画家邱汉桥《回望千古》：抒写革命浪漫主义情怀的经典画卷

抒写革命浪漫主义情怀的经典画卷——谈谈国画大师邱汉桥的巨幅新画作《回望千古》
米新桥

邱汉桥《回望千秋》

是否用“革命浪漫主义”这个词来评说国画大师邱汉桥的新画作，我考虑了很长时间，因为这些年来，这个词用得不多了，现在用这个词，仿佛有点另类。但我反复研究邱大师的画作，反复欣赏邱大师的画作，当我的灵魂进入到邱大师那些充满革命豪情，充满革命乐观主义，充满革命浪漫主义色彩的山水画作时，这个词立刻把我的脑海充盈得满满的，仿佛再找不出其他更合适的字眼了。

先谈什么是浪漫主义，浪漫主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，虽然浪漫主义精神有着悠久的历史，如西班牙的戈雅就被称为浪漫主义美术的先驱，但浪漫主义的兴起和繁荣却发生在法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。启蒙运动在政治上为法国革命做了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动做了思想准备。浪漫主义作为一种文艺思潮属于资本主义上升时期的一种意识形态。据现有资料证明，英国人1654年才第一次使用“浪漫”这一词语。大意是“幻想的”“不真实的”，其中明显地包含着贬义的否定性内涵。到了十八世纪末、十九世纪初，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词。它被用来评价文艺作品，强调传奇色彩和情感的力量。意大利美术史家文杜里说：“浪漫主义绘画的任务就是要推翻所有这些立足点（只注重古典形式和法则），它把情感从真正的或是假证出来的理性‘法则’中解放出来。”总之，浪漫主义极力反对学院派的原则，重视色彩而轻视素描，不满现实，追求幻想。后来，因阶级立场和政治态度不同，浪漫主义思潮中又形成了两种对立的流派，高尔基称之为积极浪漫主义和消极浪漫主义。浪漫主义何时被引入到中国，革命浪漫主义是由何人最先提出来的，本文就不再一一阐述了。

邱汉桥作《回响千古》

什么是革命浪漫主义？革命浪漫主义是无产阶级文艺的基本创作方法之一，用想象和夸张的手法表现崇高的革命理想，以鼓舞人民的斗志。当然，这种想象和夸张，也需要建立在现实的基础之上。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重于从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言，瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。实际上，浪漫主义不是现代才有，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些文艺作品就不同程度地带有浪漫主义因素和特色。中国古典浪漫主义就主张创作自由，注重描写自然，注重民间文化艺术上的尊崇创新，反对模仿，重视奇特而轻视平庸，想象丰实，幽深奇谲。中国古代一些文艺家，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，营造非凡的、独特的、形式新颖、比喻动人、色彩瑰丽的高远意境。当然中国古典浪漫主义主要泛指古代的诗词等文艺作品，如屈原、李白等就是中国古典浪漫主义的先驱。而对中国古代的国画，则似乎没有评论家用“浪漫主义”来评说中国国画。这是很令人遗憾的事情。我觉得，既然可以把浪漫主义的桂冠戴在古代诗人等文艺家的头顶上，为什么我们就不能尊崇某某古代国画大师为国画浪漫主义的代表人物呢？我估计我这个命题会受到许多人的质疑和反对，肯定会说我不懂中国国画的传统。是的，两千年来中国国画传承下来的词汇中，没有浪漫主义这个词汇，讲得多的是营造意境，什么立意高远，什么意境悠远，什么平淡天真，飘逸拙朴，什么文人意趣，笔墨婉丽等等，还有人把中国国画画评归纳为四品：即神、妙、能、逸。其中“能品”就是刻意去画，主要指绘画的能力。当然，不能说这些词汇太老旧，毕竟这都是我们的老祖宗们创造出来的，很有韵味。

但是时代已经大变样了，国画界老是用这些词来评说国画，我觉得太单调了，太缺乏情感，或者说太缺乏激情和想象力，几乎落入八股俗套之中了。能不能在国画美术评论中，换一点口味，换一些思路，站在现代信息爆炸社会层面上，站在中华民族即将实现伟大复兴的梦想的基础上，站在中国国画引领世界文化潮流的战略制高点上，让我们的画评语言，来一番改革，来一些创新和创造，使我们的国画语言在传承文化历史的过程中，有更多的新意，有更多的现代语言，有更多的网络语言和世界语言，有更多的让大家耳目一新的语言出现。中华民族的国粹——国画，不就可以让更多的国人喜爱吗？不就可以让更多的国家的人民崇拜中国国画吗？就像我们现在有些人对西方的油画顶礼膜拜一样。因此，在当今世界复杂多变，多种政治、文化势力猛烈碰撞的特殊时代，我们应该有革命的意识，创新的意识，跨越和超越的意识，以及对中国文化的自信意识，让世界各国人民看得懂中国国画，看得懂中国国画的画评，并且能够从中国国画的画评中吸取到中国文化艺术的正能量。

邱汉桥作《回响千古》

革命浪漫主义这个词汇，用在国画大师邱汉桥新近创作的巨幅精品国画《回望千古》上，我觉得十分贴切。也许邱大师不一定认可，也许专家学者们不赞同，作为一家之言，供大家批评。我认为，在我们这个大变化、大繁荣、大发展、大包容、大碰撞的新时代，有一点不同的声音，多一些国画画评的新鲜语言，不一定是坏事。

2013年年底我去北京出差，顺便到国画大师邱汉桥艺术室参观他的画作，发现他正在画一幅大幅国画（512cm×200cm）。2014年3月当我再次去邱大师的艺术室时，发现一幅画还没有画完，4月份他告诉我这幅画刚收笔，画名叫《回望千古》。由于我亲自看到了他这副巨幅精品国画的艰辛创作过程，因此，我尤其喜欢这幅新近问世的气势磅礴、立意高远的佳作，也对这幅画有着深深的感情。你迎面看去，浓浓的祥云从西边山脉中向你涌来，云彩白里透红，华滋深厚，流露出一股股饱满的暖意和浪漫的情怀，令人感到温暖亲切，大美暖心。这是邱大师用他独创的“水润墨涨法”所创造的绝佳意境。在这祥云的两边，是邱大师用其独创的“锤头皴法”所描绘的伟岸山峦，显得如此之雄沉壮美，气宇轩昂，山体表面那裸露的痕迹，仿佛是用天神之金锤敲击过的，展示出一种从未见过的力量之美，尤其是这主峰，观之使人产生一种豪迈大美、气吞山河的革命浪漫主义精神的享受。如果我们攀上这崇高的主山峰，回头望去，仿佛千古岁月就会浮现在我们眼前，灿烂的中华文明也许正在时光隧道中熠熠闪光。悠悠千古，弹指一挥间，我们伟大的中华民族就像这座座壮美的大山，历经千古岁月的洗礼，今天已经自信地稳稳地屹立在世界的东方。这难道不是一幅抒写革命浪漫主义情怀的旷世经典之作吗？中国国画艺术的魅力在于能够叩击人的心灵，净化或震撼人的灵魂，做到了这一点，才能在传承历史的基础上，为新时代文明增添受人尊崇的新元素。可惜的是，能够为中国国画增添新元素的人不多，但邱汉桥大师应该是其中的一个。

邱汉桥作《回响千古》

中国国画从地域来划分，大的流派可分为北派和南派，明代的大画家董其昌是将中国国画划分为“南北宗”的第一人。以国画风格特征来划分就比较多了，明代有“吴门画派”“松江画派”，清代有“四王”“四僧”，近现代的画派层出不穷。在国画评论中，对写实和写意的关系谈得比较多，可以说，写意是中国国画的主要特征。而西方油画则比较强调写实，当然，西方文艺复兴之后，也有许多“写意”画家，用西方的语言不叫“写意”，而是叫作抽象画。不论是“写意”画，还是“抽象”画，追求的主要是主观思想和情感的宣泄和表达，追求的是个人意志和内心世界的隐喻和象征，追求的是人们精神和灵魂深处潜意识的躁动和渴望，追求的是人类至高无上的大美享受和浪漫情怀。实际上，这就是浪漫主义的内核和实质。如果一个画家没有这种浪漫主义的情怀和理想，没有这种浪漫主义的潜质和素养，没有这种浪漫主义的情调和想象，他如何能创新，他如何能写意，他如何能抽象，他的画怎么会有意境，有思想，怎么会引人入胜，给人以真正的美的享受。可以说，没有浪漫就没有突破，就没有创新，就没有创造，就没有进步。

在当今中国国画界，如果不提倡一点浪漫主义，不提倡一点革命浪漫主义，中国的国画就不会有更大的发展，就不可能站在世界文化潮流的前头。浪漫主义是全人类的共同语言，而革命浪漫主义则是中国国画变革、创新和大发展、大跨越的指路神灯和迈上新征程的强大助推器，是中国国画摒弃明清时代的小情趣、小技法、小技巧的一面猎猎大旗。在当今中国国画界，我们太需要革新，太需要充满阳刚大美、撼人心魄、催人奋进的画作了。当然，我不是说国画不能有小情趣、小技法，而是说目前这些阴柔的东西太多了，似乎有点泛滥成灾了。在这复杂多变和人们精神需求多样化的时代，我们需要一些情趣，需要一些情调和小夜曲，但我们更需要激励和鼓舞，更需要一支支热情奔放、高昂雄壮的交响曲，更需要《黄河大合唱》和《义勇军进行曲》。

邱汉桥作《回响千古》

国画大师邱汉桥曾在《论中国画的时代精神——北势南气，山水大成的历史定位》（《美术报》2013年11月9日）中写道：“文化艺术正是民族精神的折射史，审美取向是与民族的命运紧密相连的。中华民族汉唐精神傲然世界民族之巅而沿袭千年不衰，然而在最近的300年衰败历史中记叙着民族被侮辱的悲歌。从一个兴盛的民族沦落为末流国家的教训，我们应该时刻铭记。时代精神影响着文学艺术，文学艺术也反作用与时代精神，‘柔’的艺术即为维持那个封建社会发挥作用，同时也催化那个社会的衰败和更加柔弱，直至夭亡。究其原因，民族意志的消沉，民族精神的柔弱，是由各方面因素造成的，也包括国画中‘柔’的意识。”应该说，邱汉桥大师的这番话说得非常深刻，可以说发人深省，震耳欲聋。正因为邱大师有了这种思想水平和认知高度，所以，他的画才摆脱了历史的包袱，在传承历史的基础上，站在了一个新的高度。传承国画历史的主要目的是要改革、创新，但这种改革、创新，又不能脱离中国国画的“源脉”和本质特征，只有处理好了这层关系，中国的国画才会有更辉煌的未来，才会受到更多国人的欣赏和欢迎，才会成为享誉世界的主流文化艺术。

2013年年底，邱汉桥大师在武汉市博物馆举办个人绘画四十年艺术大展，《楚天都市报》曾刊发了一篇文章《正能量山水画震撼武汉观众》。唯楚有才，湖北武汉人能够被“震撼”，也正好说明邱大师的充满革命浪漫主义色彩和阳刚大气正能量的画作深深打动了他们。雅昌艺术网，全国著名画家官网点击排名率，邱汉桥大师2014年以来已稳居第一，当然官网点击率并不能证明一切，但起码可以说明国画大师邱汉桥用其独创的“锤头皱法”和“水润墨涨法”，为我们绘制的《回望千古》《遥望东方》《恒》《晨》《世纪魂》等一大批充满革命浪漫主义精神的精品国画是受到许多文化艺术爱好者和各方人士的追捧和喜爱的，也说明革命浪漫主义精神在今天这个特殊的时代，仍然具有很强的吸引力和感召力，仍然具有很大的包容性和上升力。如果说物体在下降时候不需要任何力量，社会发展也是同理，走下坡路时阴柔之风会加速社会的瓦解、没落和衰败，我国明清社会不就是如此吗？而社会处于上升时期，则需要更多地正能量来顶托，所以在当下，以国画大师邱汉桥等大家为代表的国画界美术界，应该担当起这一“顶托向上”的历史性责任。这是一种导向，这也是一个前途光明的奋斗方向。在这条道路上行走，我国的国画美术才会越走道路越宽广，才会一花引来万花开，才会真正实现百花齐放，才会在中西方文化的碰撞中占据主导地位。这是当代中国人的期盼和梦想。

邱汉桥作《回响千古》

2014年10月份，湖北省博物馆隆重举办国画大师邱汉桥绘画四十年个人大型画展，《回望千古》等一大批充满革命浪漫主义色彩和传承创新中国绘画历史精神的精品国画在此展出，让我们共同欣赏和享受邱汉桥国画大师为我们辛勤创造的这台引人向上，大气包容，立意高远，撼人心魄，温暖感人，大美犹存的“中国顶尖”国画盛宴吧！（本文作于2014年6月4日）