《聊斋：兰若寺》：开启东方志怪新篇章

7月12日，由《长安三万里》原班人马打造的动画电影《聊斋：兰若寺》全国上映。电影以故事集的形式呈现《聊斋志异》，采用“1+5”叙事结构，以蒲松龄夜探兰若寺的《井下故事》为主线，串联《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》5个篇章，每个故事内容独立、风格各异，涵盖诙谐幽默、如梦似幻、凄美哀婉、青春浪漫等多种风格。

近日，该片制片人宋依依及导演崔月梅、刘源、谢君伟、邹靖、黄鹤宇、刘一林接受《综艺报》采访，畅聊幕后制作故事。宋依依表示，《聊斋志异》是中国古代短篇小说发展史上的集大成者，491个故事组成一部包罗万象的小说集，“创作团队最终选取的6个故事，由见贪心到见真心，从见乱世情、见夫妻情，直至见生死情——情感上逐步递进，制作上则从剧情、美术风格、视听感受等各个方面着力，求新求变，自我突破，希望为观众打造一次新奇有趣、沉浸超然的东方志怪之旅。”

6个故事 一次东方志怪之旅

追光动画“新文化”系列电影的第二部作品，为何选择“聊斋”这一经典IP？片中故事选择标准又是什么？宋依依介绍，《聊斋志异》中的志怪元素与丰富想象力非常适合动画呈现。影片遵循《聊斋志异》短故事集的形式，既包含脍炙人口的《画皮》《聂小倩》《崂山道士》，也加入此前较少被影视化的《莲花公主》和《鲁公女》。“这是一次‘刺激’的挑战，无论是故事规划还是团队协作，都与此前的动画长片经验不同，但也因此开拓了更广阔的创作空间。”

宋依依

据介绍，《聊斋：兰若寺》是追光动画有史以来制作规模最大、主创人数最多的电影。影片创作历时四年，首次担任导演的崔月梅和刘源执导《崂山道士》；《长安三万里》导演谢君伟执导《莲花公主》，邹靖执导《聂小倩》；刘一林、黄鹤宇联合执导《画皮》；邹靖、刘源执导《鲁公女》；《井下故事》由黄鹤宇、刘一林、邹靖三位导演共同执导。受访时，主创团队详细解析电影的美学理念与篇章设计逻辑。

影片整体以“中式美学”为基调，但不同篇章风格各异，形成递进式的观影体验。开篇《崂山道士》轻快、诙谐，采用毛毡定格动画制作，憨态可掬的志怪世界让人眼前一亮。第二个故事《莲花公主》发生在大唐年间，观众跟随男孩窦旭坠入奇幻梦境，畅游如梦似幻的蜜蜂王国，体味惊心动魄的正邪对抗。风格亦梦亦幻，充满想象。

“从前两段的轻快、卡通，逐步过渡到更写实的画面。”宋依依介绍。《聂小倩》把故事背景设定在战乱频繁的民国，书生宁采臣一身立领中山装、“倩女”聂小倩也褪去衣袂飘飘，换上了旗袍。谈及这种反差，导演邹靖表示，“《聂小倩》原著故事有一种朦胧的、东方鬼魅的质感，我们希望在幽暗光影中，呈现乱世的人鬼情未了，把戏剧张力拉到极致。民国时期的动荡背景与故事十分契合。”

邹靖

紧随其后的《画皮》采用古韵宋画风格创作，以细腻线条与淡雅色彩还原“画皮妖”的诡谲与凄艳，并杂糅戏曲表演元素，视效惊艳。《鲁公女》围绕“呆书生”张于旦与飒爽鲁瑛的奇缘展开，他们阴阳两隔，却勇于为爱奔赴，展现至情至性的精神内核，色彩明快、风格浪漫。

以上五个故事，由蒲松龄夜宿兰若寺，被蛤蟆、乌龟二精怪抓到古井下的《井下故事》串联。兰若寺的一井一树，见证人鬼仙妖、死生爱恨的故事轮番上演。《井下故事》还融入许多喜剧元素，如蒲松龄与蛤蟆、乌龟的互动，蒲松龄对每个故事的点评等。刘一林笑言，井下空间相当于“IMAX影院”，观众可代入其中，跟随蒲松龄的视角体验每个故事。

谢君伟

在谢君伟看来，《聊斋志异》天马行空，包含蒲松龄对时代的思考，其中既有歌颂、赞扬，也有讽刺。影片改编采用“1+5”的故事集结构，从《崂山道士》《莲花公主》的轻松明快入手，逐步深入爱情、家庭等议题，最终以《鲁公女》跨越生死的美好爱情收尾，带给观众积极向上的离场感（电影学术语，指观众在电影结束后仍沉浸于影片情绪或思考，难以立即抽离的心理状态）。“希望通过循序渐进的情感推进，让观众感受片中丰富的情感变化。”

“毛毡”画风 大胆创新

在视觉呈现方面，《聊斋：兰若寺》不断探索和尝试。不同于追光动画以往作品的视觉风格，《崂山道士》大胆创新，采用毛毡质感进行艺术呈现。崔月梅介绍，团队希望突破传统表现形式，寻找更符合当代审美的视觉语言，“毛毡是非遗技艺，兼具民族特色和现代手工艺美感，与《崂山道士》轻松明快的调性十分契合。”

崔月梅

崔月梅介绍，仅仅这一个篇章故事的渲染量，就足以媲美一个长片故事，“单个场景的毛发数量可达千万。”追光动画甚至为了这个单元创新开发专属流程，只为在大银幕构建从人间到仙境“前所未见”的毛毡世界。

《莲花公主》的故事发生在微观世界的蜜蜂王国。“蜂巢是六棱柱结构，如果直接转化成电影里的建筑物，太科幻、太现代，容易让观众出戏。”宋依依透露，片中蜂巢建筑，主创是参考了福建土楼的造型，将多个小蜂巢叠加组合，既保留科学性，又符合东方美学。

《聂小倩》单元注重通过光影变化，展现人物情绪转折。宁采臣和小倩初次相遇的酒店场景色彩浓郁，两人回到家乡后光线逐渐明亮。“影片首次将光影设计前置到故事板阶段。”宋依依介绍，团队在前期创作时就绘制了黑白光影布局稿，建立专门的光影测试流程，这与追光动画以往的制作流程有很大不同。

《聊斋：兰若寺》由六位导演共同创作，但创作并非“一人一个”的简单分工，而是在作品中交流协作，取长补短。正如谢君伟所言，“每位导演既要专注自己的篇章，更要考虑如何让风格各异的章节有机统一。”

传统美学 当代表达

创作团队从中国古诗词、绘画、建筑与戏曲中汲取灵感，影像风格突出中式美学和东方意蕴。《崂山道士》将嫦娥奔月的经典造型还原到霓裳羽衣舞中，整体氛围参考唐代诗人张祜的《华清宫四首》。片方还邀请专业舞蹈演员进行动作捕捉，力求打造仙气缥缈、如梦似幻的诗意之美。

黄鹤宇

六个故事中，《画皮》是“最具中式古韵，最能体现古典美”的篇章。故事创新性地以陈氏的女性视角重塑经典，在画面中融入宋韵古画质感，赋予故事格外细腻淡雅的笔触。黄鹤宇透露，《画皮》聚焦家庭情感，主创希望用一种平静的、波澜不惊的语调，呈现一段东方韵味、传统古典的故事。“宋画讲究平衡和谐，大面积留白意象，特别适合《画皮》。”团队参考许多宋画，借用宋画元素呈现不同情绪。比如，用对称构图和平衡性构图展示陈氏、王大郎的平淡生活；在王大郎收留画皮妖的书斋中，则使用大量留白镜头和折枝式构图，颇具意境。

刘一林

与原著的王生视角不同，《画皮》篇从陈氏的角度，重新讲述这个关于婚姻困境的故事。在刘一林看来，作品描绘的夫妻问题，是中国社会千百年来持续存在的现实困境。影片着重刻画三个角色的心理困境：渴望社会认同的画皮妖、努力维系家庭的陈氏，以及陷入两难的王大郎。刘一林解释道：“陈氏经历惊心动魄的捉妖后，与画皮妖产生某种惺惺相惜的理解。她在画皮妖凄美的消散中，仿佛看到了自己的结局。”

片中还加入诸多细节设计，如王大郎的啤酒肚、陈氏最后那句“恶心”的双关表达。这些元素增强影片的现实观照，引发观众对婚姻、社会认同等议题的思考。“‘恶心’这个词代表一种更广义的态度，”刘一林说，“我们保留开放式结局，希望观众能从中找到自己的答案。”

刘源

《鲁公女》呈现颇具东方意味的亡者世界，一一展现奈何桥、黄泉、孟婆汤等经典元素。忘川河水汹涌翻滚，彼岸花汇成绚烂花海，赋予幽冥地府几许瑰丽浪漫的色彩。刘源介绍，黄泉段落的单帧画面渲染时间长达220小时，场景设计的灵感源自中国传统生死观——在悲伤情感之下，包裹对来生的希望。

刘源表示，片中的孟婆摒弃幽暗可怖的形象，其造型参考道教壁画，既肃穆庄严，又不失亲和。奈何桥上的牌楼融合多个朝代的建筑特色，象征阴阳两界的区隔。“最富诗意的设计是，死者饮下孟婆汤后，生前的记忆会随灯笼升空，这一意象生动诠释中国文化对生死轮回的理解。”

作为继《长安三万里》后的“新文化”系列作品，《聊斋：兰若寺》延续用现代视角诠释传统文化的创作思路。“片中每个故事都进行贴近当下的改编。”谢君伟表示，希望观众观影后能对《聊斋志异》产生新的认识，这些故事远不止于志怪传说，而是包含更广阔的想象空间。“希望通过这部电影，让观众重新发现经典文学的魅力，进而激发他们去阅读原著，探索更丰富的文化世界。”

六位导演联合执导

跨时空演绎蒲松龄笔下故事

《崂山道士》

崔月梅：我们希望用引人入胜的方式，把大家带进“聊斋”这个充满中式浪漫和神秘诡谲的世界。

《莲花公主》

谢君伟：心有童真、化梦为真。希望窦旭和莲花的冒险，能带领大家找回心底的纯真与童趣，成为坚持前行的动力。

《聂小倩》

邹靖：鬼魅横行、人心不正的乱世，会让聂小倩和宁采臣这对“人鬼恋”需要跨越的阻隔和艰难更多，张力也更强。

《画皮》

刘一林：一对进入平淡期的中年夫妻，如何面对婚姻的困境？故事以陈氏的视角重新诠释原著，去感受她的不甘、纠结、努力和心酸。

《鲁公女》

刘源：鲁瑛与张于旦的情感，是一种超越生死与时空、挣脱命运桎梏的纯粹挚爱。愿大家看完这个故事后，能够带着圆满与满足的离场感离开。

《井下故事》

黄鹤宇：《井下故事》带领大家跟随蒲松龄先生的视角，在一寺一井一树的沧海桑田中，体味聊斋志异与人间真情，它也承载了我们对经典故事的致敬。

投稿请发送至邮箱：

zongyiweekly@163.com

如需转载请在文章开头注明来源，并附上原文链接。