家人递来一份悼词，让他对着亲朋好友念出来，可当他接过悼词，大脑一片空白，上台只说了半句话便哽咽着再也说不下去。

这件事，成了他心中难以释怀的遗憾与心结。

2015年，从电影学院毕业的仇晟，萌生了将这段经历拍成电影的想法。

他写下一个剧本，讲述少年在父亲丧后于城市中七天七夜的流浪历程，然而，这个剧本因始终找不到合适的结尾而被搁置。

转机出现在2020年，一则韩国母亲用AI手段复活女儿的新闻，如一道灵光击中了仇晟。他忽然意识到，自己内心深处也藏着“复活”父亲的隐秘欲望。可“复活”之后，迎来的会是美梦还是噩梦？

带着这样的思考，他重新审视自己的经历与情感，电影《比如父子》的剧本创作思路逐渐清晰。

仇晟说道：

我想探讨的是，当我们借助科技“重现”逝去的亲人，究竟是在填补内心的空缺，还是会陷入更深的执念？

父亲无疑是《比如父子》的关键，为此，仇晟重新梳理了有关父亲的生平，他重访了小时候住过的地方、见过的亲人，听他们讲述家族史，回忆起和父亲在运河边钓小龙虾等温馨时刻、父亲偶尔流露出的温柔时刻……

他表示：

这些回忆有很强的治愈作用，让我对父亲有了更多的理解。后来在创作时，我会把这些碎片摆在桌面上，重构出父亲的形象，然后让这个‘活’过来的人物告诉我，他会做什么。

借此，仇晟在电影中，以一种AI的形式“复活”了父亲，逐渐显露了父亲当年不为人知的艰辛与苦楚，也呈现出，理解与包容才是亲情中最珍贵的部分。

为了展现这场与 15 岁的自己对话、与父亲和解的过程中，仇晟用父子拳台对垒的隐喻，具象化了和解过程中的内心情绪，视觉上也充满着力量。

谈及为何选择拳击作为父子关系独特的隐喻与表达载体，仇晟解释道：

父亲有些表达爱无能，儿子对父亲的情感也难以言说，而拳击就像他们之间的摩斯密码，通过出拳的轻重、节奏，传递着那些无法用言语倾诉的情绪。

同时，拳台也像一个微缩版的家庭，父子二人在上面的博弈，既有力量的较量，也有情感的碰撞。

用这种形式表现亲情中的 “相爱相杀”，更能让人体会到父子间复杂且深厚的情感关系。

仇晟说道：

在东亚家庭里，父子关系要复杂得多。即便子女在某些方面超越了父亲，父亲的影响仍会像影子一样萦绕在生活中，我的电影就是想展现这种剪不断理还乱的牵绊。

人类的情感并不相通，但是相同。

电影在今年上海国际电影节首映之后，引发了大量关于父子亲情的讨论。

许多观众在看完电影后，都忍不住回忆起自己与父亲的过往，有人开始尝试与多年不和的父亲沟通，有人则在电影中找到了与逝去父亲告别的勇气。

仇晟表示：

我最初只是想完成自己的一场告别，没想到能引发这么多人的共鸣，说明亲情是人类共通的情感，而科技与亲情的交织，又是当下社会普遍关注的话题。

当然，创作的过程也是不断思考的过程。

随着电影制作进入中后期，仇晟对于自己和父亲的关系也在发生变化。

尤其在剪辑时，他突然明白，如果自己始终靠这种虚拟的方式去寻找情感寄托，反而会忽略现实里的一些关系，这显然也是父亲不愿意看到的，那与其沉溺当中，不如“放下”，这可能才是真正的和解。

毕竟，任何一个父亲的终极夙愿都是：孩子可以在没有自己的未来越走越好。

02 逐梦光影：理工学霸转型导演 创作路上不断蜕变

正如《比如父子》的创作过程，仇晟的电影之路，也是不断了解和认识自我的历程。

他与电影的缘分始于一场“偶遇”。

高三那年，他偶然看到格斯・范・桑特的《我私人的爱达荷》，片中关于密西西比河的蒙太奇画面让他产生强烈恍惚感，仿佛亲历，那一刻他意识到电影有替换记忆的魔力，萌生了做电影的冲动。

那一刻，我意识到电影有种替换记忆的魔力，心里突然就萌生了做电影的冲动。

可当时距离高考仅剩两个月，报考电影学院需要艺考，时间根本来不及。

仇晟作为“学霸”，高考顺利考入清华大学生物医学工程系，这是很多学子艳羡的目标，但即便如此，他对电影的热爱从未消减，在清华大学期间，他加入了电影协会，和志同道合的朋友一起拍短片。

或许是天赋使然，仇晟创作的短片意外获得了不错的反响，这给了他很大的信心。

致使他在本科毕业后，放弃了在生物医学工程领域的发展机会，远赴香港攻读电影硕士，正式踏上了电影创作之路。

期间，之前学习工程的积累自然成为了他的优势之一，让他在理性思考、技术理解和严谨应用上有自己的差异化势能。

在他看来，理科中的“格物致知”精神与电影创作并不矛盾。

无论是做科研还是拍电影，都是在探索真理，只不过前者用公式和实验，后者用镜头和故事。

2018 年，仇晟完成了长片首作《郊区的鸟》，影片聚焦导演故乡杭州城市变迁中的青春记忆，展现出他对过往记忆，和现实触感细腻的捕捉能力。

然而，从《郊区的鸟》到《比如父子》的 7 年间，他的创作之路并非一帆风顺。

2020 年初的疫情让整个行业陷入停滞，原定的拍摄计划被迫搁置，他不得不“逼着自己坐在书桌前，一遍遍修改剧本”。

但也正是在这段停滞期里，他经历了从青涩到成熟的创作蜕变。

一方面，他持续吸收前沿技术知识，逐渐形成了“技术为情感服务”的创作理念；

另一方面，他不断与内心的遗憾对话，通过重访旧居、与亲人交流家族史等方式，一点点拼凑出父亲的完整形象，为《比如父子》中 AI “复活” 父亲的情节积累了真实的情感厚度。

03 技术赋能:从个体情感到群体共鸣 探索作品的更多可能性

《比如父子》中，AI技术“复活父亲”是核心情节之一。

近几年，仇晟也密切关注着AI的发展，并将近年来AI的新变化，融入到剧本中。

不过，电影中并没有直接使用AI软件或模型，而是通过视觉影像构建了一个AI的进化流程。

这样看，在《比如父子》中，AI不仅仅是一个技术工具，更是情感表达的重要载体，是具有温度和情感的内容支撑点。

它承载着儿子对父亲的思念、遗憾和眷恋，同时也能让人更深刻地体会到科技发展带来的情感冲击。

以及，通过AI，电影也探讨了科技与人性的边界，这令AI元素超越了技术层面，成为探讨情感与伦理的媒介，即：

当我们用技术“重现”亲人时，得到的究竟是慰藉还是更深的孤独？

显而易见，这种“复活”时而带来慰藉，时而引发混乱，恰如现实中人们面对逝去亲人时的复杂心绪。

对此，仇晟认为，纵然科技可以带来便利与慰藉，但不能替代真实的情感联结。最终，他在电影中让主角走出对AI父亲的依赖，回到现实生活，这也是他自己的选择。

AI“复活”的父亲，终究是基于我们记忆的投射，它无法真正替代那个活生生的人。

《比如父子》上映后，仇晟和团队做了一些路边QA活动，欢迎影迷来提问、质疑。

让他意外的是，观众对电影有着许多新奇的解读，这给了他很多启发。

有人说给父亲的悼词是输入给AI的命令行，这种角度我之前完全没想过。
每个人的经历不同，对电影的理解也会不一样。
大家的解读让电影有了更多的可能性，也让我在后续的创作中会更加注重作品的包容性。

总的来说，从个人的情感记忆，到借助技术完成的艺术表达，仇晟用《比如父子》讲述了一个关于爱、遗憾与和解的故事。

未来，这位有着理工背景的导演，还将带着他专业性的“格物致知”精神，在电影中继续探索更多可能性。

能通过技术手段让观众产生共鸣，引发对科技发展和人性的思考，是我最欣慰的事情。
接下来，我想拍爱情片，也想继续做科幻题材。只要故事能触动我，不管是悬疑、喜剧还是别的什么，我都愿意去尝试。
因为生活本身就是多样的，电影也应该呈现出丰富的面貌。