从商界到画布，逆风绽放——艺术家张誉琼

在当代中国艺术语境中，张誉琼如一束穿越尘世的光，缓缓而坚定地照亮属于她的精神图谱。她不是传统意义上的学院派精英，也不是被主流体系捧起的明星艺术家，而是一位在生活的洪流中辗转挣扎、最终以艺术完成精神觉醒与自我救赎的女性创作者。她的艺术创作故事以意志为经、以热爱为纬，将命运的复杂性、情感的丰盈度与对光之哲思熔铸于一幅幅画布之中，演绎出一段既现实又神性的“逆行之旅”。

张誉琼照片

1976年，张誉琼生于湖南邵阳。自幼便有绘画天赋，并对绘画有着近乎本能的热爱，但被父亲极力反对，她的童年里没有专业的画纸与画具，只能躲起来画画。然而家庭的禁令并未扑灭她的梦想，反而在她心中埋下了一颗越压抑越坚韧的种子。后面由于家庭的变故，在九十年代，她踏上南下打工潮的列车，成为千千万万个“打工妹”中的一员。从流水线到销售岗，从职员到高管，直至创业创立“馥诗华”品牌，成为香薰护肤界的“铁娘子”，她以惊人的执行力和坚毅的管理风格，在商海中搏出一片天地。尽管身在异乡、处于商战，她从未与艺术真正割裂：参观画展、阅读艺术史、默默收藏画册、对大师作品如对灵魂圣经般研读…… 她的“艺术意识”一直在暗流中生长，静默而坚定。

她最初的理想是60岁工作退休后才开始画画，然而二十年的职场征战，虽使她历练出强大的意志，却也渐渐消耗了她的精神。长年奔波、母职牵绊与身心俱疲，让她在浮世喧嚣中愈加思念那个曾在昏暗灯下偷偷画画的自己。“艺术，是灵魂的召唤”。一次偶然与广东美术学院某教授的相识，点燃了她内心沉睡多年的火焰。从此，她将职场铁娘子的外衣卸下，回归一位“修行者”的姿态，重新拾起画笔，开启她的第二次人生。她从零开始，自学素描、速写、油画临摹，一笔一线间，是对过往岁月的回望，也是对未来的铺陈。她在北京一家专业油画学院系统学习三年，完成了几百节专业课程，并屡获“最佳进步奖”“最优秀作品奖”“创意奖”等多项肯定。这种由内而外的自我重塑，让她的作品不仅具有技巧的扎实基础，更饱含生命体验的深厚温度。2016年起，她在广美老师的指导下开始独立创作。后进入中央美术学院国际学院，师从郭正民教授，艺术视野与表达能力日渐成熟。从一位生活在现实夹缝中的女性，到一位以艺术为道、以光为魂的创作者，张誉琼的蜕变，不仅是身份的更迭，更是一种心灵秩序的重建。

她的绘画风格跨越印象、具象与抽象，既有对现实物象的细腻描摹，也有对内在精神的抽象表达。在她的作品中，色彩不是简单的视觉语言，而是情绪的触角、能量的投射。她强调“光”的表达，认为“光是色彩的生命，是自然万物的本源”。因此，她的画面常常明亮、澄澈，像一首首写给宇宙与生命的赞歌。

张誉琼的艺术哲学，本质是一种“生命能量的视觉再现”。她说：“每一幅作品都是一个能量场，通过视觉神经传导，作用于观者的中枢神经系统，与其磁场产生共振。”这是一种超越形式的表达，是将艺术转化为疗愈与唤醒的通道。

在人工智能与视觉快消主导的时代，她的艺术显得异常珍贵。她让我们重新相信，真正动人的作品不是技巧的炫耀，而是情感的浸润与灵魂的诚实。“真正的艺术，是把人的心灵敞开。”——这是梵高的信条，也是张誉琼创作的内核。

她的创作理念清晰而朴素：画光，画能量，画生命的本源。这种理念不仅是对色彩与形态的形式追求，更是一种东方哲学式的宇宙观。她的每一幅画，都是她对生命礼赞的方式，是她与天地自然、与观者心灵的对话。

从一位在生活中拼搏的铁娘子，到一位用艺术表达内心的女性艺术家，张誉琼用自己的经历证明：真正的艺术，不是天赋的产物，而是意志与热爱的结晶。她以坚定不移的决心，走出一条逆风成长的艺术之路。正如纪伯伦在《先知》中所言：“你的痛苦是你破茧而出的壳。”而张誉琼的艺术，就是她破茧成蝶后留给世界最温柔也最有力量的光。

作品《惊蛰一》油画 尺寸50*50