面对AI浪潮，剧集行业的变革与机遇

影视圈 Media

2025年初，国产大模型DeepSeek-R1横空出世，以开放性和近乎零成本的本地部署，真正实现了“技术平权”。伴随DeepSeek的快速普及，教育、制造、医疗、城市治理等新一代AI大模型加速在千行百业落地。

在这一轮技术革命中，文娱行业受到的冲击尤为剧烈，由于分镜设计、配音、配乐等环节标准化程度较高，AI已在这些执行层面实现大规模替代。即便是在以往高度依赖人类创造力的内容构思阶段，AI也展现出日益突出的创意辅助能力。据报道，越来越多头部影视公司开始利用AI进行剧本分析、小说评估与市场预测，构建影视内容数据库。从辅助创意到优化决策，AI正全面渗透影视产业链。

第三期“电视剧导演高级研修班”邀请行业名师，倾授影视创作的AI时代破题之道，共探科技与人文的共生新局。

一、未来已来：当AI冲击成为常态

AI对文娱行业的冲击并非始于今年。美国作为全球娱乐业的前沿，早已经历类似变局。第97届奥斯卡中，《粗野派》《艾米莉亚·佩雷斯》等入围影片因AI使用引发争议。布拉迪·科贝特执导的《粗野派》，就借助AI语音工具Respeecher，修正了主演的匈牙利语发音，使台词更为地道流畅。此外，包括Midjourney在内的生成式AI工具也被广泛用于影片的场景设计和虚拟建筑的视觉呈现。

这一消息无疑引起了轩然大波，如果演员的语言经过AI润色，他们是否还具备角逐表演奖项的资格？对于那些通过长期训练、坚持原声演出的演员而言，这显然显得不够公平。值得注意的是，《粗野派》预算不到一千万美元。AI的介入在显著压缩成本的同时，却实现了传统特效和声音设计难以企及的效果。

实际上，深度伪造（Deepfake）、数字减龄、AI克隆演员等技术早已深度融入好莱坞后期制作的工业流程。而近期迭代的ChatGPT所展现的强大文生图能力，以及以Sora为代表的高质量文生视频模型，则标志着对电影产业更根本性变革的来临。5月14日OpenAI宣布推出GPT-4o，用户只要输入简单的文字指令就可生成相应风格的图片，这一技术突破迅速激发了全球用户的创作热情，社交平台上形成“吉卜力风格”的生成图像热潮。网友甚至对《奥本海默》《指环王》等影片转化为吉卜力画风。

AI视频创作者PJ Ace整合了ChatGPT 、Sora及Kling等平台，独立生成了吉卜力风格的《指环王》预告片，预告片的动画场景与人物造型几乎无可挑剔，而仅耗费250美元与9小时。如果延续当前技术迭代与算力提升的趋势，这种由个人完成的高质量创作方式，或将实现对如今动画产业生产范式的根本性变革。

正如郑晓龙导演在研修班中所说“将来的AI包括很多新技术，导演不可能样样精通，但是一个片子，导演第一关心的是你的故事怎么讲？人物是什么样？第二，是通过镜头怎么呈现？”确实，ChatGPT可以生成“吉卜力风格”的图像，但没有宫崎骏的灵魂，一切都荡然无存。AI的冲击固然剧烈，但创意始终是不可替代的核心竞争力。

二、后期制作进入“AI纪元”

毫无疑问，影视制作的后期阶段是受AI冲击最剧烈的。针对这一趋势，研修班主讲老师围绕AI在后期制作的深度应用展开探讨。翟金鹏老师提出“后期前置”的概念：借助AI技术，传统剧集中高成本、复杂的场景可在前期创作中提前解决，不仅大幅缩短制作周期，更有效控制预算。曾恕玉老师也强调“建议大家做项目的时候，技术人员可以提前介入，可以让后期总监评估一下 AI 适用什么场景？我觉得会省掉你很多钱，增加你很多的创意。”

这一观点挑战了传统流水线式的影视制作模式。在过去，后期虽然决定了最终呈现效果，却在整体制作流程中话语权有限，往往只能起到补救与润色的作用。然而，随着AI技术的介入，这一局面正悄然改变。

运用AIGC技术，原本二维的场景设计被转化为三维空间，拍摄场景得以更加立体地还原，光影设计、摄影机机位、场面调度也能在前期精准规划。正在筹备的《三体2》便组建了基于生成式AI的预演团队，利用AI重构创作流程，从复杂场景到演员细节，均可提前预演，大幅提升效率与创意空间。

AI在影视美术领域同样展现出颠覆性的潜力。阿里大文娱发布了影视妆造大模型“神力霓裳”，通过扫描横店服装库中各个朝代的服饰，构建起庞大的服装数据体系。AI深度学习历代服饰文化后，创作者只需输入需求，便可智能匹配最符合史实、又贴合当代审美的妆造方案。年初热播古装剧《掌心》中，侍女的造型便是由AI生成的。

新技术的发展为当下导演带来了全新的挑战。杨阳导演以正在后期制作的《凡人修仙传》为例，她说这次的创作接触了 CG 特效、虚拟拍摄、生物角色状态设计等新兴技术手段，包括AI技术，这次创作对她而言既是一次考验，需要学的东西有很多。

的确，AI也推动了影视从业者的职责进化。翟金鹏老师指出，AI广泛应用背景下，DIT（Digital Imaging Technician）——数字影像工程师，在剧组中的地位愈发重要。DIT不仅负责数据备份，还承担技术标准的统一、色彩管理与监看校准等关键环节。

具备AI思维的DIT能在拍摄与后期之间起到承上启下的作用，与摄影师密切协作，确保拍摄画面具备足够的质量和调整空间，为后期的AI剪辑与调色提供良好的素材基础。可以预见，能兼顾影像技术与AI理解的复合型人才，正是AI时代影视行业最紧缺的力量。

三、共生：AI时代的生存法则

张黎导演的课堂也谈到了AI技术，他说“包括AI技术、CG技术是拿来玩儿的，要有游戏感，但思想性，个人价值的主体性是你需要坚持的，技术取好用之，谁好用谁”。笔者认为本次研修班的导师们所传达的，并不是AI会取代影视从业者，而是AI将成为创作者的有力工具，助力他们实现更高质量的创作，拥有AI思维的影视创作者在未来会大有可为。

为此，曾恕玉分享了具体的行业应用实例。如今，不少电影项目在送审阶段，会选择使用AI技术克隆演员的声音，这不仅大大节省了演员反复配音的时间，也为后期制作提供了更高效的解决方案。当拍摄素材中出现较大噪音时，传统的重录方式往往会削弱现场的真实感，而AI则能够精准地降噪，还原清晰音效，既保留了声音的真实质感，又提升了制作效率。

AI技术始终与争议相伴，尤其在“表演”这一领域。2023年7月席卷好莱坞的大罢工事件，正是围绕AI的使用展开。大制片厂不断扩大对AI数字人的依赖，不仅在一定程度上挤压了演员的就业空间，换脸、变声等技术的广泛使用也引发了关于演员肖像权的激烈讨论。

类似的趋势在中国也已初现端倪。网剧《异人之下》中，饰演“二壮”的正是一位数字人演员厘里。从最终呈现效果来看，无论是面部表情的细腻度，还是与周围环境的融合度，都已无限接近真人，令人惊叹的同时，也带来了新的思考与挑战。

正因如此，导师特别提醒学员，AI的使用必须以明确的伦理原则为前提。AI生成具体的人物形象需要考虑到肖像权的问题。在使用AI生成的音乐、文字等素材时要对知识产权有审慎考量。在商业化运用过程中，更需警惕潜在的侵权风险，确保每一次创作都合法合规。

曾恕玉老师说“我认为AI能够讲述一些更伟大的故事，可能也能辅助到做更多的创作。在这个技术飞速发展的时代，影视从业者不仅要掌握工具，更要坚守初心。唯有以人文精神为根基，才能让AI助推艺术之梦。